Bandas: Korn – Architects – Youth Code
Lugar: The O2 Arena, Londres – 4 de noviembre de 2026
Texto y fotos: Jesús Figueirido
Hay conciertos que sirven para recordar por qué te enamoraste de una banda y otros que, además, te demuestran que todavía tiene muchísimo que ofrecer. Lo vivido anoche en el O2 Arena de Londres pertenece, sin ninguna duda, a la segunda categoría. Korn regresaban a la capital británica para protagonizar una de las citas más importantes de su Euro Tour 2026, y lo hacían con un acontecimiento especial: por primera vez encabezaban una gira propia en el gigantesco recinto londinense.
Aunque la banda de Bakersfield ya había pisado este escenario en septiembre de 2010, aquella ocasión fue dentro del Ozzfest, con Ozzy Osbourne como cabeza de cartel. Dieciséis años después, la historia era diferente. Esta vez, Jonathan Davis y compañía eran los auténticos protagonistas de una noche que reunió a miles de seguidores y confirmó que el nu metal no solamente se resiste a desaparecer, sino que atraviesa un nuevo momento de esplendor.
Y es que parece que han pasado treinta años, pero determinados riffs siguen teniendo exactamente el mismo efecto.
Youth Code: electrónica, oscuridad y agresividad industrial
Los encargados de abrir la velada fueron Youth Code, el dúo estadounidense formado por Sara Taylor y Ryan George, que aterrizaba en Londres con una propuesta alejada de los parámetros habituales del metal, pero perfectamente compatible con la oscuridad sonora de la noche. Su combinación de EBM, electrónica industrial, sintetizadores abrasivos y voces desgarradoras convirtió el escenario en una auténtica descarga de agresividad electrónica. No necesitaban guitarras ni una formación convencional para construir una atmósfera opresiva, contundente y cargada de tensión.
Durante su breve actuación, de apenas media hora, repasaron ocho composiciones: «I’m Sorry», «Consuming Guilt», «For I Am Cursed», «To Burn Your World», «Avengement», «No Consequence», «Head Underwater» y «Puzzle».
Una propuesta diferente, quizá no destinada a todos los públicos de una noche dominada por las guitarras, pero que aportó un interesante contraste y preparó el terreno para lo que estaba por llegar.
La gira tenía además un pequeño cambio de protagonistas en sus fechas europeas: Youth Code formaba parte del primer tramo del recorrido, mientras que Pixel Grip tomaría el relevo en la segunda parte. Londres suponía su despedida de las fechas británicas.
Architects: diez canciones que valieron por veinte
Si había ganas de ver a Architects, lo que sucedió sobre el escenario confirmó por qué se han convertido en una de las bandas británicas más importantes de la escena metalcore actual.
Sam Carter (voz), Adam Christianson (guitarra), Alex Dean (bajo) y Dan Searle (batería) ofrecieron un concierto glorioso. Es cierto que diez canciones pueden parecer pocas para una banda de semejante calibre, pero la intensidad con la que defendieron cada una de ellas hizo que el tiempo se pasara volando.
El repertorio arrancó con «Whiplash», seguida de «When we were young» y «Curse». A partir de ahí, la maquinaria no dio tregua: «Doomsday», «Broken Mirror», «Animals», «Deep fake», «Everything Ends», «Seeing Red» y «Machine» completaron una actuación que dejó claro que Architects juegan ya en otra dimensión.
Sam Carter estuvo especialmente comunicativo con el público. Su entrega vocal y su presencia escénica fueron extraordinarias, demostrando que la banda no necesita un repertorio interminable para conquistar un recinto de estas dimensiones.
Diez canciones, sí, pero un concierto de los que dejan huella.
Korn: una historia de 26 años que vuelve a empezar
Y llegó el momento que todos estábamos esperando.
Hay algo especialmente emocionante en volver a ver a una banda que forma parte de tu historia musical desde hace décadas. En mi caso, han pasado ya 26 años desde la primera vez que vi a Korn en directo. Fue en La Cubierta de Leganés, durante la gira de presentación de Issues, aquel disco publicado en 1999 que terminó convirtiéndose en uno de los trabajos fundamentales de su carrera.
Recuerdo perfectamente aquella noche, aunque por un motivo que poco tenía que ver con la banda: el sonido fue terrible. En buena parte, por las características de la propia sala, que nunca ha tenido precisamente fama de ofrecer una acústica extraordinaria.
Anoche, sin embargo, sucedió todo lo contrario.
El sonido fue sencillamente espectacular. Potente, atronador y, al mismo tiempo, cristalino. Cada guitarra, cada golpe de batería, cada línea de bajo y cada matiz de la voz de Jonathan Davis llegaban con una definición impresionante. Una mezcla capaz de mantener toda la contundencia que exige el sonido de Korn sin sacrificar un solo detalle. Y eso, tratándose de una banda con semejante densidad sonora, tiene muchísimo mérito.
La formación actual, con Jonathan Davis al frente, James «Munky» Shaffer y Brian «Head» Welch a las guitarras, Ray Luzier a la batería y Ra Díaz al bajo, demostró una compenetración absoluta. Especialmente emocionante resulta volver a ver a Head y Munky compartiendo escenario, dos guitarristas que han construido buena parte de la identidad sonora de la banda.
El arranque con «It’s On!» fue toda una declaración de intenciones. Sin demasiadas concesiones, Korn pusieron inmediatamente en marcha una maquinaria que parecía diseñada para hacer temblar los cimientos del O2. A continuación llegaron «Here to Stay», «Reward the Scars» y «Got the Life,» enlazando diferentes etapas de su discografía con una naturalidad extraordinaria. El público respondió especialmente a los clásicos, con «Rotting in Vain», «Twist», «Chi», «A.D.I.D.A.S.» y «Kill You» manteniendo la intensidad a unos niveles altísimos.
Uno de los momentos más especiales llegó con «Shoots and Ladders», antes de continuar con «Coming Undone», «Did «My Time», «Make Me Bad» y «Y’All Want a Single».
El tramo final fue sencillamente demoledor. «Falling Away From Me», «Blind», «Twisted Transistor» y, como cierre, la imprescindible «Freak on a Leash». Una auténtica celebración de tres décadas de música que terminó de poner patas arriba el recinto londinense.
Pero más allá del repertorio, hubo un momento especialmente significativo cuando Jonathan Davis se dirigió al público para agradecer que siguiera acompañándolos después de más de treinta años de carrera. También recordó las veces que habían tocado en la Brixton Academy, un recinto que conocen muy bien y que tiene una capacidad aproximada de 5.000 espectadores. Pasar de aquellos conciertos en Brixton a encontrarse delante de unas 18.000 personas en el O2 es un salto considerable. Y Davis parecía plenamente consciente de lo que significaba aquella noche.
No era solamente otro concierto en Londres. Era una celebración de todo lo que Korn han conseguido construir a lo largo de su trayectoria.
Una producción a la altura de una leyenda
Si musicalmente la noche fue sobresaliente, visualmente la producción estuvo a la misma altura. La Euro Tour 2026 llegó a Londres con un despliegue técnico y escénico impresionante. Una puesta en escena de grandes dimensiones, con enormes estructuras verticales, pantallas gigantes, elementos arquitectónicos metálicos, columnas de luz y una estudiada combinación de iluminación, humo y proyecciones.
El escenario parecía transformarse constantemente. Los haces de luz atravesaban la oscuridad y la niebla, creando diferentes planos visuales que acompañaban perfectamente los cambios de intensidad de cada canción. Las estructuras luminosas verticales y las enormes pantallas del fondo aportaban profundidad y una sensación casi industrial, mientras que los juegos de contraluces convertían las siluetas de los músicos en parte del espectáculo.
No se trataba simplemente de colocar unas cuantas pantallas y focos para llenar un escenario de arena. Había una auténtica dirección artística detrás de todo aquello, con una producción pensada para aprovechar cada metro del recinto y convertir el concierto en una experiencia audiovisual de primer nivel. Todo ello sin perder la esencia oscura, inquietante y agresiva que siempre ha caracterizado a Korn.
Una producción gigantesca, perfectamente sincronizada con la música y que demuestra hasta dónde puede llegar una banda que lleva tres décadas recorriendo los escenarios del mundo.
El nu metal no ha muerto. Y parece que está más vivo que nunca.
Resulta curioso comprobar cómo, después de tantos años, el nu metal vuelve a ocupar un lugar protagonista en la escena musical. Aquella explosión de finales de los noventa y principios de los 2000, que muchos dieron por agotada, parece estar viviendo una segunda juventud. Y no deja de tener cierta justicia poética que sean precisamente bandas como Korn las que sigan encabezando este movimiento.
Lo de anoche en Londres fue una demostración de que su música ha sobrevivido a modas, cambios generacionales y transformaciones dentro de la propia industria. Hay nuevas generaciones descubriendo aquellos discos y miles de seguidores que, como yo, llevan media vida acompañándolos. Una auténtica pena que esta Euro Tour no haya incluido ninguna fecha en España. Una gira de estas dimensiones, con Architects y Youth Code acompañando a Korn, habría merecido perfectamente una parada en nuestro país.
Me quedo con la sensación de haber presenciado algo más que un concierto espectacular. Después de 26 años desde aquella primera vez en La Cubierta de Leganés, volver a encontrarme con Korn y descubrir que su sonido puede ser todavía más contundente, preciso y demoledor ha sido una auténtica recompensa.
Treinta años después, Jonathan Davis sigue gritando, Head y Munky siguen haciendo rugir sus guitarras y el nu metal continúa golpeando con la misma fuerza.
Algunas cosas no necesitan cambiar para seguir siendo imprescindibles.
