Manntra es una banda croata de estilo prácticamente inclasificable, absolutamente ecléctico con mezcla de muchísimas cosas distintas, pero con la particularidad de impregnar todos sus temas de música tradicional croata, incluso usando instrumentos étnicos como el Diple y el Sopele, entre otros y usar en todos sus temas también canto Klapa, tradicional de su país. Una propuesta absolutamente original que nos ha sorprendido gratamente. La edición de su trabajo Wild Hunt, prevista para el día 25 de diciembre via Napalm Records, nos ha dado la oportunidad de hablar con su líder y cantante Marko Matijevic Sekul que nos ha contado todo sobre el pasado, presente y futuro de la banda junto con explicaciones detalladas de cómo mezclan la música tradicional croata con el metal.
Hola Marko, ¿cómo estás?
Marko: Antes de nada, gracias por invitarme. Es un honor hacer este tipo de cosas y estoy realmente feliz y emocionado. Así que sí, estaré aquí con vosotros durante la próxima media hora.
Bien, Marko, gracias por estar con nosotros. Es un placer conocerte, porque nunca había oído hablar de Manntra, pero la banda me ha sorprendido. Para mí es una banda muy buena y, desde ahora, me declaro un gran fan vuestro.
¡Guau, muchas gracias!
Bueno, Manntra es ya una banda veterana de la escena europea, activa desde 2011. Sin embargo, al menos en España sois prácticamente desconocidos. ¿A qué crees que se debe?
Bueno, empezamos en 2012 como una banda que solo publicaba maquetas en Croacia y hasta 2019 no tuvimos un álbum de verdad ni nada parecido. Por eso siempre consideramos que la auténtica trayectoria de Manntra, nuestra carrera real, comenzó en 2019, cuando lanzamos Oyka!. Fue nuestro primer lanzamiento importante y también nuestra primera publicación internacional, lo que para nosotros fue algo muy importante en aquel momento. Así fue más o menos como empezó todo.
Luego todos sabemos lo que ocurrió en 2020. Teníamos que promocionar nuestra primera gira y llegó el coronavirus. Nos quedamos encerrados en casa escribiendo nuevas canciones y, de alguna manera, ese primer álbum fue como si lo hubieran tirado al agua, como si hubiera acabado en la basura, porque no pudimos promocionarlo lo suficiente.
Después llegaron Monster Mind Consuming, nuestro segundo álbum, y Kreatura, el tercero, con los que por fin pudimos tocar en directo y empezar a hacer nuestras propias giras como cabezas de cartel. Desde entonces ha sido una auténtica locura porque en cada gira hemos ido creciendo, creciendo y creciendo. Hemos visto cómo los pequeños clubes se llenaban y colgaban el cartel de entradas agotadas, luego pasábamos a salas más grandes y después a otras aún mayores.
Si alguien me hubiera dicho hace diez años que esto iba a pasar, le habría dicho que estaba loco, que era imposible. Pero de alguna manera ocurrió. No me hace sentir orgulloso exactamente, sino feliz. Es como pensar: «Vaya, ha valido la pena». Todos esos años de esfuerzo y sufrimiento han merecido la pena. Pero la expansión está siendo lenta. Digamos que somos bastante populares en Alemania, Austria, Suiza, Croacia y quizá en algunos países cercanos, pero España está lejos y, por desgracia, todavía no hemos llegado realmente allí. Espero que todavía. Quizá en el futuro podamos tocar en España, hacer nuestros propios conciertos o participar en festivales.
Para ser sincero, nunca hemos tocado en España. Es una pena porque yo tampoco he estado nunca allí. Sería una doble victoria para mí poder actuar en un festival o en un concierto en España y, al mismo tiempo, visitar vuestro hermoso país.
No sabemos mucho sobre la escena musical croata. ¿Podrías contarnos cómo es, qué estilos son los más populares y qué bandas considerarías las más importantes de tu país?
Bueno, las bandas croatas más importantes son aquellas que cantan en croata y, obviamente, por ello no han podido desarrollar una carrera internacional. Hay muchísimas bandas excelentes que cantan en nuestro idioma y que son auténticas leyendas. También hay grupos veteranos que llevan treinta o cuarenta años en activo, haciendo rock and roll y manteniéndose fuertes.
En cuanto a la nueva generación de bandas que cantan en inglés, diría que todo está empezando ahora mismo. De alguna manera nosotros somos pioneros en ese camino. Pero la escena está creciendo y avanzando, y creo que, dentro de cinco o diez años, sin duda, escucharéis hablar de muchas bandas procedentes de Croacia.
En este momento, creo que el proyecto croata más importante es 2Cellos, que en realidad no es una banda, sino un dúo. Quizá los conozcáis: dos chicos tocando el violonchelo. Son croatas. Han sido unas auténticas superestrellas y siguen siendo muy importantes. Pero, claro, no hacen metal.
Otro músico que lo está petando ahora mismo es Dino Jelusić con su banda Jelusick. Ha tocado alguna vez en España. Es un buen amigo y además un cantante extraordinario. No hace falta decir mucho más sobre él porque ha trabajado con muchas leyendas del rock, y eso ya dice suficiente sobre lo gran vocalista que es. Así que espero que, después de nosotros, de él y de 2Cellos, aparezcan más bandas croatas en el futuro y consigan abrirse camino también a nivel internacional.
¿No me equivoco al decir que vuestros primeros trabajos, desde 2012 hasta 2019 aproximadamente, estaban cantados en croata?
Sí, eran publicaciones locales en croata, editadas además a través de mi propio sello discográfico en aquella época. Conseguimos reunir una pequeña base de seguidores de culto dentro de la escena underground. Algunas canciones incluso llegaron a entrar en listas y sonar a nivel nacional, en medios generalistas, lo cual fue una locura porque en aquel momento prácticamente no había música metal ni rock en la radio croata. Fue una gran sorpresa para todo el mundo.
Pero considero aquella etapa de Manntra más bien como nuestros comienzos, una especie de era de maquetas de la banda. Aunque grabamos tres EP muy interesantes y algunos de ellos suenan realmente bien. Todavía tocamos algunas canciones de aquella época y siguen siendo de las favoritas de los fans.
Sin embargo, en realidad no estaba ocurriendo nada importante y tampoco nos tomábamos demasiado en serio. Hubo periodos en los que ni siquiera tocamos en directo durante tres años seguidos. Éramos más bien una banda de fin de semana con algunas ideas que funcionaban de vez en cuando. En conjunto, no era suficiente para considerarnos una banda profesional o tomarnos realmente en serio.
En 2019 participasteis en la selección para representar a vuestro país en el Festival de Eurovisión. ¿Cómo fue aquella experiencia y qué aprendisteis de ella?
Bueno, lo hicimos como una broma, porque en realidad no nos gusta Eurovisión. Es simplemente una forma determinada de entender la música y nosotros éramos la única banda de metal que participaba. Queríamos sembrar un poco de caos.
Llevamos una gran puesta en escena con pirotecnia, interpretamos una canción muy pesada para el contexto de aquel concurso y, sinceramente, estábamos completamente desmadrados. Recuerdo que nos emborrachamos muchísimo en televisión en directo y nos comportamos fatal. Pero precisamente esa era la idea. Al año siguiente, uno de los organizadores me preguntó: “¿Podéis volver a participar?”. Y yo le respondí: “Vamos, si cuentas el mismo chiste dos veces, deja de tener gracia”. Para nosotros aquello ya había terminado.
No nos gustan este tipo de formatos. No nos gustan los programas de televisión relacionados con la música porque utilizan a los artistas para sus propios intereses. ¿Sabes a qué me refiero? No les importa realmente el artista. Lo único que les interesa es el momento. Si un músico está de moda, lo utilizan para conseguir audiencia y atraer espectadores. Después, cuando ya no les sirve, lo apartan. Por eso muchos músicos que ganan concursos televisivos, ya sea Eurovisión, La Voz o cualquier otro programa de talentos que tengáis también en España, no suelen desarrollar una carrera sólida a largo plazo. Estos programas los consumen en beneficio propio. No se preocupan por ellos; son completamente reemplazables. Es como comida rápida para el entretenimiento.
Creo que la única manera real de construir una carrera es hacerlo desde abajo. Es mucho más difícil, pero merece la pena y además es algo mucho más duradero.
Vuestro estilo es bastante difícil de clasificar. Combináis rock alternativo, hard rock, música industrial y elementos folk. ¿Cómo definirías el sonido de la banda?
Es complicado definirlo. Lo único que tengo claro es que es metal. Siempre digo que hacemos metal con folk, elementos industriales y quizá un poco de atmósfera gótica.
Hay muchas bandas que, evidentemente, no suenan como nosotros, y afortunadamente así es, pero sí comparten un espacio similar. Desde grupos como Rammstein, In Extremo o incluso Eluveitie. Es un espectro bastante amplio y Manntra se encuentra en algún punto de ese mapa musical: un poco hacia un lado, un poco hacia otro, un poco arriba y un poco abajo. Pero, en cualquier caso, se puede percibir claramente dónde encajamos. Y me alegra que funcione, aunque no hagamos las cosas de una manera estereotipada, porque eso nos permite ser creativos.
La música metal es fascinante porque, por un lado, ofrece enormes posibilidades creativas y hay bandas capaces de hacer prácticamente cualquier cosa. Pero, por otro lado, existen tantos subgéneros saturados que parece que solo puedes hacer exactamente lo que dicta cada etiqueta. Si te sales un poco de esos límites, ya no perteneces a ese estilo concreto.
Nosotros estamos contentos de no formar parte de esa visión tan restrictiva porque, para mí, repetir siempre lo mismo acaba resultando muy aburrido.
Wild Hunt, vuestro nuevo álbum, que saldrá el 25 de diciembre, es un fantástico trabajo con diez temas muy variados que combinan diferentes estilos. ¿Cuáles son las principales diferencias entre este disco y vuestros trabajos anteriores?
La principal diferencia es la libertad. No pensamos en el mercado, no pensamos en la industria ni en lo que la gente esperaba escuchar de nosotros después. Simplemente queríamos hacer un álbum que nos gustara escuchar y tocar, y que, con suerte, también les gustara a nuestros seguidores.
Creo que eso fue muy liberador porque no seguimos ninguna regla ni ningún patrón. Nos limitamos a crear música. Siempre hemos trabajado así; nunca hemos tenido una gran compañía de management o un sello discográfico presionándonos y diciendo: «Tenéis que hacer este tipo de música o de lo contrario…». Pero aun así siempre sientes cierta presión.
Esta vez dijimos: «Que le den a la presión, que le den a todo. Vamos a escribir el disco que nos apetece escribir». Si funciona, fantástico. Y si no funciona, pues mala suerte.
Llama mucho la atención el uso intensivo de instrumentos tradicionales como las gaitas y la mandolina, junto con instrumentos folklóricos balcánicos como la sopele, la tamburika y la diple. ¿Podrías explicar qué son estos instrumentos y cómo contribuyen a vuestra música?
Son diferentes variantes de las gaitas tradicionales croatas, instrumentos muy antiguos, con doscientos o trescientos años de historia. Son instrumentos difíciles de tocar porque no están afinados según el sistema temperado ni son cromáticos, así que en el estudio hay que recurrir a muchos trucos para poder integrarlos adecuadamente en las canciones.
Pero tienen un sonido muy especial, realmente impresionante. Además, estamos acostumbrados a escucharlos desde niños. Cuando éramos pequeños había muchas fiestas populares en los pueblos, no como las de ahora con música electrónica y demás, sino reuniones tradicionales alrededor de una hoguera donde la gente tocaba gaitas, Sopele, Diple y otros instrumentos similares. De alguna manera, todo eso nos conecta con nuestras raíces y con nuestra infancia mientras exploramos la música metal.
En un momento dado nos preguntamos: ¿por qué las bandas croatas, y en general las bandas de países que quizá no tienen una gran tradición internacional en este género, intentan sonar como otras bandas? Incluso podría decir que quizá en España ocurre algo parecido. ¿Por qué una banda de Barcelona debería intentar sonar como una banda de Los Ángeles o del Reino Unido? Nunca será una banda británica; siempre será una copia.
Y tal vez esos músicos sean increíblemente talentosos y podrían hacer cosas maravillosas, pero han nacido en otro país, con otra cultura. Entonces pensamos que quizá debíamos abrazar nuestra identidad croata, asumir nuestro legado cultural y combinarlo con algo que realmente nos apasiona, que es el metal. Así nació la idea de crear algo diferente.
Aunque seguimos estando dentro del folk metal y muchas bandas han trabajado en esa dirección antes, nadie puede hacerlo exactamente con nuestras raíces. Esa herencia es nuestra. Nadie puede interpretarla mejor que nosotros, salvo quizá otra banda de la misma región de la que procedemos.
Por supuesto. También utilizáis voces de estilo Klapa en casi todas las canciones. ¿Podrías explicar a nuestros lectores qué es el canto Klapa?
En Croacia existen varias formas tradicionales de canto. Nosotros utilizamos dos de ellas.
Por un lado, está el canto femenino, esas voces muy agudas que hacen melodías vocales del tipo «le, le, le, le…». Eso no es exactamente canto Klapa. Es canto tradicional croata y recuerda un poco a las famosas voces búlgaras. Quizá muchos las recuerden de principios de los años noventa, cuando se hicieron muy populares.
Este estilo procede de las regiones interiores del país y era algo que podía interpretar prácticamente cualquier persona, incluso sin formación musical. Era algo natural. Parecía que la gente nacía con esa capacidad. Ese tipo de vocalización femenina se ha convertido hoy en una de las señas de identidad de Manntra. Por otro lado, está el canto Klapa propiamente dicho. Tradicionalmente era interpretado por grupos masculinos de cinco o seis cantantes, aunque hoy también existen formaciones femeninas. Se caracteriza por una fuerte armonización vocal y por una interpretación muy potente y emotiva.
Siempre resulta impresionante escucharlos porque las Klapa suenan enormes, como si se fuera a acabar el mundo. Es metal puro. Totalmente metal. Por eso fue una decisión muy natural incorporar tanto el canto Klapa como este tipo de canto tradicional femenino a nuestra música. Encajan perfectamente con el metal. No hace falta hacer nada especial. No necesitas ecualizarlo, comprimirlo ni añadir distorsión. Suena más fuerte y más pesado que muchas de las guitarras que puedes grabar.
Es energía en estado puro.
Bueno, todos esos elementos juntos os dan un sonido muy distintivo y original. ¿Conoces otras bandas en Croacia que hagan una música similar a la vuestra? Para mí vuestro sonido es realmente muy original.
Muchas gracias. No, sinceramente no. No hay ninguna banda que mezcle todos estos elementos de la forma en que lo hacemos nosotros.
A veces algún artista de pop o de rock incorpora elementos tradicionales, hace una canción especial o versiona una pieza folklórica, pero una banda que utilice todos estos recursos de manera continuada, casi obsesiva, como hacemos nosotros, hasta convertirlos en una auténtica marca de identidad, no, no conozco ninguna.
Sí hubo una banda antigua de Bosnia llamada Bijelo Dugme, que fue probablemente el grupo más grande de la antigua Yugoslavia, la banda más importante de su época. Tenían muchas influencias folklóricas y étnicas y utilizaban este tipo de elementos de vez en cuando en sus canciones. Probablemente son lo más parecido a lo que hacemos nosotros. Pero aun así eran una banda de rock and roll y, más adelante, evolucionaron hacia un estilo más cercano a la música popular melódica. Fueron inmensamente famosos y extraordinariamente buenos. Compararnos con ellos sería un poco como compararse con los Beatles, algo que no quiero hacer porque son palabras mayores.
Sin embargo, si hablamos simplemente de los elementos musicales que utilizaban, sí son lo más cercano que podemos encontrar a lo que hace Manntra, aunque en un contexto totalmente diferente. Estamos hablando de una banda de rock de los años setenta, con influencias muy distintas a las nuestras.
Por supuesto. El álbum también cuenta con varias colaboraciones, entre ellas Fabienne Erni, de Eluveitie; Ambre Vourvahis, de Xandria; miembros de In Extremo; y Metaklapa. ¿Podrías hablarnos un poco de cada una de ellas y de cómo surgieron?
Claro. In Extremo son grandes amigos desde hace muchos años y, básicamente, son la razón por la que tuvimos la oportunidad de iniciar una carrera internacional. Misha, su cantante, nos descubrió, me llamó personalmente y nos invitó a tocar en varios conciertos. Así fue como empezó todo para nosotros. Les debemos muchísimo por habernos dado ese impulso inicial. Sin ellos, creo que todo habría sido mucho más difícil. Por eso esta colaboración es tan especial para mí. Es como cerrar un círculo. De alguna manera comenzamos este camino junto a ellos y ahora estamos compartiendo una canción, algo muy importante para nosotros. Además, In Extremo no suele hacer este tipo de colaboraciones con frecuencia, así que me siento muy feliz y orgulloso. Y también orgulloso de tener unos amigos tan increíbles que siguen apoyándonos y respaldando nuestra carrera.
En cuanto a Fabienne Erni, la vi actuar en directo con Eluveitie y me dejó absolutamente impresionado. Canta increíblemente bien y tiene una presencia escénica espectacular. Es como una diosa sobre el escenario. Pensé inmediatamente que encajaría a la perfección en una canción de Manntra. Así que me armé de valor y decidí preguntarle. Su respuesta fue: «Claro que sí. Conozco la banda. Hagámoslo». Además, le encantó la canción. Recuerdo pensar: «¿De verdad? Esto es fantástico». Y así acabó formando parte del proyecto.
Respecto a Ambre Vourvahis, la conocía incluso antes de que se convirtiera en la cantante de Xandria. Ella seguía a la banda y era admiradora de nuestro trabajo. Después entró en Xandria y nuestros caminos se cruzaron muchas veces. Creo que es una vocalista extraordinaria y que encajaba perfectamente en la canción. También fue una colaboración muy natural porque existe una amistad previa. De alguna forma, también aquí se cerró otro círculo. Todo encajó perfectamente y el resultado transmite muy buenas sensaciones.
Y luego está Metaklapa. Como su nombre indica, es una formación de canto Klapa, un coro tradicional. Se dedican exclusivamente a interpretar versiones de temas metaleros, especialmente canciones de Iron Maiden. Son amigos míos y además produje su primer disco, que de momento sigue siendo el único que han grabado. De alguna manera ellos empezaron conmigo y nosotros crecimos junto a ellos. Por eso nos pareció muy natural grabar una canción especial en croata después de tantos años.
Son músicos increíblemente talentosos. Han actuado en Wacken y en otros grandes festivales interpretando únicamente música vocal, sin guitarras ni instrumentos de ningún tipo. Y creedme, suenan más grandes que muchas bandas completas con todos los instrumentos sobre el escenario. Tienen una presencia y una fuerza impresionantes. Son realmente extraordinarios, algo fuera de este mundo.
En el álbum hay canciones como “Iron Storm” o “Name the Liar”, que son más melódicas y convencionales, mientras que otras como “Watcher, Watcher” o “Zara” están mucho más ligadas a las influencias étnicas. Personalmente me encanta esta combinación de estilos. ¿Crees que esa diversidad puede ayudar a atraer más oyentes a la banda?
Marko: Espero que sí, pero no pensamos en ello. Como decía antes, simplemente queríamos hacer un disco que nos gustara a nosotros.
A veces te apetece escuchar canciones más lentas y melódicas; otras veces prefieres temas rápidos y pesados. También hay momentos para diferentes influencias musicales. Todo eso acaba mezclándose en una gran olla de ideas. Y de alguna manera funcionó. Tuvimos suerte.
Wild Hunt es un álbum imposible de apreciar plenamente con una sola escucha. Está repleto de detalles, capas y matices que requieren varias escuchas para descubrirlos. En una época en la que la gente consume música de forma rápida y busca la gratificación instantánea, ¿cómo crees que será recibido un trabajo tan complejo?
Creo que estas canciones pueden parecer relativamente sencillas en una primera escucha, y precisamente ahí reside parte de su fuerza. La gente puede recordarlas, incluso tararearlas, después de escucharlas una o dos veces. Esa es la manera de captar su atención.
Más adelante, cuando vuelven a las canciones una y otra vez, empiezan a descubrir muchos detalles, elementos ocultos y pequeños matices que hacen que todo cobre sentido y resulte coherente. Quizá no los percibieron la primera vez, y eso está perfectamente bien. Creo que eso es algo fantástico porque es como una buena película. Puedes verla diez veces y siempre descubres algo nuevo. En cambio, una mala película apenas consigues terminarla y solo estás deseando salir del cine e irte a casa.
Tengo que confesarte que yo necesité más de diez escuchas para apreciar plenamente el álbum.
Muchas gracias. Eres muy amable.
Este es ya vuestro segundo lanzamiento con Napalm Records. ¿Cómo es vuestra relación con el sello? ¿Crees que formar parte de Napalm Records ha supuesto un paso importante en vuestra carrera?
Sin duda ha sido un paso adelante. Napalm Records es una discográfica importante y de gran prestigio, y también es una señal de que Manntra ha alcanzado un nivel que permite llamar la atención de grandes sellos. Eso es muy positivo para nosotros. La gente nos percibe de otra manera desde que formamos parte de Napalm, y eso también es agradable.
Además, hacen un gran trabajo. Son profesionales, amables y muy colaborativos. Sinceramente, no puedo decir nada negativo de ellos; solo cosas buenas. Así que soy la persona equivocada para preguntar por secretos oscuros o problemas internos, porque mi experiencia hasta ahora ha sido excelente. Este es nuestro segundo álbum con ellos y espero que todo el mundo quede satisfecho con el resultado. Nosotros, desde luego, tenemos muchas ganas de seguir viviendo nuevas aventuras junto al sello.
La gira de presentación del álbum, prevista para diciembre, incluye principalmente conciertos en Alemania y creo que una fecha en la República Checa. ¿Existe la posibilidad de veros actuar en otros países, incluida España?
Nos encantaría. Pero creo que, para nuestra primera visita a España, probablemente tendría que ser dentro de algún festival o como banda invitada de algún grupo español importante o de una banda muy popular allí.
Para nosotros supone un viaje largo y somos conscientes de que nuestra música aún no ha llegado lo suficiente al público español. Así que espero que quizá esta entrevista pueda convertirse en el inicio de una serie de acontecimientos que ayuden a traer a Manntra a España.
Somos uno de los medios más importantes de España. Ya sabes que Metal Hammer es una franquicia internacional y nuestra edición tiene una gran relevancia aquí. Espero que esto os ayude a ser más conocidos en nuestro país.
Seguro que sí. Realmente lo espero. Es un honor para mí concederos esta entrevista a vosotros y a Metal Hammer. Nunca imaginé que algún día tendría una entrevista con Metal Hammer España.
En cualquier caso, ¿cuáles son los planes de futuro de Manntra tras el lanzamiento del disco?
(Risas) Dios mío, qué amable eres. Vamos a realizar una gira como cabezas de cartel durante 2027 y a finales de año estaremos tocando en tantos festivales como sea posible, además de actuar por primera vez en algunos países nuevos.
De momento España no está en los planes confirmados, aunque nunca se sabe. Quizá surja alguna oportunidad y aparezca una fecha española. En cualquier caso, vamos a tocar muchísimo. 2027 será el año de Wild Hunt. Vamos a centrarnos totalmente en promocionar el álbum y, si llega la inspiración, quizá también empecemos a trabajar en material nuevo.
Creo que será un buen año. Al menos eso espero.
Y, para terminar, ahora tienes la oportunidad de convencer al público español para que escuche vuestro nuevo álbum y vaya a veros en directo cuando tenga ocasión. El micrófono es tuyo.
Vamos, escuchad a Manntra. ¡No seáis tontos! (risas).
No, en serio. Escuchad a Manntra y luego ya me daréis las gracias.
Para mí, Manntra ha sido una de las grandes sorpresas de este año. Wild Hunt es un álbum realmente excelente, Manntra es una banda fantástica y espero que en el futuro podáis venir a España. También espero que consigáis un reconocimiento cada vez mayor en todo el mundo y que dentro de dos o tres años podamos volver a entrevistarnos para hablar de la banda desde una perspectiva muy diferente.
Yo también lo espero.
Ojalá la próxima vez que hagamos una entrevista sea en circunstancias distintas, cuando Manntra sea mucho más conocida internacionalmente.
Y espero que sea después de un concierto en España, cara a cara, compartiendo una cerveza y hablando de música y del espectáculo.
Solo me queda felicitarte por este magnífico disco y darte las gracias por estar aquí con nosotros. Gracias por permitirnos descubrir Manntra y vuestra música. Espero poder veros en directo en el futuro.
Yo también lo espero. De verdad, eres muy amable. Estoy muy feliz y casi no sé qué decir. Me has alegrado el día.
Muchas gracias por tus palabras y espero que el próximo disco esté al menos al mismo nivel para que no te decepcione. Porque si el nivel baja… ¡más vale que no me lo digas! (risas).
Muchas gracias. Que tengas una buena tarde.
¡Ciao, ciao!
