Festival: Can Mercader Festival
Lugar: Cornellà de Llobregat (Barcelona) – 19 de julio de 2025
Texto: Juanjo Garcia / Quim Brugada
Fotos: Alfredo Geisse
El pasado 19 de julio pudimos asistir a una nueva edición del festival gratuito Can Mercader Festival. Para quien todavía no sepa de lo que va el festival, es uno de los varios festivales gratuitos de Rock, Heavy o Metal (en todas sus variantes) que se celebran en Catalunya durante el verano. Junto al CMF podemos recordar, entre otros, el Ripollet Rock; el Igualada Rock City o el Move Your Fucking Brain (de metal extremo) de Molins de Rei.
Como ya va siendo habitual, el festival volvió a ser un éxito de público, si bien no hubo tanta afluencia como en las dos ediciones anteriores (se podría valorar entre un 15% menos) siendo, de todas formas un gran éxito en lo relativo al aforo.
La edición 2025 ha cumplido con creces con sus objetivos: convocar en un festival gratuito al mayor número de seguidores metaleros posibles, ofrecer una propuesta variada y de calidad y, como no, dar a conocer algunas bandas locales y emergentes al público. No es habitual que bandas de reciente creación o que se mantienen en el underground puedan actuar ante miles de personas y CMF se lo ofrece año tras año.
Para esta edición se bajó el número de bandas de 8 a 7 con la intención de darles más minutos a los músicos para defender su propuesta si lo necesitaban o esa era la idea inicial, porque al final nos fuimos a dormir algo más temprano que en ocasiones anteriores y las bandas, a excepción del cabeza de cartel, acabaron tocando el mismo tiempo que los años anteriores. Como va siendo habitual, el comportamiento del público fue excelente. Tratándose de un parque público, quien quería ir a las primeras filas a ver las bandas lo hacía sin apenas empujones para desplazarse y quien prefería escuchar la música desde el césped o cualquier otro lugar hablando con los amigos, tenía espacio suficiente para hacerlo. En fin, el festival Can Mercader es una fiesta familiar con un amplio espacio en el que todo el mundo tiene cabida y una buena oportunidad para conocer bandas nuevas.
En esta ocasión ha habido un buen balance entre juventud: Sam Scares, Th3 Climb, Terminal Violence y veteranía: Aeternum, Eleazar de Wörms, Killus y Letz-Zep.
AETERNUM
Con un sol que iba y venía pero con una temperatura bastante agradable, se presentaba a las 19.00 la banda Aeternum. El grupo está formado por músicos veteranos de la escena catalana, con mucha experiencia y cuentan con un trabajo de 5 temas en forma de EP «Aniquilación» de 2023, además de un buen puñado de temas que, de momento, no están publicados. Su estilo es un heavy metal de corte clásico pero con algunos toques modernos, cantado en castellano y que suena muy bien.
Atacaron con «Aniquilación» (único tema de su EP) y pudimos darnos cuenta de la claridad de la voz de Jordi Vila al que podíamos entender perfectamente. Gozan de una sección rítmica muy potente con Gaby Wood (bajo) y José Cañestro (batería) que permite que José Girón adquiera protagonismo como único guitarra. Con poco público por ser los primeros, Jordi intentó tirar de motivación pero la respuesta fue algo estática al principio, aunque los más fieles seguidores estaban ahí dando apoyo. Tras «Llama Negra», Jordi se dirigió al público y, siendo una de las bandas que sale de La Factoria Musical, espacio de Cornellà dedicado a apoyar a ofrecer infraestructura a las bandas nuevas, nos recordó que este año se cumplen 25 años de su creación.
De su breve repertorio (apenas 35 minutos) me quedo con la velocidad y los coros de «Batalla de los Tiempos» y con la fuerza de «Presente Inmortal». La pena fue que cuando empezaba a cogerle el gustillo a la banda, estos tuvieran que acabar su descarga. Es lo que tiene, a veces, ser la primera banda en actuar. En definitiva, breve actuación pero muy interesante de cara a verles en el futuro con más tiempo.
Setlist:
Aniquilación
Llama Negra
Sangre de Inocentes
Batalla de los Tiempos
Presente Inmortal
SAM SCARES
Rápidamente nos vamos al otro escenario, justo en la otra punta del parque para ver a la segunda banda de la tarde. Con Sam Scares empezamos a ver mejor producción y es que en este segundo escenario se empezó a lanzar humo y varias pantallas iluminaban desde el suelo del escenario. Tienen una estética muy cuidada, sobre todo con Sergi Aparici (voz) que cantaba con un micrófono «vintage» sin parar de moverse por el centro del escenario o Iván Flores (bajo) luciendo un sombrero muy llamativo, quien tuvo su gran momento de lucimiento personal en la parte central de «Cannibal Picnic».
En cuanto al estilo musical, lo suyo es un metal alternativo muy moderno con cambios continuos en los ritmos y con amplia variación de registros vocales. Esto lo pudimos comprobar en temas como «The Hope of Undead», una canción de este año que define el sonido que está buscando la banda actualmente. Consiguieron conectar más con el público que Aeternum y lograron que balanceara los brazos en más de una ocasión.
Las guitarras de Artur Céspedes y Bryan Ballesta que suenan más a heavy clásico, se mezcla con una base rítmica muy marcada que le dan al conjunto una gran personalidad sonora. La batería de Toni Vilches sonaba estruendosa y las notas del bajo eran muy claras. Los momentos más líricos los encontramos en el tema » Just a Name» de carácter más melódico y progresivo que a mí me recordó a Aerial Blacked en algunos momentos. Llega el momento de que Sergi anuncie que tocarán la canción más bestia: «For Them You’ll Die» y pide al público (aún estaba llegando la gente y no era excesivamente numeroso) que hiciesen “el pogo más épico del festival”. Y en efecto, lo hicieron, al menos lo intentaron en el que fue el primero de la tarde-noche.
La verdad es que su descarga fue un éxito, acabaron con un gran aplauso de los presentes y vimos como su puesto de merchandising se llenaba tras el concierto.
Setlist:
Dark Generation
Death is Knocking
The Hope of the Undead
I am the Killer
Cannibal Picnic
Just a Name
For Them You’ll Die
Not of Us
It’s Over
ELEAZAR DE WÖRMS
Las guitarras distorsionadas se encargaron de dar el pistoletazo de salida a la descarga de Eleazar de Wörms, quienes abrieron con su tema “Vete” dejando claro que las guitarras iban a tomar mucho más protagonismo que la voz de Amadeo Digón, a quien me costó más entender que a los cantantes de las dos bandas anteriores. Al igual que Aeternum sus letras están escritas en castellano, aunque su hard & heavy es más clásico y es que Eleazar de Wörms es una banda que se creó en 1983 y que después de muchos años de silencio han vuelto a retomar este proyecto que cuenta en su haber con dos trabajos: “Grito en la niebla” y “El ritual”.
Su actuación fue de menos a más, quizás al comienzo se les veía algo más serios, debido a unos problemas de sonido que solventaron rápido (Amadeo usaba in ears por primera vez y le costó adaptarse) pero, a partir de “Grito en la Niebla”, cuando Amadeo habló de esta “reentrada” después de muchos años o, poco después, cuando comentó su opinión sobre lo que está pasando en Gaza, antes de encarar “Fuego y Dolor” consiguió más aplausos y provocar mayor interés entre la audiencia. También es verdad que su puesta en escena es más estática que la de Sam Scares y el público que los siguió todo el concierto era el de más edad, interactuando muy poco pero sí siguiendo el desarrollo de los temas atentamente.
Personalmente me quedo con la velocidad de “Belfegor” y con esa dedicatoria a Giovani (compañero de ellos y de 11 bis) antes del tema “Deseo Para el Tiempo”, que grabaran con él. Sus 40 minutos de actuación les permitieron presentarse ante un gran número de personas que quizás no los conocían y reencontrarse con los heavies más veteranos que aún los recordaban.
Setlist:
Vete
Error de un Dios
Grito en la Niebla
Belfegor
Deseo Para el Tiempo
Fuego y Dolor
Hechicera
Eleazar
TH3 CLIMB
Th3 Climb, banda que gira alrededor de su fundador y cantante Stefano «Lyca» Nencioni supuso el primer salto cualitativo de la noche. Si hasta ahora las actuaciones habían sido de notable, con Th3 Climb llegaríamos al sobresaliente y es que Stefano se ha rodeado de unos músicos excelentes que hicieron sonar los temas de la banda a la perfección. Con una propuesta más melódica y con algunas bases pregrabadas, la banda ofreció 45 minutos de música muy variada que fueron desde los momentos más melódicos de «Don’t Fall Down» a otros más roqueros como en el tema «Present» pasando por temas más agresivos como «Strangers».
Los barceloneses aprovecharon para tocar temas de su disco «The Awakening XVII-X»que salió publicado en plena pandemia y que no habían podido estrenar en su momento. Además, tuvieron tiempo de presentar su nuevo tema «My Own Grave» compuesto por el batería Alejandro Calatrava. La banda se completa con Andreu Runo, al bajo y con Mark Casanova y Aaron Carrasco a las guitarras.
Dedicaron «Mirror of Life» a la labor de Rock pels xuclis y su versión de «Kryptonite» de 3 Doors Down a su cantante Brad Arnold, quien hace unos meses anunció que padece cáncer.
Al clamor de «un poquito de ruido, coño» salió el primer invitado, Malcom Stew a cantar el sencillo «Over» dándole otro giro a la música y justo después, para el tema «Night’n Haze» contarían con la colaboración de la cantante Rouge Ra en un dúo con Stefano muy enérgico. La banda consiguió hacerse suyo al público, especialmente en estos últimos momentos y se pudo ver la cara de satisfacción de los componentes de Th3 Climb durante la foto final. Buenísima descarga y excelente sonido de unos músicos increíbles.
Setlist:
The Awakening
Don’t Fall Down
Present
Mirror of Life
Kryptonite
My Own Grave
Over
Night’n Haze
Strangers
Hero
TERMINAL VIOLENCE
Y llegó la locura. Los chicos de Terminal Violence salieron a comerse el escenario y a revolucionar al público que, hasta el momento, había estado bastante calmado. La jovencísima banda catalana desarrolla un thrash metal a la antigua, muy enérgico que recuerda en el escenario a la diversión de unos Crisix o Reaktion en directo. Con apenas dos trabajos publicados: el EP “Warhole” y el LP ”Moshocalypse”, se están convirtiendo en una de las propuestas más atractivas del panorama metálico junto a Radity.
Desde el primer momento vimos a Tolo Juan Ferragut (voz) que no paraba de ir y venir por el escenario, dirigiéndose en catalán al público. Sin dar tiempo a asimilar la potencia de la banda, durante «Wild Beasts» Tolo organizó un doble circle pit mientras sus compañeros Edgar Beltri y Ricard Salvatella se bajaban al público para tocar desde el centro de los circle pits: una salvajada que nos contagió a todos. La calidad de la música unida a la puesta en escena hicieron que se ganaran el respeto de propios y extraños en apenas dos temas. A partir de aquí, una tras otras las canciones fueron acompañadas de saltos, circle pits -que Tolo organizaba utilizando una señal de tráfico de las que vemos en las glorietas, recurso gráfico muy clarificador de lo que quería.
Está claro que esta banda juega en otra liga, su actuación no tuvo nada que ver con lo que llevábamos visto ni lo que vendría después. Fue imposible hacerles caso cuando nos pidieron que nos adelantáramos todos un paso más en «One Step to the Front» tan apretados como estábamos ya. La locura y el buen ambiente se les fueron de las manos y acabaron algo más tarde de lo que tenían previsto por lo que la organización tuvo que modificar horarios para que la siguiente banda, Killus, pudiera realizar el show completo.
En definitiva, una gran actuación que llamó la atención de todos los asistentes y que marcó el punto más álgido de todo el festival.
Setlist:
Intro
Instinct Suppressor
Wild Beasts
Zombie Mosher
Fuck The System
Seeds
Smart Is The New Dumb
One Step To The Front
Sound The Alarm
Into The Pit
Slaves of Greed
All Hail Zyon
Riddle Of A Nightmare
KILLUS
La veterana banda de Vila-real nos trajo sus casi 30 años de experiencia en forma de pildora vitamínica grotesca y transgresiva gracias a su metal industrial de alta graduación. Menuda descarga se marcaron. Su actuación fue, principalmente, un recorrido por algunos de sus temas más emblemáticos que recogieran el año pasado en su disco “XXV Years Feeding the Monster” (5 canciones) junto a bombazos de “GRØTESK” de 2023 (7 TEMAS).
Junto a Javi «Ssagittar» (voz), posicionado en primera línea algo más estático que sus compañeros y con Rubén «Ruk» (guitarra) y Josué «Premutoxx» (bajo y coros) de un lado para otro, gesticulando, haciendo poses «grotescas» y «provocadoras», el público se lo pasó en grande. Como muestra la gran afluencia de su puesto de merchandising tras el concierto.
Vinieron «dispuestos a tirarlo todo al suelo» como ellos mismos dijeron y lo consiguieron. Gozaron del volumen más alto del festival, tiraron de pregrabados para completar su sonido y no pararon de interactuar con el público, pidiéndoles que cantaran en temas como «H.E.L.L.». Tuvieron palabras de elogio para la labor de Rock pels xuclis. Organizaron también sus propios cercle pits y nos hicieron bailar levantando las manos al ritmo de «Hypocrisy».
La actuación pasó volando y, cuando mejor lo estábamos pasando llegaron los dos clásicos «Ultrazombie» y «Feed the Monster» anunciándonos el final. Para rematar la noche, su versión del clásico de ABBA “Gimme! Gimme! Gimme!”puso a todo el público a bailar como si de una discoteca se tratara. Excelente actuación que supo a poco, pero faltaba ir a ver el plato fuerte de la noche.
Setlist:
Intro/ Skeletons of Society
Man-Made Tragedy
H.E.L.L.
Ascending Antichrist
Imperator XXV
Free XXV
Grotesk
Stranger Things XXV
White Lies
Paralyzed
Hypocrisy
Ultrazombies XXV
Feel The Monster XXV
Gimme! Gimme! Gimme! (Abba)
LETZ ZEP
Llegaba el momento esperado por muchos, la banda «gancho» de esta edición 2025 eran los británicos LETZ ZEP (tributo a LED ZEPPELIN). Considerada como la banda tributo oficial de LED ZEPPELIN, tienen entre sus filas a algunos músicos veteranos que han compartido escenario con algunos miembros de la banda original y, además el beneplácito de Robert Plant y Jimmy Page.
Independientemente de si sonaban más o menos clónicos y si la voz era un calco o no de Robert Plant, la propuesta de Letz Zep se hace desde la admiración a la banda original. El concierto de Letz Zep no fue un concierto con un repertorio de grandes éxitos sacado de Rock FM, lo suyo fue más allá. Las diferentes etapas de la banda británica se vieron reflejadas durante el concierto haciéndolo denso en algunos momentos y más populista en otros. Así, junto a la cadena de «hits radiofónicos», durante la parte central del show pudimos gozar de largas interpretaciones de temas como “Since I’ve Been Lovin’ You”, “No Quarter” (con un gran trabajo del teclista), “Dazed And Confused” (con Andy utilizando el arco de un violín para tocar, tal como hacía Jimmy Page), “Kashmir” o “Moby Dick” que supongo que aburrieron a algunos pero que hicieron las delicias de los verdaderos conocedores de la discografía de la banda. Ya digo, es una apuesta arriesgada y más en un festival donde el resto de bandas tocan temas que no pasan de los 4 o 5 minutos.
Técnicamente tuvieron algún problema con la batería en el primer tema, pero rápidamente solventado y algún acople en la guitarra de Andy. La banda está formada por los veteranos Billy Kulke (voz), Andy Gray (guitarras), Toby Sadler (bajo y Teclados) y el jovecísimo Jake Blackwell (batería). Este último derrochó una energía brutal y demostró su valía en el difícil solo de “Moby Dick”. Los mejores momentos llegaron en la segunda parte del setlist, a partir de la archiconocida “Stairway to Heaven” y toda la colección de temas más populares. Al final, la banda se vio obligada a salir dos veces a hacer bises, despidiéndose con la maravillosa “Thank You”.
Sin ofrecer el gran espectáculo que quizá algunos pensaban, la actuación de Letz Zep ofreció un nostálgico viaje de hora y media al pasado de una de las mejores bandas de hard rock mundial.
Setlist:
Communication Breakdown
HeartBreaker
Since I’ve Been Lovin’ You
No Quarter
Dazed And Confused
Kashmir
Moby Dick
Starway to Heaven
Black Dog
Whole Lotta Love
Rock and Roll
Immigrant Song
Thank You
Como apunte final y además destacadísimo hay que decir que, por primera vez, no se terminaron ni los bocadillos ni la bebida, cosa que, de por sí es muy importante y hay que agradecer, siempre, a la organización las facilidades que ofrecen para realizar el trabajo y también su cariño y amistad sincera.
