Alien Weaponry, la banda neozelandesa que ha revolucionado el metal con su fusión única de thrash moderno y raíces maoríes, lanzaron Te Rā, un álbum que marca un momento clave en su carrera. En esta entrevista exclusiva para Metal Hammer España, Turanga Morgan-Edmonds nos habla del proceso creativo detrás del disco, la evolución del sonido del grupo, la influencia cultural de sus tatuajes maoríes y el impacto de las redes sociales en la vida personal y artística.
Texto: Miriam Martín
Fotos: Frances Carter
Turanga: ¡Hola!
Miriam: Hola, ¿cómo estás?
Estoy bien. ¿Y tú?
¡Todo bien! Gracias por unirte a mí hoy. Soy Miriam de Metal Hammer España.
Genial, encantado de conocerte.
Es genial tenerte aquí para esta entrevista, así que vamos a ello! Lo primero, felicidades por el lanzamiento de Te Rā. ¿Cómo te sientes al acercarte al lanzamiento?
Muy emocionado, muy aliviado, con ganas de dormir bien una vez que todo esté finalmente hecho. He estado muy ocupado, hay mucho en medio de la gira, actualmente estamos en una gira por Nueva Zelanda y hemos estado en una gira de seis semanas con Kerry King mientras todo esto estaba en sus etapas finales, así que ha habido mucho sucediendo. Estamos un poco nerviosos, por supuesto, porque es un lanzamiento de álbum bastante grande para nosotros, es uno de esos ´cruces cruciales´ de la carrera, ya sabes, un álbum debut loco, el segundo álbum no aterrizó como queríamos, así que ahora es realmente importante que este álbum deje una buena impresión en la gente. Así que, muchas emociones pasando por esto, pero hasta ahora la respuesta ha sido increíble, ya sea por los sencillos que ya se han lanzado, o también porque hemos estado tocando canciones no publicadas en vivo para la gente por primera vez y, ya sabes, han respondido a esas canciones increíblemente bien y nunca habían escuchado la canción antes, así que estamos muy emocionados.
¿Cómo representa este álbum vuestra evolución en comparación con Tangaroa?
Al abordar este tercer álbum, lo que queríamos hacer era, ya sabes, el primer álbum obviamente muy exitoso, gran lanzamiento, gran debut para cualquier banda. Y cuando salió el segundo álbum, los chicos tenían otros cuatro o cinco años y ya no eran adolescentes y querían probar si este era el debut… es como, vamos a probar este lado de las cosas y ver si eso funciona. Y, como dije, no aterrizó donde queríamos, así que fue un período experimental. Y ahora, al entrar en el número tres, hemos visto que a la gente le encanta el primer álbum, pero si hubo alguna crítica, fue la simplicidad de las canciones. Cuando salimos con este, a la gente le gustaron las mejoras técnicas, pero ahora las canciones no eran tan pegadizas o lo que sea. Así que fue como, perfecto, tenemos dos límites para trabajar, vamos a tratar de converger esos dos puntos y encontrarnos en el medio. Y así, el enfoque principal para el tercer álbum para nosotros fue lo pegadizo y la composición del primer álbum con un enfoque más técnico en la composición y el lado instrumental de las cosas. Y, por supuesto, soy el mayor, tengo 25 años, pero ahora somos hombres. Hemos tenido mucho más tiempo para perfeccionar nuestras técnicas y mejorar nuestras habilidades como compositores, como músicos: cantantes, vocalistas… Y ese fue el objetivo al entrar en este álbum.
Trabajar con Josh Wilber como productor también fue una gran parte de ese proceso porque pudo refinar aún más, lo que le habíamos traído para llevarlo a otro nivel y algunas de las canciones estaban completamente intactas por él y algunas de ellas fueron realmente cambiadas. Y creo que en general, llevó a un esfuerzo colaborativo mejor para obtener lo mejor de estas canciones que pudimos obtener. También es agradable tener un par de oídos frescos: alguien imparcial a lo que estás escribiendo. Porque como músico, como compositor, puedes apegarte a lo que has escrito y nublarte un poco sobre cómo realmente es, ya sabes, y había canciones y demos que realmente amaba. Y luego, cuando llegamos al estudio, fue como: “no, eso no va a estar en el álbum”. Me alegra que eso haya sucedido porque en realidad es mejor que haya mejores canciones ahora.
Hablemos de tus canciones: sobre el single Mau Moko, basado en el arte del tatuaje maorí. ¿Podría encontrarse el significado de vuestros tatuajes en su letra?
No en las letras mismas, porque mucha de esa información se considera sagrada. Y hay una regla, por así decirlo, que solo compartes esa información cara a cara, como en persona. Así que cuando la gente me pregunta qué significa en internet, no les digo. Pero, si me conoces en la vida real, te lo diré. Es solo una parte de la práctica. Así que en nuestras letras, no lo explico tampoco. Lo aludo, ya sabes, aludo a la importancia. Una de las letras en la canción es “nunca entenderás la importancia de lo que estos representan”. Pero sí, hay mucha información sagrada en lo que se representa en nuestra piel a través de esta tradición. Y tenemos que tener cuidado con cuánto compartimos.
¿Habéis pensado en tatuar a alguien en un escenario mientras estáis tocando?
Eso sería bastante intenso. Sería genial, en realidad. A veces las bandas tocan en festivales de tatuajes. Y eso sería una buena oportunidad para hacerlo. En realidad, mientras muchas personas se están tatuando, porque, por supuesto, hay como cientos de personas en esas cosas y se están tatuando todos a la vez durante el transcurso de días, siento que eso sería algo genial de hacer.
Sobre 1000 Friends: esta canción habla sobre los efectos de las redes sociales con un giro moderno. ¿Sois frikis de las redes sociales? Y una pregunta que lanzaron tus compañeros Henry y Lewis, ¿te sientes más conectado a la gente o te sientes más solo que nunca?
Bueno, para esa canción específicamente, Lewis escribió esas letras, lo cual creo que es una distinción importante, porque para cualquiera que me siga sabrá que tengo una gran cantidad de seguidores en las redes sociales, más incluso que la banda. Hago mucho con las redes sociales. En realidad, es mi trabajo, mi otro trabajo fuera de la banda. Y así, mi relación con las redes sociales es bastante diferente a cómo Lewis lo ve y nunca ha sido un fan. Esta no es la primera canción que ha escrito sobre las redes sociales. Sentía esto sobre las redes sociales incluso cuando era adolescente. Así que no es algo que haya entendido o con lo que haya estado de acuerdo. Las redes sociales que no le gustaban cuando tenía 15 años eran, según todos los informes, son mejores redes sociales que las redes sociales que tenemos ahora. Se ha expandido, ha crecido… lo que permite que el lado bueno de las redes sociales sea bueno y florezca, pero también significa que el lado negativo de ellas también ha florecido. Y, hay mucho abuso que viene. La gente puede abusar de ellas. Veo las redes sociales como una herramienta. Así que si las usas correctamente, pueden ser usadas para el bien. Pero muchas personas abusan de esa herramienta, ya sea como creador y/o consumidor. Y realmente lo que Lewis se enfoca en esa canción en particular, el gancho del coro de Mil Amigos Pero Estás Solo, es sobre personas que encuentran su valor a través de estos números. Son estos números sin rostro que no significan absolutamente nada, pero muchas personas basan toda su existencia en esos números sin sentido. Así que mientras puedas mantener ese equilibrio, para mí como alguien que crea usando las redes sociales, tiene los grandes números y gana dinero con ello, hay cosas que he puesto en marcha, para protegerme a mí mismo y mi relación con mi teléfono y con esas personas en la pantalla. Porque obviamente, por un lado, estoy ganando dinero con estas personas. Así que son importantes para mí en el sentido de que sin este número, no tengo este trabajo. Pero también tienes que protegerte de si te apegas demasiado a eso, entonces hace mucho daño.
En Taniwa participó Randy Blythe de Lamb of God, ¿cómo surgió esa colaboración? ¿Y cómo su estilo vocal complementa vuestro propio estilo?
La colaboración con Randy Blythe fue súper genial, porque para Lewis en particular, Lamb of God ha jugado un papel significativo en la creación de Alien Weaponry. Siempre ha sido la banda favorita de Lewis. Así que, gran parte de su escritura de guitarra es gracias a los riffs de Lamb of God y gran parte de su inspiración lírica proviene del propio Randy. Así que Randy en realidad se puso en contacto conmigo en las redes sociales, sin relación, fue sobre un libro que compartí en mis redes sociales sobre, y para las personas que estaban interesadas en profundizar en las costumbres maoríes. Y un día me despierto y ping!, oh!, Randy Blythe!. Él estaba como: “hey, hombre, encantado de conocerte”, (conocerte a través de internet). “Pero solo quiero que sepas que compré este libro que vi que recomendaste porque me seguía en las redes sociales. Y realmente me gusta”. Y yo estaba como: genial!. Pero entonces la importancia de que él comenzara fue lo que rompió el hielo. ¿Sabes a lo que me refiero? Como… él ya estaba allí. Ya había comenzado una conversación. Así que no fue súper extravagante para mí simplemente ponerme en contacto con él de la nada. Y teníamos las demos. Y estaba sentado en mi coche escuchando una de las demos. Y estaba como, esto necesita algo más. ¿Qué es? Ya sabes, no es un solo de guitarra. Tenemos uno en el álbum, pero tal vez es otro vocalista. Y estaba pasando por mi cabeza, como personas con las que habíamos hecho giras en los últimos años que tal vez estarían interesados en hacerlo. Estaba como, ah, no, ninguno de ellos. Y luego estaba como, ¿qué tal Randy? Era como… “bueno, él ya se puso en contacto conmigo… No sería demasiado raro”. Así que me puse en contacto con él. Fue como: “hey, tío, tengo la canción. Creo que te quedaría muy bien. ¿Qué piensas?» Y no le dije a los otros miembros de la banda que había hecho eso, porque uno: nunca lo habrían pedido. Lewis dice que lo idolatra demasiado. Nunca habría tenido la confianza para pedirle eso. Y luego, si decía que no, estarían decepcionados. Así que no le dije a nadie. Y solo esperé a que Randy me respondiera. Y Randy estaba como, sí, si me envías la canción y siento que soyun ajuste apropiado para la canción, lo haré. Y yo estaba como, hombre, eso suena genial. Lewis estaba completamente alucinado. Estaba como “¿qué quieres decir?, ¿por qué hiciste eso? ¿Por qué? Oh, Dios mío, ¿y si decía que no?” Y yo le contesté: «sí, por eso nunca te lo dije. Y ahora te lo digo porque dijo que sí”. Ya sabes, y ese mensaje sucedió probablemente un año o al menos un año antes de que siquiera supiéramos que estábamos trabajando con Josh Wilber, quien, si las personas que leen o escuchan no lo saben, ha producido la mayoría de los álbumes de Lamb of God. Así que tienen una larga amistad y relación entre ellos. Así que cuando descubrimos que también teníamos el privilegio de trabajar con Josh Wilber, estábamos como, oh, por cierto, Josh, Randy va a estar en el álbum. Y él estaba como, oh, perfecto. Entonces puedo ir a su casa y lo grabaré en su sala de estar. Ya sabes, así que hizo que la colaboración funcionara muy bien, porque no fue como si tuviéramos que hacer que dos partes trabajaran entre sí que no se conocían, ya sabes, y Josh ha conocido a Randy durante muchos, muchos, muchos años. Así que hizo que todo fuera muy especial. Lo único que cambió fue que la canción con la que originalmente me puse en contacto con él no es la canción en la que terminó en el álbum. Así que «Taniwha» es en realidad una canción diferente. Porque la otra canción en la que íbamos a tenerlo, cuando Josh la escuchó, dijo: las letras del coro son las mismas, o una de las líneas, debería decir, no todo el coro, pero una de las líneas es la misma línea que una canción de Lamb of God.
¿En serio?
Él dijo “no creo que sea una buena idea. Así que puedes cambiar las letras o cambiar la canción”. Y Lewis no quería cambiar las letras. Así que cambiamos la canción y terminamos en «Taniwha», que resultó ser un mejor ajuste, porque Randy estaba muy interesado en estar en una canción que tuviera letras en maorí, tema maorí. Incluso dice un par de palabras en maorí durante sus versos. Y, para las personas que también tienen curiosidad, todas las letras que Randy canta, él también las escribió. Así que tuvo control total sobre sus letras. Así que está muy bien informado. Es un hombre muy inteligente. Y escribió algunas de las mejores letras que creo que hemos tenido en un álbum de Alien Weaponry. Ni siquiera vinieron de nosotros.
El tono de la guitarra en Te Rā suena más grave y con más textura. ¿Experimentaste con nuevos equipos. afinaciones o técnicas de grabación? ¿Cómo lograste este sonido?
Sí. Así que uno de los grandes cambios que ha sucedido, ya sabes, es que nos hemos convertido en patrocinados por ESP Guitars. Así que este álbum se grabó predominantemente con una guitarra LTD Evertune. Así que eso fue una cosa. Es como esta tecnología de guitarra loca que la cosa no se desafina, lo cual es genial para ahorrar tiempo en el estudio. Cuando estás haciendo muchas tomas durante horas y horas, no tienes que pasar 30 segundos adicionales cada vez afinando la guitarra. Pero luego eso también creó este sonido grande y loco porque era tan perfecto. Es como, ¿por qué todo suena tan increíble? Porque está perfectamente afinado. No había discrepancia. Y luego, sí, remodelamos los tonos de guitarra mucho más agresivos de lo que hemos tenido en álbumes anteriores, particularmente en comparación con el segundo álbum. También introdujimos una nueva afinación en la mayoría de este álbum, que fue La drop. Así que el álbum tiene predominantemente Do sostenido drop, que es la afinación principal en la que Alien Weaponry siempre ha tocado. «Kai Tangata» y todas esas canciones populares están todas en Do sostenido drop. Pero anteriormente, solían escribir mucho en Si, y luego Lewis bajó la afinación a drop La. Así que hay muchas canciones, hay una canción en Si, y de lo contrario, todo está en drop Do sostenido y drop La, lo que se presta a otro sonido muy grave, muy pesado. Así que muchas de las canciones más lentas y progresivas del álbum están todas en drop La. Y luego todas las grandes canciones melódicas y pegadizas, como los sencillos, están todas en el más familiar Do sostenido drop.
El ritmo siempre ha sido clave para ti, especialmente con la influencia del Haka, imagino. ¿Incorporaste también nuevos patrones rítmicos o incluso instrumentos tradicionales maoríes en este álbum?
Sí. Hemos tenido los instrumentos tradicionales maoríes en cada álbum, y este álbum no fue diferente. La implementación fue un poco diferente esta vez también, porque fue Josh Wilbur quien los implementó, ya sabes, así que fue su primera vez trabajando con estos instrumentos. Y él incluso compró uno que pudo grabar en su casa, este pūrerehua, que es como un trozo de madera en una cuerda, y cuando lo giras, crea este sonido realmente como, que está en mucha de nuestra música. Y todos siempre están como, ¿qué es esa cosa? Y eso es lo que es. Es un trozo de madera en una cuerda, y cuando lo giras, crea este sonido zumbante. Y las flautas maoríes, las flautas tradicionales y todo ese tipo de cosas. Pero sí, hablando rítmicamente, la canción tradicional maorí juega un gran papel en lo que hacemos. Así que obviamente el Hakka, pero luego hay otra canción tradicional llamada mōteatea, que es como un canto melódico. Y eso se presenta en la canción final, el coro de Tamanui Te Rā en el álbum, que es la canción más progresiva. Toda la estructura vocal y el ritmo se basan en estos estilos de canciones tradicionales, lo que permite estos ritmos interesantes porque contrastan con el heavy metal y tienen una melodía interesante y simplemente desarrollan aún más el sonido que es Alien Weaponry. Y no es nuevo en este álbum. Lo introdujimos en el segundo álbum, pero siento que solo se ha refinado. Se ha refinado en este álbum.
Este álbum también presenta líneas de bajo complejas, diferentes texturas vocales, incluso sensaciones de batería en directo. ¿De dónde viene toda esta inspiración? ¿Es la cultura maorí o..?
Un gran cambio en este álbum fue que fue el primer álbum que escribí completamente. Me uní a la banda al final del proceso de grabación del segundo álbum. Así que en este, fui parte de él desde el principio. Y soy el único de los tres que tiene una formación en teoría musical y cosas así. Así que pude estudiar el sonido de Alien Weaponry desde una perspectiva teórica, y desglosar qué es lo que hace que estas canciones suenen como canciones de Alien Weaponry. ¿Por qué las cosas maoríes se adaptan a la canción y no a la canción y bla, bla, bla, bla, bla? luego, debido a eso, pude desarrollar y evolucionar aún más la escritura y los ritmos de las canciones que escribí, ya sabes. Y también soy guitarrista . Así que mis habilidades y técnicas son diferentes a las de Lewis. Aunque él es el guitarrista de la banda, y yo toco el bajo. Creo que una gran parte de esto es que estaba escribiendo cosas y, ya sabes, como descubrimos, y las grabé en el estudio en la guitarra. Pero ahora que él tiene que tocarlas en vivo, es un poco difícil, porque es diferente, ya sabes, es diferente a cómo él tocaría. Creo que eso se nota en el álbum, ya sabes, así que la gente puede decir, oh, hombre, sí, eso es como un riff diferente a lo que escucharías. Pero todavía suena como Alien Weaponry. Pero obviamente, eran mis dedos. Así que es solo un sonido ligeramente diferente que los oyentes más atentos podrían captar. Y luego Lewis ha tenido que hacer algunos ajustes para tocarlo en vivo.
Y sobre el título, Te Ra, tiene un fuerte significado maorí. ¿Podrías explicar su significado?
Sí, así que Te Rā es una forma de traducir el día o el sol. Así que la obra de arte del álbum presenta, el nombre completo es Tama-nui-te-rā, es el nombre completo en maorí para el sol, o la deidad que es el sol. Y tenemos una canción en el álbum que tiene el nombre completo, que es lo que inspiró el título del álbum Tamanui Te Rā. Es una leyenda que presenta a Maui, el semidiós polinesio muy conocido, hecho más conocido por Disney’s Moana. Pero él es una figura significativa en la mayor parte de Polinesia. Es como nuestro Hércules, por así decirlo. Y realizó una serie de hazañas significativas. Y una de esas hazañas fue ralentizar el sol para darnos días. Y así, en la historia, el sol se levanta cada mañana y se dispara por el cielo como una bola de furia ardiente. Y así, Maui lleva a sus hermanos y van a donde vive el sol. Y esencialmente, simplemente lo golpean hasta que se ralentiza. Él lucha contra el sol. Es una historia muy conocida con la que crecimos por aquí. Y pensamos que sería una canción increíble, una historia increíble para contar, y luego también una imagen increíble para la obra de arte del álbum y los títulos de los álbumes y cosas así. Y así, la portada del álbum representa antes de Maui, el sol volando fuera de este pozo en la tierra a toda velocidad. Y eso es lo que queríamos representar en la obra de arte del álbum.
¿Cómo decides qué mitos o historias incluir y qué papel juega la cultura maorí en la creación de vuestra música?
El lado de las historias realmente surge como, ¿es esto lo que quiero contar ahora? ¿quiero contar una historia? ¿Quiero representar un comentario político en maorí? Entonces, ¿estamos hablando de colonialismo? ¿Estamos hablando de historia o, por así decirlo, eventos reales? O sí, ¿solo estoy tratando de contar una historia? ¿Estoy tratando de hablar sobre, escribimos una canción en maorí sobre el clima, obviamente sobre nuestros tatuajes? Así que, si el tema se siente apropiado para cantar en maorí, así es como dictamos, ya sabes, en qué idioma está. Así que obviamente cosas de colonialismo en maorí, pero tenemos una canción sobre ciclones que golpearon Nueva Zelanda hace un par de años, que es un poco en el panorama general. Es una canción sobre la crisis climática porque eran como uno en un millón, como, ¿por qué están sucediendo estos ciclones? Nunca suceden grandes eventos climáticos que destruyen comunidades. Y así, esa decidí escribirla en maorí también, porque sucedió a nuestra gente, nuestras comunidades aquí en Nueva Zelanda. Así que, obviamente, entonces nuestra mitología y nuestras historias de creación son mejores contadas a través de nuestro idioma también. La cultura y la importancia y la sacralidad de nuestro idioma juegan un gran papel en el proceso de escritura para nosotros.
Habéis estado de gira por Norteamérica con Kerry King y Municipal Waste. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Kerry King es tan aterrador fuera del escenario como parece en el escenario? O,¿tiene un lado más dulce?
Sí, acabamos de terminar esa gira. Estamos de vuelta en Nueva Zelanda ahora y estamos comenzando, acabamos de comenzar nuestra gira por Nueva Zelanda hace tres días. Así que fue increíble hacer una gira en los EE. UU. con Kerry. Es muy conocedor y es un músico muy experimentado, ya sabes, ha estado de gira más tiempo del que cualquiera de nosotros ha estado vivo. Tengo 25 años, él ha estado de gira durante casi 40 años. Así que hay cosas que puedes aprender de alguien como él que simplemente no puedes, ya sabes, eres muy privilegiado de estar expuesto a eso. Y en cuanto a cómo es fuera del escenario, es, un hombre humilde, es un hombre tranquilo, ya sabes, pero es muy amable. Esta gira fue bastante especial también porque en realidad nos invitó específicamente a estar de gira. Nos había pedido que abriéramos para él personalmente, lo cual fue un gran honor para nosotros, en lugar de agentes y quien sea que simplemente armara la gira detrás de escena. Fue una gira muy educativa. Fue increíble conocerlo un poco más y a su increíble equipo y compañeros de banda. Y siempre nos sentimos muy agradecidos de estar expuestos a esas experiencias, particularmente viniendo desde aquí en Nueva Zelanda. Es como si no muchas personas de este país pudieran decir que han estado en la carretera con Kerry King. Tienes que pellizcarte y despertar.
¿Y qué viene para Alien Weaponry después de Te Rā? ¿Una gira mundial tal vez, o una parada en España o Europa?
La última vez que tocamos en España es probablemente el espectáculo más comentado en las entrevistas que hacemos es cuando tocamos por última vez en Resurrection Fest. Porque hasta el día de hoy, es uno de los mejores espectáculos que hemos tocado debido a lo cantadores que son las multitudes españolas. Cantan, ya sabes, cada multitud alrededor del mundo, tienen diferentes cosas que puedes esperar.. En Escandinavia la gente loca en el círculo de mosh pit y todo ese tipo de cosas locas. Lo que notamos sobre España es que cantan más que cualquier otro público en el mundo, lo cual es increíble. Pero, por supuesto, cantamos en un idioma completamente diferente, no es español y no es inglés. Y así, cuando tocamos por última vez en Resurrection Fest, estábamos en el escenario y estábamos como, ¿puedo escuchar eso correctamente? ¿Es eso lo que está sucediendo? Y sí, nos quitamos los monitores, ya sabes, y eran 15,000 personas cantando en maorí es un momento que nunca olvidaremos. Es probablemente el espectáculo en vivo más comentado desde que eso sucedió en nuestras entrevistas cuando la gente siempre nos pregunta, como, ¿cuál es el mejor momento que has tenido en una
gira? Fue en España. Así que nos encantaría volver a España. Tiene un lugar muy especial en nuestro corazón por esa misma razón. Ya sabes, significa mucho para nosotros. Crecimos diciendo que a nadie fuera de Nueva Zelanda le importaría tu idioma y tu gente. Y, ya sabes, había toda esta negatividad lanzada en Nueva Zelanda al crecer sobre cosas maoríes. Así que ese momento para nosotros significó mucho porque estaba demostrando que todo eso era incorrecto. Estoy al otro lado del mundo. Y tienes a 15,000 personas cantando en un idioma que ni siquiera hablan, fue una locura, ya sabes, así que nos encantaría volver. Pero actualmente, no tenemos planes más allá del lanzamiento del álbum. Así que sí, tuvimos a Kerry King, y ahora hemos comenzado nuestra gira por Nueva Zelanda, que es de dos semanas. Y luego, al final de esa gira, el álbum se lanza. Y ahí es donde nuestro horario actualmente
está siendo llenado por las personas detrás de escena. Así que no nos han dado más información todavía. Están trabajand detrás de escena haciendo lo que hacen. Y con suerte, tendremos algunas noticias antes de fin de año.
Si pudieras tocar en cualquier lugar del mundo, excepto Nueva Zelanda, por supuesto, para tocar Te Rā, ¿dónde sería?
Bueno, hay dos lugares a los que aún no hemos ido y que nos encantaría visitar. Y esos son Japón y Sudamérica. Ya sabes, hemos tocado por toda Europa, hemos tocado en los EE. UU. y Canadá, nunca, lo más al sur que hemos ido fue México. Así que nunca hemos llegado a Sudamérica propiamente. Y tampoco hemos estado en Japón. Y sabemos que tenemos fans en Japón, solo es difícil llegar allí, ya sabes. Así que esperamos que si las cosas van bien para nosotros y podemos obtener presupuestos más grandes y, ya sabes, más fondos para gastar, entonces podemos comenzar a tocar en estos lugares a los que nunca hemos ido antes, porque hemos escuchado cosas increíbles sobre Japón y Sudamérica.
Voy a hacerte algunas preguntas rápidas, pero no pienses demasiado…!
Ok!
Si tuvieras que enfrentarte a otra banda en una Haka, ¿a quién desafiarías?
Probablemente, si iba a mantenerlo cerca de casa, Shepherds Reign, con quienes estamos de gira en este momento, son otra banda de heavy metal polinesio, pero en lugar de ser maoríes, son samoanos. Y así, los samoanos realizan algo llamado Siva Tau, que es como el equivalente samoano del Haka. Así que sería el enfrentamiento perfecto.
¿Qué es más satisfactorio, ver a la gente cantando en maorí, como me dijiste antes, o ver a alguien luchando por pronunciar correctamente uno de los títulos de tus canciones?
Definitivamente el canto porque sé que mucha gente se siente un poco avergonzada por pronunciar mal las cosas, ya sabes, pero siempre decimos que mientras lo intentes, no importa. Y la mitad de la razón por la que España probablemente canta tanto en maorí es porque desde una perspectiva de pronunciación, está mucho más cerca que América, por ejemplo.
Si Hollywood hiciera una película sobre la banda, dime qué actores interpretarían a cada uno de vosotros.
Oh, esa es una buena pregunta. En las redes sociales, bueno, para ser justos, antes de tener esto, pero mucha gente dice que me parezco a Channing Tatum. Así que, o Logic, el rapero, no es que él haga, o tal vez haga un poco de actuación. Creo que lo he visto en algunas cosas. Pero como mucha gente siempre comenta como, Oh, Dios mío, te pareces a un Channing Tatum maorí. Así que si fuera lo suficientemente mayor, pero Dios, no sé quién interpretaría a los otros chicos. No conozco a nadie que se parezca a Henry y Lewis.
¿Prefieres tocar/grabar con una orquesta sinfónica o con un grupo de haka tradicional?
Hemos hecho ambos y la orquesta sinfónica fue increíble. Eso fue algo realmente especial. Pero hemos hablado de cuando estemos más avanzados en nuestra carrera y podamos permitírnoslo, como si hubiera espectáculos especiales, nos encantaría tener un grupo de haka más grande haciendo, porque actualmente nuestras cosas de haka se realizan en el estudio y luego las tocamos de las muestras y luego las interpretamos también. Pero no tenemos 40 personas. Así que nos encantaría, como si tuviéramos el presupuesto para ello, tener las cosas de haka interpretadas en vivo, no de la muestra. Así que aunque ya hemos hecho ambos, si tuviéramos que hacerlo de nuevo, nos encantaría hacer la cosa del haka.
¿Qué canción de Alien Weaponry funcionaría mejor como banda sonora para una batalla de película?
Oh, Kai Tangata siempre funciona. Hay algo en ello. Es la simplicidad del ritmo, pero también la especie de enfado de ello. Creo que funcionaría bien, bueno, como el video musical, supongo, ya sabes, como el video musical es luchar durante la mayor parte del video musical. Y un videojuego, en realidad un videojuego de hombres lobo, también lo usó en el juego y también se adaptó a eso. Y también estuvo en NCIS en algún momento, ya sabes, así que funciona muy bien.
La última, ¿qué es más intenso, el haka o un mosh pit?
Depende del contexto, como el haka tiene mucha emoción detrás. Y puedes sentirte muy conmovido por ello. En realidad, hace dos semanas, estaba en la competencia nacional de haka que ocurre cada dos años. Y, tienes 50 grupos que están todos actuando y compitiendo para, ya sabes, ver quién es la mejor actuación. Puedes encontrarte llorando, por la emoción que se libera. Tal vez están haciendo un haka para conmemorar a alguien que ha muerto, o es un haka para desafiar al gobierno racista que tenemos ahora, y como todo tipo de temas diferentes o razones para el haka. Y así, emocionalmente, pueden ser muy poderosos. Pero en términos de algo, aunque me gusta estos días, ni siquiera me meto en ellos, son los mosh pits. Así que son intensos de diferentes maneras.
Muchas gracias por la charla. Ha sido increíble hablar contigo. ¿Algún mensaje final que te gustaría enviar a tus fans en España?
Sí, nuevamente, muchas gracias, España, siempre por el apoyo continuo y el increíble canto que traen. Es como si, en serio, puedes ver la mayoría de nuestras entrevistas, y ese espectáculo probablemente aparezca en esa entrevista, al menos una vez. Y, ya sabes, no podemos esperar a que pongan sus manos en este nuevo álbum y se sumerjan en esta nueva música. Y con suerte, los veremos pronto por allí.
Mucha suerte con el lanzamiento del álbum. No te robo más tiempo!
Sí, muchas gracias. Disfruta el resto de tu noche.
¡Tú también! ¡Adiós!
