Jackpot es un disco que deja bastante claro desde el principio quiénes son Trideli. Músicos con recorridos muy distintos, pero con una idea común que va mucho más allá del hard rock. Hablamos con ellos sobre cómo nació el proyecto y todo lo que hay detrás de estas canciones.
¿Hola chicos. ¿Qué tal estáis? Estoy impresionada con el fantástico disco que habéis publicado. Antes de coincidir en este proyecto, cada uno había recorrido un camino musical muy distinto. ¿De dónde vienen esas influencias que han marcado vuestra identidad como músicos?
Daniele (Guitarra): Personalmente, he estado rodeado de música desde que tengo memoria. Mi padre es un pianista y baterista con muchísimo talento, mi hermana es una cantante excelente, y mis tíos y primos también están vinculados al mundo de la música. Solíamos tocar juntos en familia.
Comencé tocando en bandas familiares de rock y pop; era el tercer guitarrista del grupo. Poco a poco las cosas fueron creciendo y, un día, tomé una decisión: «Esto va a ser mi profesión, para bien o para mal.» A partir de ese momento me comprometí a estudiar música de manera seria. En aquella época parecía haber dos caminos muy distintos: la música clásica por un lado y el rock y el pop por el otro. Curiosamente, a los doce años elegí la guitarra clásica y la estudié durante ocho años. Con el tiempo me di cuenta de que el otro camino también era igual de significativo y apasionante para mí, así que continué desarrollándome en el rock.
Cada uno de nosotros proviene de un entorno musical completamente diferente. Por ejemplo, mientras que mis raíces son más clásicas, Simone viene del mundo del metal, una vertiente mucho más pesada y extrema de la música. Marco también está profundamente influenciado por el metal, pero al mismo tiempo siente una gran fascinación por el pop. Manuel, por su parte, es un baterista excepcionalmente talentoso y virtuoso. Fue precisamente esta mezcla de géneros y perspectivas la que dio origen a Jackpot. Esa diversidad es una de nuestras mayores fortalezas: distintas visiones musicales que finalmente convergen en una única identidad compartida.
¿Cómo se creó Jackpot y qué aportó cada músico al proceso de composición y grabación?
Daniele: Mike y yo ya habíamos sentado las bases de lo que acabaría convirtiéndose en Jackpot, tanto en las melodías como en la estructura general de las canciones y las letras. En ese momento decidimos formar un equipo de músicos que no solo pudiera dar vida a nuestras ideas, sino también enriquecerlas con sus propias cualidades, perspectivas musicales y estilos personales.
Por eso reunimos a músicos con trayectorias completamente diferentes. Al combinar las fortalezas y talentos individuales de cada uno, logramos crear Jackpot. El resultado es una banda en la que cada integrante aporta algo único, y precisamente esa diversidad es la que define nuestra identidad y nuestro sonido.
Marco (Voz): Cada uno de nosotros tiene sus propias influencias en el hard rock. Cada uno tiene una época específica que le apasiona, desde los 70 hasta la actualidad, así que tomamos lo mejor de todo, le añadimos nuestro toque personal y así nació el álbum. Jackpot surgió de la idea de Mike, productor y compositor, y Daniele Trissati, nuestro guitarrista. Ellos propusieron una dirección para este álbum, nos llamaron y cada uno aportó su toque personal, y así nació Jackpot.
Hoy en día, muchas bandas se inclinan por producciones extremadamente pulidas y sobrecargadas, y a menudo se termina con discos en los que todo suena demasiado perfecto. En cambio, Jackpot transmite una sensación mucho más real, directa e increíblemente cuidada en los detalles y, sinceramente, también parece estar compositivamente por encima de gran parte de lo que se está publicando actualmente en el hard rock. ¿Qué era importante para vosotros preservar durante el proceso de grabación?
Simone Ndiaye (Bajo): Lo más interesante de Jackpot fue crear un colectivo que se convirtió en una especie de campo de experimentación creativa para nosotros. Teníamos una visión muy clara de las canciones, en gran parte gracias a la dirección de Mike Della Bella, nuestro productor y compositor, pero no teníamos plazos de entrega, algo increíblemente raro hoy en día al grabar un disco.
La libertad de expresarnos artísticamente sin límites, regrabar una parte de guitarra, descartar un proyecto entero y empezar de cero sin presión y con el único objetivo de crear algo que reflejara verdaderamente quiénes somos como artistas y lo que estábamos construyendo como banda, hizo posible un álbum como este.
Jackpot es un disco cuidadosamente elaborado, definido por una especie de «caos controlado». Por eso disfruté tanto haciéndolo: trabajar con los chicos y con Mike fue una experiencia increíblemente gratificante.
El título Jackpot lleva a pensar en azar, riesgo o en esa sensación de jugárselo todo a una sola carta. ¿Qué significado termina teniendo realmente dentro del disco?
Marco: Decidimos llamar al álbum Jackpot porque para nosotros es una apuesta. Te sorprendería, pero en Italia, actualmente, la industria musical desincentiva mucho el rock. Todos dicen que no vende y que no vale la pena hacerlo. La música comercial en Italia ahora mismo se basa básicamente en autotune y pistas instrumentales hechas por ordenador, ¿sabes? Así que queríamos apostar por algo real, algo nuevo, quizás un poco duro. Por eso usamos guitarras agresivas, pero también melodías pop, fáciles de cantar y de recordar. Queremos que el rock llegue a un público amplio.
En varios momentos de Jackpot se nota una conexión muy clara con el hard rock de los setenta y noventa ¿Qué seguís encontrando de vigente en esas épocas y qué creéis que ya no funciona igual hoy? ¿Cómo influye el hecho de ser una banda italiana trabajando dentro de un lenguaje históricamente asociado al rock anglosajón?
Manuel (Batería): La influencia del rock de los 70 y 90 es la verdadera fuerza motriz de Trideli. Esa sensación de urgencia, la calidez visceral y la presencia física en el escenario son elementos atemporales. Lo que quizás ya no funcione hoy en día es una actitud forzada o posar por posar; en el escenario no se puede fingir: se necesita precisión quirúrgica, pero también una honestidad brutal.
En cuanto al lenguaje angloamericano, me resulta completamente natural. Los italianos tenemos una herencia cultural y melódica increíble, y a lo largo de mi carrera he absorbido de todo: todos los géneros musicales imaginables. Pero cuando me siento a tocar con Trideli, integro todas esas influencias en un sonido cuyas raíces están claramente al otro lado del Atlántico. No sentimos ninguna distancia; al contrario, abrazamos la libertad de fusionar nuestra destreza técnica y espíritu apasionado con la fuerza bruta del rock internacional, esforzándonos por crear nuestro propio sonido distintivo sin ser una copia de nadie.
Personalmente, la idea de encasillarme en un círculo cerrado o una etiqueta rígida me resulta un poco restrictiva. Respeto mucho a quienes eligen especializarse en un nicho muy específico, pero necesito espacio para respirar y dejar que mis diferentes influencias interactúen, desde los grandes titanes del rock hasta las sutilezas de otros géneros. Mantener cierta distancia de los límites de cualquier escena en particular nos da la libertad de ser completamente nosotros mismos. Nos permite tocar con fuerza cuando nos apetece, o explorar diferentes matices y texturas sin tener que responder a las expectativas de un público específico. Al final, la única prioridad real es el respeto por la música en sí misma.
“Push It” y “The Loser” son probablemente mis canciones favoritas del disco porque tienen una energía brutal, pero al mismo tiempo también dejan ver una parte mucho más emocional. Me pregunto, mientras estabais componiendo el disco, ¿qué cosas os estaban influenciando más allá de la música? Ya fueran conversaciones, películas, libros o experiencias personales que acabaran entrando de alguna forma en las canciones.
Marco: Ambas canciones nacen de experiencias personales que quisimos universalizar para que todos pudieran identificarse con ellas.
«Push It» trata sobre lidiar con las responsabilidades de la vida, ese peso sobre los hombros que sientes a diario; es como un intento a ciegas de ir más allá y no mirar atrás. ¡Así que, llega al límite, llega hasta que puedas!
«The Loser» es más bien una constatación de que en la vida a veces se gana y a veces se pierde. Y es algo que duele, pero a veces es mejor reconocerlo que ignorar la realidad. Por eso, quisimos que fuera humana, universal, para que todos pudieran sentir que esas canciones les pertenecen.
La producción de Jackpot termina pasando por Italia, Suecia y Finlandia, y da la sensación de que cada parte del proceso aporta algo distinto al sonido final del disco. ¿Qué creéis que terminó sumando cada uno de esos lugares y de las personas que trabajaron allí al resultado que se escucha en el álbum?
Daniel: Siempre quisimos que Jackpot tuviera una identidad internacional. El hecho de que ya estuviera circulando por diferentes países incluso antes de su lanzamiento oficial sin duda lo enriqueció. El álbum creció gracias a la exposición a culturas musicales completamente distintas, y creemos que esa es una de sus mayores fortalezas. Le da al disco un toque especial: una perspectiva más amplia y una energía adicional que ayudó a forjar su carácter único.
¿Qué os interesa de la imperfección dentro de una grabación? ¿Dónde termina para vosotros lo espontáneo y empieza lo descuidado?
Simone Ndiaye: Hay una delgada línea entre un álbum que suena espontáneo y uno que suena descuidado, pero con Jackpot, cada detalle, incluso las asperezas e imperfecciones fue intencional y cuidadosamente elaborado.
En muchos sentidos, es la síntesis de enfoques de grabación muy diferentes, porque queríamos que Jackpot sonara como una presentación en vivo: auténtica, inmediata y real. Cada decisión se tomó con ese objetivo en mente: capturar la energía y la química de una banda tocando junta en el momento, en lugar de crear algo demasiado pulido o artificial.
Cuando lleváis estas canciones al directo, ¿qué tipo de reacción os termina diciendo más cosas como banda? ¿La conexión inmediata con el público o esos momentos donde quizá las canciones descolocan un poco más a la gente?
Manuel: Actuar en directo es la prueba definitiva: un campo de entrenamiento implacable donde no hay dónde esconderse ni excusas. Esa conexión inmediata con el público es vital: cuando ves que la gente se engancha a tu ritmo, se desata un increíble ciclo de adrenalina que eleva a todos los involucrados. Es un auténtico intercambio de energía.
Dicho esto, los momentos en que logramos sorprender al público tienen un sabor especial. Cuando una canción da un giro rítmico inesperado o crea una atmósfera ligeramente más tensa, ver cómo ese breve instante de confusión en el público se transforma en una atención magnética es enormemente gratificante. Significa que no solo estamos entreteniendo, sino que estamos llevando a nuestros oyentes a un verdadero viaje.
Y esa sensación proporciona una descarga de endorfinas increíblemente poderosa e inolvidable.
Después de todo lo que está empezando a moverse alrededor de Jackpot, ¿tenéis pensado pasar por España en algún momento o incluir fechas aquí próximamente? ¿Cuál es el plan?
Marco: Sí, por supuesto, estamos listos para exportar nuestra música a todo el mundo. ¡Estamos impacientes, nos estamos preparando para 2027! Tocaremos por toda Europa, no podemos decir mucho por ahora, pero estén atentos, ¡pronto habrá novedades!
