Self Deception afronta una nueva etapa con One Of Us, un disco muy ligado a la experiencia de la carretera, al crecimiento de la banda y a la idea de comunidad que han construido en torno a su música. En esta conversación con Metal Hammer Spain, su cantante, Andreas Clark, habla sobre el significado del álbum, el salto a Napalm Records, la evolución del grupo en los últimos años y el trasfondo de canciones como “Time’s Up” o “The Wedding”. También repasa su proceso creativo, el impacto que tuvo la viralidad de “Fight Fire With Gasoline” y sus expectativas ante una temporada de festivales que les llevará este verano hasta el Resurrection Fest.
Fotos: Evelina Szczesik
El 15 de mayo lanzáis One Of Us, vuestro debut con Napalm Records. Hablemos en detalle de este nuevo trabajo. Habéis dicho que One Of Us se escribió en la carretera. ¿Qué tiene ese contexto que no aparece cuando compones en casa o en el local?
One Of Us es efectivamente nuestro primer álbum con Napalm Records, pero es el séptimo o el octavo de nuestra carrera. Digamos que hace un par de discos, después de unos dieciocho años de carrera, tuvimos unas cuantas canciones que realmente funcionaron muy bien para nosotros. Y eso por fin nos permitió salir de gira de verdad, ver Europa, ver Australia, y también este verano pudimos ir a Canadá. Empezamos a girar mucho.
Pero durante esas giras nos dimos cuenta de que había otro problema: al mismo tiempo que estás de gira, también tienes que seguir escribiendo material nuevo. Así que gran parte de lo que acabamos escribiendo tenía que ver precisamente con esa vida en la carretera.
Por eso One Of Us nace de esa experiencia: de estar de gira, de estar siempre en la carretera, de convivir con gente, de vivirlo todo muy intensamente. Y supongo que One Of Us habla de nosotros como colectivo. No solo de la banda, sino también del público, del moshpit y de toda la gente que está involucrada con Self Deception. Todos ellos son “uno de los nuestros”.
Si tuvieras que definir la era de One Of Us en una sola frase, ¿cuál sería?
Inspirada por la vida.
Firmar con Napalm Records parece un paso muy importante. ¿Qué os hizo sentir que era el momento adecuado para darlo?
Para explicarlo bien, hay que poner un poco de contexto. Antes de firmar con Napalm éramos independientes, teníamos nuestro propio sello. Y antes de eso habíamos pasado diez o quince años en sellos muy pequeños en Suecia.
Y durante aquella etapa en esos sellos pequeños suecos, la sensación era que o bien no podían seguir nuestro ritmo, o bien nosotros habíamos depositado muchas esperanzas en que nos ayudaran a avanzar en nuestra carrera y, al final, eso no terminó de ocurrir. No cumplieron realmente con lo que esperábamos de ellos.
Cuando empezamos con nuestro propio sello, en cambio, las cosas empezaron a funcionar. De hecho, en ese punto el único obstáculo real en nuestra carrera éramos nosotros mismos. Pero entonces apareció este nuevo sello y nos ofreció la posibilidad de expandirnos aún más. Y en el punto en el que estamos ahora como banda, eso era justo lo que necesitábamos. La manera en la que ellos trabajan encaja muy bien con el lugar al que queremos llegar, así que sentimos que era el momento correcto.
¿Qué ha cambiado de verdad en Self Deception desde vuestros últimos álbums, You Are Only As Sick As Your Secrets (2023) y Destroy The Art (2024) hasta este nuevo disco?
Siempre hay cosas que cambian. Puede cambiar todo: desde cómo trabajamos en el día a día hasta con quién trabajamos. Pero, sobre todo, siempre hemos intentado crecer. Siempre tratamos de rodearnos de gente que sea tan apasionada como nosotros.
Y luego también pasa una cosa muy simple: te haces mayor, evolucionas y quieres crear algo nuevo. No quieres quedarte en el mismo sitio ni hacer lo mismo durante demasiado tiempo. Así que, con la ayuda de otras personas que creen en lo mismo que nosotros, hemos intentado aportar algo nuevo encima de la mesa. Y sinceramente, creo que eso es exactamente lo que estamos haciendo ahora mismo.
Me gustaría hablar de la portada, con esa figura con una especie de máscara y el bate de béisbol. Explícame un poco la portada del disco.
Sí. Tengo que decir que, aunque yo estoy muy metido en muchos de los conceptos cuando se trata de las letras y la música, nuestro batería Erik es el rey de lo visual. Es la persona de la banda que mejor sabe imaginar una idea delante de sí mismo y convertirla en algo concreto, algo que se pueda presentar visualmente. Y eso fue exactamente lo que ocurrió con este álbum.
Él trabaja con artistas que son geniales, pero muchas de las ideas detrás de los conceptos visuales que usamos salen de Erik. Y al principio había una canción que ahora se llama “DON’T B E L O N G”, que trata precisamente sobre no pertenecer, junto con temas como el alcoholismo y otro tipo de luchas personales. En un primer momento, “DON’T B E L O N G” era casi el tema central del álbum: la idea de no pertenecer.
Erik tuvo esta visión con la máscara de simio y toda esa estética de no pertenecer a nada. Pero al mismo tiempo quisimos darle la vuelta a ese concepto: queríamos que cualquiera que sintiera que no pertenece a nada pudiera sentir que sí pertenece a algo con nosotros. Que pertenece a nuestro mundo. Que pertenecemos juntos. Y de ahí viene realmente la idea de One Of Us.
Así fue como todo terminó encajando. Al final, simplemente nos pareció que era la combinación perfecta.
Hablemos de otra canción. “TIME’S UP” es el segundo corte del álbum, y creo que fue también el primer single que escribisteis. Habéis comentado que queríais escribir sobre la rebelión. Cuéntame un poco más sobre eso.
Este es siempre un tema complicado de explicar. No voy a decir que no sea una canción política… pero tampoco voy a decir que lo sea. Hay una cosa que siempre les digo a los periodistas, y es que yo no hablo de política.
Pero sí puedo decir que hay algo muy poderoso en la imagen de la gente levantándose junta y haciendo algo en lo que realmente cree. Hay algo que une a las personas en ese gesto, y hay algo muy hermoso en ello. Eso es, en parte, lo que queríamos reflejar en esa canción.
Pero la canción no pertenece a nadie en concreto. Pertenece a la rebelión en sí misma.
Y otra más: “THE WEDDING”. La habéis publicado hace pocos días y empieza como una historia de boda feliz para terminar convertida en una historia de terror. Cuéntame un poco más sobre este tema.
Es muy divertido, porque mucha gente nos escribió diciendo: “Vale, pensábamos que esto iba a ser una canción romántica”. Y no lo es, en absoluto.
Para poner la canción en contexto, fuimos a un campamento de escritura en España y estuvimos allí unas dos semanas. Nuestras familias también bajaron, y de hecho nuestro batería se casó allí. Celebró su boda con nosotros, con las familias de la banda, con nuestro productor y con toda esa gente cercana.
Así que estábamos allí juntos, y el día de la boda, en lugar de hacer una jornada normal de composición, porque normalmente en esos campamentos hacemos sesiones de diez horas escribiendo, creo que solo trabajamos unas cuatro horas. Y claro, por alguna razón el tema de la boda apareció de forma inevitable, porque literalmente se estaba casando.
Y luego está mi parte personal en todo esto: a mí me encantan las distopías. Soy un absoluto fan de la ciencia ficción distópica, de todo lo oscuro, de ese tipo de imaginario. Así que para mí fue algo totalmente natural decir: “¿Por qué no escribimos algo sobre una boda y lo volvemos oscuro?”. Y eso fue exactamente lo que hicimos.
En mi cabeza era como: vamos a escribir una novela sobre una pareja que quiere matarse mutuamente. Y en eso se convirtió. Acabó siendo pura narrativa, casi como una novela corta metida dentro de una canción. Y probablemente fue una de las mejores cosas que sacamos de aquel campamento de composición.
Una de mis favoritas es “BREAK!”, porque tiene muchísima fuerza. ¿Cuál es tu tema favorito del álbum? ¿Tienes uno?
Tengo que decir que “BREAK!” es realmente muy guay, sobre todo porque tiene algunas partes técnicas que, si llevas dentro esa parte de músico, resultan muy interesantes.
Pero diría que “THE WEDDING” ha sido una de mis favoritas, sobre todo porque tiene una historia dentro que yo realmente quería mostrar. Quería enseñar esa faceta narrativa.
Así que, sinceramente, es difícil elegir una favorita entre todas. Pero ahora mismo diría que “THE WEDDING” es probablemente mi favorita. Cuando salga el álbum entero, quizá cambie y acabe siendo “GODDAMN ME”, que también estará en el disco.
La razón es que esa canción tiene un lenguaje un poco controvertido y algunos elementos que la hacen especialmente interesante para mí. Tengo curiosidad por ver cómo la recibe la gente cuando se publique. Pero por ahora, sí: “THE WEDDING”, sin duda.
Quería preguntarte por vuestro proceso creativo. ¿Escribes tú todas las letras? ¿Quién se encarga de componer la música y como es el procedimiento para construir cada canción?
Digamos que yo escribo la mayor parte de las letras, pero todo el mundo está involucrado en algún momento. A veces nuestro guitarrista Ronny participa más, otras veces Erik participa más… pero en general siempre tengo que pasar todo por nuestro productor Nicklas.
Y él es, de hecho, el quinto miembro de la banda. Es el hermano pequeño de nuestro batería, es quien graba y produce toda nuestra música, y está muy involucrado en cada línea. Escribe muchísimo con nosotros y aporta muchas de sus propias ideas.
El proceso creativo, cuando hablamos de letras, cambia mucho según la canción. A estas alturas de nuestra carrera puede pasar que yo llegue con un concepto entero, o incluso con una letra terminada, e intente encajarla en una canción que quizá no tiene espacio para tanta información vocal como yo quiero meter. Y eso siempre genera una buena conversación sobre cómo deberíamos hacerlo o cuánto deberíamos incluir.
Pero diría que el proceso más habitual es que partimos de una topline, por ejemplo de un estribillo, e intento construir algo bueno a su alrededor. Intento hacer que los versos funcionen, y luego, sé que esto puede sonar completamente al revés para cualquiera que escriba música, trato de meter el concepto dentro de la canción a partir de lo que ya tengo y aplicarlo después.
Tengo una forma muy concreta de entender las letras y las rimas. Me gustan las rimas imperfectas, las rimas cercanas… soy un auténtico adicto a ese tipo de rima. Nada puede rimar de forma totalmente obvia. Tiene que casi rimar, sonar como si rimara, porque eso hace que las palabras parezcan más serias.
Y además tengo una lista de unas cien palabras o expresiones que no puedo usar. Por ejemplo, no puedo escribir algo como “I can feel it in my veins”, porque es una frase que se ha usado en canciones durante cien años. Tiene que estar dicho de otra forma.
Así que sí, es un proceso bastante complicado. Pero cuando todos nos juntamos y conseguimos que funcione, eso es lo que acaba convirtiéndose en Self Deception. Honestamente, el proceso podría ser mucho más fácil… pero muchas veces soy yo quien lo complica.
Quiero hablar del fenómeno viral de vuestro single “Fight Fire With Gasoline”, lanzado en 2022, que ya acumula millones de reproducciones. ¿Recordáis el momento en el que el vídeo empezó a hacerse viral? ¿Cómo habéis vivido toda esa experiencia?
Creo que uno de los momentos clave fue cuando Spotify nos colocó en alguna playlist global de metal y además fuimos la portada de esa lista. Recuerdo pensar en ese momento: “Vale, aquí hemos hecho algo bien”.
Y desde entonces habremos dado, no sé, ciento cincuenta o doscientos conciertos, y sigue siendo una de esas canciones que a todo el mundo le encanta. Ahora ya estamos bastante acostumbrados a ello, pero sí recuerdo perfectamente aquella sensación: la sensación de que habíamos hecho algo importante, de que habíamos escrito una canción realmente buena, una canción que iba a dejar huella, algo que la gente iba a recordar.
Ahora estáis haciendo una gran promoción el tema homónimo “ONE OF US” y tengo la sensación de que esta canción también va a funcionar de forma muy fuerte. Cada día, cuando abro Instagram, la veo promocionada y se me queda metida en la cabeza. Creo que estáis haciendo un muy buen trabajo.
Ojalá sea así. Ya veremos.
Desde que empezasteis como banda habéis compartido escenario con grupos como Electric Callboy, Danko Jones o Adept. Cuéntame cómo ha sido esa experiencia.
Siempre aprendemos muchísimo de las bandas grandes. Si te fijas en nuestro show, en todos los efectos y en toda la parte de espectáculo, mucho de eso está inspirado por bandas más grandes que realmente saben cómo hacer las cosas.
Y la verdad es que cada vez que hemos salido a tocar con un grupo más grande hemos aprendido algo nuevo: cómo hacen esto, cómo organizan aquello, cómo se construye un gran show, cómo se llega a ese nivel. Y las más grandes, como Electric Callboy, son absolutamente de clase mundial. Y muchas de las bandas con las que hemos tocado también lo son. Así que siempre aprendemos algo.
Además, ser banda invitada tiene algo muy valioso, y es que te obliga a intentar impresionar a un público nuevo. Y supongo que esa puede ser la prueba más difícil o la mejor prueba a la que te puedes enfrentar: hacer algo bueno delante de una audiencia que ya ha pagado por ver a otro grupo y conseguir que se vayan pensando: “Sí, la banda telonera también fue genial”. Ese es siempre nuestro objetivo.
En junio y julio vais a tocar en varios festivales. Cuéntame qué se siente al llevar un directo como el vuestro a un escenario de festival.
La cuestión con nuestro estilo de música es que es un tipo de música muy agradecida para tocar en directo, porque podemos funcionar tanto en escenarios más orientados al pop como en escenarios de metal.
Da igual si tocas para gente que quiere quedarse quieta escuchando o para gente que quiere meterse directamente en el moshpit. Podemos hacer ambas cosas, y siempre sentimos que hay un espacio para nosotros. Siempre encontramos a la gente adecuada y siempre tenemos un público que conecta con lo que hacemos.
Así que para nosotros los veranos de festivales son un placer. Simplemente un placer. Este verano estamos emocionados con todo: con cada concierto y con cada país al que vamos a ir. La verdad es que estamos deseando que llegue.
Y vais a tocar en el Resurrection Fest, el 1 de julio. ¿Qué significa para vosotros tocar en España?
No hemos tocado demasiado en España, la verdad. Nos encanta bajar por allí. Hay mucha gente de la banda a la que le encanta España como país. Nos gusta ir de vacaciones, nos gusta la cultura, nos gusta todo lo que rodea al país. Así que supongo que ya era hora de que fuéramos a darlo todo en un festival en España, ¿no?
Explícame vuestra experiencia girando como cabezas de cartel
Lo hemos hecho principalmente en Europa, y también en Reino Unido, y la experiencia ha sido genial.
Hemos hecho unas cuantas tandas como cabezas de cartel y cada vez hemos ido tocando en recintos más grandes. Y tengo que decir que el público europeo está completamente loco en los conciertos. No quiero faltar al respeto a Escandinavia, porque allí también somos muy buenos y el público también responde, pero en Europa, sobre todo más al sur, la gente realmente vive la música de una forma muy intensa.
¿Y tenéis planes de gira para el futuro próximo?
Sí, tenemos un montón de fechas para salir de gira, pero todavía no puedo contar demasiado porque aún no lo hemos anunciado oficialmente. Lo que sí puedo decir es que este año vamos a hacer muchos conciertos en otoño.
Pues este es el final de mi entrevista. Para terminar, me gustaría grabar un breve saludo para los seguidores de Metal Hammer Spain. ¿Te parece bien?
Sí, claro.
“España, y todos los que escucháis Metal Hammer, Self Deception estaremos allí este verano para rockear con vosotros. Por favor, venid a vernos. ¡Nos vemos en el pit!”
Perfecto, Andreas. Muchas gracias por esta entrevista y mucha suerte con este nuevo disco y con todo lo que venga en el futuro.
