‘500 pesetas con pelotazo’: un documental revisa la cultura heavy en el Madrid de los 70, 80 y 90
El documental 500 pesetas con pelotazo propone un recorrido por la historia de las salas de rock duro y heavy metal en la Comunidad de Madrid durante las décadas de los 70, 80 y 90. Dirigido por Leo Cebrián Sanz, el largometraje se adentra en el contexto social y cultural que rodeó a una escena que, pese a su impacto, ha quedado en gran medida al margen del relato oficial.
Con una duración original de una hora y 52 minutos, reducida en algunas proyecciones a 98 minutos, la película reconstruye el ambiente de discotecas y salas que marcaron a toda una generación. Espacios como Canciller, Barrabás o Osiris aparecen como epicentros de una forma de ocio y socialización vinculada al auge del heavy metal en la capital y su extrarradio.
El documental se apoya en testimonios de clientes habituales, profesionales de la música y figuras vinculadas a la escena, entre ellos Javier García-Pelayo, Carlos Galán o Miguel Vadillo. Sus relatos reconstruyen una época marcada por la efervescencia cultural más allá del centro urbano, con barrios y municipios del sur como protagonistas de una actividad musical constante.
Lejos de centrarse únicamente en la música, la obra aborda aspectos como la identidad estética, los rituales sociales o las condiciones materiales del ocio juvenil, desde el acceso económico hasta las dinámicas de socialización en sesiones de tarde y noche. Todo ello dibuja una panorámica que explica el auge y posterior declive de un movimiento que llegó a movilizar a miles de seguidores.
Estrenado oficialmente en abril de 2025, el documental ha tenido un recorrido alternativo con proyecciones en asociaciones, bares y espacios vinculados a la cultura rock, mientras continúa su tránsito por circuitos de festivales especializados. Actualmente, su visionado está disponible de forma gratuita a través de su web oficial y plataformas online.
En paralelo a otros proyectos recientes centrados en la memoria del heavy en España, 500 pesetas con pelotazo se suma a una tendencia que busca reivindicar el peso de esta escena dentro del patrimonio cultural contemporáneo.
Pirata Beach Fest 2026 desvela su cartel por días para su octava edición en Gandía
El Pirata Beach Fest 2026 ya tiene definida su programación por jornadas. La cita, que celebrará su octava edición entre los días 8 y 11 de julio en el Polígono Benieto de Gandía, confirma un cartel amplio y transversal que consolida su posición dentro del circuito estival.
Miércoles 8: La jornada inaugural servirá como toma de contacto con propuestas como Sanguijuelas del Guadiana, Buhos o Malifeta. El postpunk de La Élite aportará un matiz más oscuro a una noche que también contará con Doctor Prats, Manny Calavera y Afónica Naranjo.
Jueves 9: El jueves se articula en torno a una combinación de rap, rock y sonidos festivos. Destacan nombres como Fernandocosta, Hoke o Lia Kali en el apartado urbano, junto a clásicos del rock estatal como Mägo de Oz y La Fuga. El bloque punk tendrá representación internacional con Talco, mientras que el cartel se completa con propuestas como Biznaga, Sons of Aguirre & Scila o El Último Ke Zierre. La presencia de King África añade un contrapunto festivo a la jornada.
Viernes 10: El ecuador del festival estará marcado por el carácter festivo con La Fúmiga, La Pegatina o Figa Flawas. El rap tendrá protagonismo con Nach y Al Safir, mientras que el rock y el punk más combativo llegarán de la mano de Narco, Benito Kamelas, Los de Marras o Reincidentes. Completan la jornada Els Catarres, En Tol Sarmiento, Green Valley o La Sra. Tomasa, entre otros.
Sábado 11: El último día apunta a uno de los momentos más destacados del festival con el regreso de La Gossa Sorda y la presencia internacional de Molotov. El bloque punk estará encabezado por Evaristo Páramos, junto a Boikot o Segismundo Toxicómano. También habrá espacio para el urbano con Yung Beef y John Pollõn, así como para el rap de Sharif & Rapsusklei.
Las entradas y abonos, con diferentes modalidades que van desde el acceso por días hasta opciones premium ya están disponibles a través de la web oficial del festival.
Dharma Guns refuerza su pulso action rock con ‘Nightmares and Broken Dreams’
La banda de Helsinki regresa con Nightmares and Broken Dreams, su segundo álbum de estudio, publicado el 24 de abril de 2026 a través de Rockhopper Music. El disco supone un paso adelante respecto a su debut, Ex-Generation Superstars (2024), consolidando su identidad dentro del action rock con un enfoque más sombrío y reflexivo.
Si aquel primer trabajo giraba en torno a las fracturas generacionales, este nuevo lanzamiento pone el foco en el legado que deja la sociedad contemporánea. “La línea ‘we’ve had our chance / humankind won’t last’ marca el tono del álbum desde el inicio”, explica Pete Leppänen, vocalista y guitarrista del grupo, en referencia al tema ‘Shock O’clock’, punto de partida conceptual del disco.
A lo largo de diez cortes, Dharma Guns articula un discurso que oscila entre la urgencia y el desencanto, sin renunciar a la energía inherente al rock’n’roll. Temas como ‘King of Action Rock’ o ‘Devil’s Beat’ refuerzan su vertiente más directa, mientras que otras piezas exploran matices distintos dentro de su sonido.
Es el caso de ‘Black Cloud’, una balada de inspiración grunge que aborda la crisis climática desde una perspectiva introspectiva, o ‘Bruised Body and a Broken Knee’, que introduce elementos de blues en un relato marcado por la fragilidad física y emocional. “Queríamos abrir el disco con su momento más desesperado, pero también cerrarlo con cierta esperanza”, apunta Pete, en alusión a ‘The Voice of the Underdogs’.
Racimo publica ‘Landing’, su cuarto álbum de estudio
La banda chilena Racimo ha publicado Landing, su nuevo álbum de estudio y el cuarto de su trayectoria. El disco llega como continuación directa de Flying (2022). Según explica su vocalista, Rodrigo Sandoval, el cambio de perspectiva responde al momento actual: “Mientras que ‘Flying’ giraba en torno a la idea de escapar, la situación global nos empujó a volver a tierra y enfrentarnos a un mundo en crisis, a todo aquello que nos afecta en el día a día”.
“Es un disco que recoge todas nuestras referencias; hay mucho trabajo y una implicación total detrás”, añade Sandoval. El álbum ha sido producido por Nicolás Arce en AST Studios. A nivel temático, el repertorio aborda conflictos internos, la experiencia humana y una mirada crítica hacia el presente.
El lanzamiento viene acompañado del single ‘Sobrevivir’, que actúa como carta de presentación de esta nueva etapa. El tema explora una experiencia cercana a la muerte y la claridad que surge al enfrentarse a ese límite. El videoclip ha sido dirigido por Ramón Poveda junto a Habitación Insana..
