AC/DC en Madrid: Si todavía quieres sangre (y Rock), aquí lo tienes

Bandas: AC/DC + The Pretty Reckless
Lugar: Riyadh Air Metropolitano – Madrid – 12 de julio de 2025
Promotor: Gay Mercader y Live Nation
Fotos: Alfredo M.Geisse

“Dejé la escuela y me dejé crecer el pelo.
Mis padres no lo entendieron.
Querían que me respetaran como un médico o un abogado.
Pero yo tenía otros planes:
Voy a ser cantante de rock ‘n’ roll.
Voy a ser una estrella de rock ‘n’ roll.”

Los hermanos Angus y Malcom Young junto a Ronald Belford “Bon” Scott escribieron esta premonitoria declaración de intenciones en 1975. La letra conforma el estribillo de la canción “Rock ’n’ Roll Singer” y dibuja con simpleza poética la meta que tenían entre ceja y ceja esa banda de jóvenes descarriados. Pero no solo era eso. Esa letra junto a muchas otras similares fue la lírica para un rock simple y directo que sintetizó, casi sin quererlo, todo el espíritu del Rock’n’Roll. Y lo que vino a continuación ya es parte de la historia del rock.

Es sábado 12 de julio y tomo el tren a las 8:00 de la mañana desde Barcelona para ver de nuevo a AC/DC en directo, esta vez en el estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid. La cantidad de gente que he ido encontrando ha aumentado a medida que también crecía mi sensación de que hoy iba a ser un día glorioso. Desde los grupos de gente ilusionada y variopinta que me he cruzado en el tren, hasta el creciente desfile de camisetas negras que destacan en Atocha y por las calles céntricas de la capital. Un metro abarrotado que se convierte en un convoy que nos ha llevado directos al infierno. Nos hemos mezclado con la multitud sonriente que se acercaba al recinto y, ya dentro, hemos alucinado con ese río constante de cuerpos que ha ido saciando el aforo hasta llenarlo por completo. 55.000 almas rockeras reunidas para rendir culto a una banda con más de 50 años de historia, que cumplió su promesa: se convirtieron en leyendas del rock’n’roll.

Todos sabemos que algunos de los guerreros cayeron (Scott nos dejó muy pronto, en 1980, y el hermanísimo Malcom, auténtico corazón rítmico del grupo, murió en 2017) y que otros protagonistas vivos (como Cliff Williams o Phil Rudd) ya no están en la formación actual. Sin embargo, la banda ha continuado empujada por Angus, engrandeciendo su leyenda y transitando cómodamente por los caminos del mainstream. En los últimos años les hemos visto tomar decisiones un tanto artificiales, como la de fichar a Axl Rose (Guns N’ Roses) como cantante durante el tiempo que el inefable Brian Francis Johnson se recuperaba de una sordera que parecía que lo retiraba definitivamente. Pero lejos de plegar velas, aquí los tenemos de nuevo, con Johnson poniendo al límite su carismática voz rasgada y, sobre todo, con un Angus Young que se ha convertido por derechos propios en toda una leyenda del rock. Volver a verlo moverse como si fuera Chuck Berry poseído por el trueno y, sobre todo, recuperar toda la emoción de verle tocar su famosa Gibson SG de esa manera tan visceral, tan instintiva, tan eléctrica, tan suya … es algo que nos reconcilia con todo. ¿Quiénes somos nosotros para decidir cuánto se ha alargar esta leyenda?

Por obra y gracia de Gay Mercader, el pionero promotor que siempre los ha traído a nuestras tierras, y de la mano de Live Nation, AC/DC está pisando de nuevo territorio español con el Power Up Tour 2025. La rama actual de una gira que lleva presentando en los últimos años el más reciente trabajo de estudio de los australianos, Power Up (2020). Dos fechas únicas en Madrid, el 12 y el 16 de julio de 2025, las dos en el mismo recinto: el estadio de fútbol hogar del Club Atlético de Madrid.

La noble tarea de abrir cada concierto de la gira viene corriendo a cargo de The Pretty Reckless, encabezados por una carismática Taylor Momsen que tal vez tenemos en mente por su incidente con un murciélago en el directo de la gira en Sevilla el 2024 (Nosotros explicamos ese concierto en la siguiente crónica). Sin embargo, enterramos una anécdota que simplemente fue un momento anormal, para explicar lo que realmente importa de los norteamericanos en su nuevo trabajo de telonear a la leyenda: que son puro carácter y que arrancaron con ese auténtico cañonazo que es “Death By Rock ‘n’ Roll”, encabezando un setlist corto pero potente. Ocupando únicamente la parte delantera del escenario, llenaron todos sus temas con mucha eficiencia para ser solo tres músicos y una cantante. Especialmente interesante me pareció la guitarra de Ben Phillips, que sonó muy versátil y con momentos de solos psicodélicos magistrales. Momsen ofreció una interpretación vocal poderosa, con una presencia muy magnética. Se movió por todo el escenario, bailó con sensualidad y se declaró fan de AC/DC. Nos explicaron que les hacía mucha ilusión poder regalarnos su primer tema “Make Me Wanna Die”. Acabaron su show con “Heaven Knows” y “Take Me Down” hacienda cantar al público y dejando la llama encendida para lo que venía continuación. Rock auténtico, sin filtros ni artificios, como fórmula ideal para abrir las puertas del infierno.

Setlist de The Pretty Reckless:

• “Death by Rock and Roll”
• “Since You’re Gone”
• “Follow Me Down”
• “Only Love Can Save Me Now”
• “Witches Burn”
• “Make Me Wanna Die”
• “Going to Hell”
• “Heaven Knows”
• “Take Me Down”

En la media hora necesaria para acabar de preparar el escenario vimos como el estadio se terminaba de llenar con gente en las dos zonas de la pista y por la totalidad de las graderías. En ese momento nos dimos cuenta por primera vez que se veían un cantidad inmensa de luces rojas de los cuernos brillantes que mucha gente traía o había comprado en último momento en las múltiples paradas donde se vendían. Un mar de puntos rojos alucinante que sobresalió especialmente durante toda la noche, entre canción y canción, cuando las luces del escenario descansaban.

Siempre es imprescindible presentar a toda la banda y, en este caso, los tres músicos que acompañan a Young y Johnson son:

Stevie Young – guitarra rítmica y coros. Sobrino de Angus y Malcolm, recuperó la plaza de Malcolm en 2014 y aporta esa cadencia roquera inconfundible.

Chris Chaney – bajo y coros. Reconocido por su trayectoria en Jane’s Addiction, se incorporó en 2024 como sustituto de Cliff Williams durante la gira Power Up

Matt Laug – batería. Desde 2023, es el motor rítmico en directo en lugar de Phil Rudd.

Los tres se mostraron como simples acompañantes de los dos artistas principales, cumpliendo, eso sí, su papel de escuderos a la perfección. Bajo y guitarra rítmica se situaron a ambos lados de la batería, adelantándose únicamente para acercarse a los micrófonos en los momentos de coros. Así los tres ocupaban el fondo del escenario y dejaban una inmensidad de escena para los dos front mans. Quizás demasiado espacio para dos personas.

Antes de explicar el show, me parece necesario también hablar del sonido, aunque resulta difícil hablar con propiedad y con un criterio general en un lugar tan grande. Sí que me parece relevante remarcar que desde la gradería de prensa el sonido era muy deficiente, provocado sobre todo por un eco que produce la arquitectura del recinto. En los momentos de solo de Angus, cuando había un único sonido a distinguir, este eco era más apreciable. Sin embargo, no tengo datos para explicar como era el sonido en pista, aunque imagino que debía ser mucho mejor. Sea como fuera, vimos al pública de la pista sumergido en un ritual eléctrico descomunal y, con bastante probabilidad, el sonido era la menor de sus preocupaciones. Desde la comodidad de la grada de prensa, sentados y con electricidad, mi corazón metalero estuvo muchos ratos en la pista donde se vivía un concierto diferente.

Mientras la banda llegaba a la parte trasera del escenario transportada por dos coches de traslado, en la pantalla nos cargaron de adrenalina con un vídeo animado de un coche a toda velocidad, perseguido por sirenas, que tenía como destino un estadio. Aparecieron puntuales sobre el escenario (21:30) y desencadenaron la locura con un “If You Want Blood (You’ve Got It)” en la que Angus, en su archi famosa piel de colegial y con gorra amarilla, ya corrió hasta la punta de la pasarela para encender toda la pista y hacer estallar las emociones. Lo repitió varias veces durante la noche, pero reconozco que este momento de volverlo a ver en su hábitat natural, en su movimiento más reconocible, fue uno de las ocasiones en las que me saltaron las lágrimas.

Continuaron con “Back in Black” y cono esos compases iniciales que componen uno de los riffs más poderosos del rock. Y continuaron con “Demon Fire”, una primera muestra de su último álbum.

En “Shot Down in Flames” vimos un vídeo con filtro de llamas y a Young se le cayó la gorra justo en el momento de arrancar a correr. Al finalizar la canción aprovechó para recogerla y entregarla a sus ayudantes junto con la chaqueta.

Llegó el primer momento de máxima explosión cuando todo el público coreó “Thunderstruck” mientras un foco iluminaba zonas de la pista. Angus inició “Have a Drink on Me” y la defendieron con fuerza, para acabarla en diálogo entre voz guitarra.

Llegó otró de los momentos esperados con la bajada de la gran campana para acompañar a “Hells Bells”. En un momento donde el sol ya había casi marchado, esa redoblar de la campana y el histórico riff que lo acompaña nos pusieron la piel de gallina.

“Shot in the Dark” fue el segundo tema de Power Up y con él vimos como las pantallas mostraban un juego de dobles imágenes. Continuaron con “Stiff Upper Lip” del álbum homónimo, que fue el primero que la banda publicó en el siglo XXI.

Así llegamos a “Highway to Hell”, que es canción tan extremadamente conocida que siempre he pensado que ha tenido el mal efecto de tapar a un montón de canciones buenísimas que venían detrás, en el álbum homónimo. En directo, sin embargo, he de reconocer que fue la gasolina para otro de los momentos de máxima explosión, con todo el Metropolitano saltando a la vez y coreando uno de los estribillos más populares de la historia del rock.

Continuaron con “Shoot to Thrill”, que fue el tema que quizás me sonó mejor y donde la voz de Johnson más encajó. No se me ocurre nada más que épico el ver a Angus avanzar por la pasarela.

Para “Sin City” el guitarra se quitó la corbata y acabó el tema aporreando el mástil con esa misma prenda. Continuaron con un “Dog Eat Dog” que abrió la puerta a un desenlace final lleno de “temazos” a cual más clásico.

“Dirty Deeds Done Dirt Cheap” es el nombre que le pusimos en los años 90 los amigos de toda la vida a un equipo de fútbol con vocación más juerguista que deportista. Por esa razón este tema me volvió a emocionar especialmente y lo uso para enviar un recuerdo a toda esa gente de barrio que crecimos con esta banda sonora.

Con “High Voltage” tuvimos de nuevo un momento cumbre de todo el público cantando y levantando los brazos. Mientras, en las pantallas, las imágenes se llenaron de ruido. Continuamos con el riff mítico de “Riff Raff”, valga la redundancia.

Las primeras notas agudas de “You Shook Me All Night Long” desataron otro de los momentos épicos en que el estadio Metropolitano tembló, tal como explica la propia canción. Y así pasamos a “Whole Lotta Rosie” y a la esperada aparición del inflable de la aludida.

Llegamos al final del pase principal con un “Let There Be Rock” absolutamente estratosférico, en la que volvimos a dar paso a la luz, el sonido, la batería, la guitarra y el rock. Y en la que dejamos de tocar al suelo con los casi 15 minutos del solo de Angus, que no por esperado y conocido dejó de llevarnos al éxtasis total. Es uno de esos momentos difíciles de explicar en detalle y que se tiene que vivir en directo, dejándote electrocutar. Empezó en el extremo de la pasarela interactuando con todos los lados del público y elevándose sobre una plataforma circular, mientras la banda lo arropaba. Acabó subiendo a la parte trasera del escenario, ya sin camisa y con la banda retirada, y nos obsequió con una descarga eléctrica mezclando improvisaciones con solos reconocibles y desatando el fervor de todos sus seguidores.

Con el público conmocionado por la intensidad del momento, se retiraron para tomar aire, y volvieron para el encore final con un “T.N.T.” frenéticamente coreado y con un “For Those About to Rock (We Salute You)“ en el que los cañones rugieron para saludar a todos los que nos habíamos congregado en el Metropolitano para dar tributo a una de las leyendas más grandes de la historia del Rock.

Setlist de AC/DC:

• “If You Want Blood (You’ve Got It)”
• “Back in Black”
• “Demon Fire”
• “Shot Down in Flames”
• “Thunderstruck”
• “Have a Drink on Me”
• “Hells Bells”
• “Shot in the Dark”
• “Stiff Upper Lip”
• “Highway to Hell”
• “Shoot to Thrill”
• “Sin City”
• “Dog Eat Dog”
• “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”
• “High Voltage”
• “Riff Raff”
• “You Shook Me All Night Long”
• “Whole Lotta Rosie”
• “Let There Be Rock”

Encore:

• “T.N.T.”
• “For Those About to Rock (We Salute You) “

Para los que os hayáis quedado con el gusanillo de escuchar a AC/DC tras leer esta crónica, os adjunto dos playlists que he preparado y si pinchais aquí podéis leer la crónica de la segunda fecha de AC/DC en España que también cubrimos en Metal Hammer:

1. El setlist del concierto: ACDC Setlist Power Up Tour 2025
2. Una lista de canciones que ya no escucharéis en un concierto de la banda y que creo que la historia las ha ocultado detrás de tanto clásico: ACDC Hidden Songs

También dejo un enlace al vídeo resumen que preparamos, en el que queda patente todos los orígenes diferentes que se dieron cita en el concierto. Esto es tan solo una muestra: