Si hay una banda capaz de convertir el caos en una fiesta perfectamente coreografiada, esa es Electric Callboy. Con su inconfundible mezcla de metal moderno, electrónica y sentido del humor, los alemanes han llevado su propuesta a un nuevo nivel con la gira Tanzneid World Tour, un espectáculo ambicioso que marca un antes y un después en su trayectoria. Hablamos con Kevin Ratajczak y Nico Sallach, cantantes de la banda, sobre el vértigo de estrenar un show completamente renovado, el fenómeno de sus últimos lanzamientos y la conexión especial que mantienen con el público español antes de su regreso a nuestros escenarios. Fecha: 08/01/2026. Foto: Christian Ripkens
En noviembre arrancasteis el Tanzneid World Tour por Europa y ya habéis pasado por 19 ciudades. ¿Cómo ha sido esta primera parte de la gira?
Ha sido absolutamente increíble. Para esta gira teníamos un concepto completamente nuevo y hubo muchísimo trabajo previo. No recordamos otra gira que nos haya exigido tanto antes de empezar. Pero al final ha valido totalmente la pena. Todo el concepto del escenario, el vestuario, el montaje, el equipo… Ha sido impresionante. Realmente todo es nuevo, excepto la música y las personas sobre el escenario.
Estábamos muy nerviosos al principio. Hacía años que no sentíamos algo así, porque ya todo era rutina. Esta vez no: tenemos que saber exactamente dónde colocarnos en cada momento, hacer cambios rápidos de vestuario, tener cuidado con los efectos pirotécnicos desde el techo… ¡no puedes estar en el sitio equivocado!
Ver cómo algo que empieza como un simple boceto en un PDF acaba convertido en un espectáculo real sobre el escenario es muy emocionante.
En enero retomáis la gira y pasaréis por Barcelona y Madrid. ¿Qué pueden esperar vuestros fans españoles?
Siempre intentamos ofrecer el mismo show al 120%, sin importar si el recinto es más grande o más pequeño. La gente paga por vernos y queremos darles la mejor experiencia posible.
La última vez que tocamos en Barcelona fue una locura. El público español tiene muchísimo temperamento y una energía increíble. Cuando sales al escenario y recibes esa energía de vuelta, el concierto se convierte en algo muy especial. Recordamos ese show como uno de los más divertidos que hemos hecho.
La parada en Madrid confirmó el gran momento que vive la banda: Crónica del concierto en Madrid
Después vendrán Norteamérica, Japón y Australia. ¿Cuál es la fórmula para sobrevivir a un año tan intenso?
La clave es que no somos animales de fiesta. En los días libres somos bastante tranquilos. No hay excesos en el backstage. Intentamos recargar energías cuando no estamos sobre el escenario, porque cuando estamos tocando lo damos absolutamente todo. Si saliéramos de fiesta cada noche sin concierto, probablemente no sobreviviríamos a la gira.
Y lo más importante: somos amigos. No solo la banda, sino también el equipo. Cuando te sientes en casa incluso estando lejos de casa, todo se hace más llevadero.
Hablemos de vuestro último lanzamiento, “Tanzneid”. ¿Cómo ha sido la recepción y qué significa el título?
Fue divertido elegir un título en alemán. “Tanzneid” no existe realmente como palabra en el diccionario. Es una mezcla entre “Tanz” (baile) y “Neid” (envidia). Lo inventamos. Significa algo así como “envidia de bailar”: cuando estás atrapado trabajando y ves a otros divirtiéndose y bailando, y tú no puedes hacerlo.
La idea surgió durante el rodaje del vídeo de “Elevator Operator”. El actor que hacía de operador del ascensor dijo en una escena: “Tengo Tanzneid”, porque veía a todos bailar mientras él estaba atrapado en el ascensor. Nos pareció tan gracioso que decidimos convertirlo en canción.
El videoclip también es muy llamativo. ¿Cómo fue el proceso de grabación?
Tuvimos poco tiempo para prepararlo. Normalmente las ideas surgen durante la composición, pero esta vez fue todo bastante rápido. Rodamos durante tres o cuatro días. Lo más duro fue el maquillaje: dos o tres horas cada día. Teníamos que quedarnos quietos muchísimo tiempo y llevar cascos y vestuario durante más de doce horas.
Lo más divertido fue cuando tuvimos que conducir maquillados por la autopista alemana para ir de una localización a otra… ¡y uno de nuestros coches pinchó! Tuvimos que parar en una gasolinera vestidos así. Fue surrealista.
También habéis versionado “Still Waiting” de Sum 41. ¿Por qué elegisteis esa canción?
La idea surgió gracias a Frank Zummo (batería de Sum 41). Cuando nuestro batería tuvo que volver a casa por motivos personales, Frank lo sustituyó en Australia. Empezamos tocando solo el estribillo en directo como broma y vimos que funcionaba increíble. Luego decidimos grabarla oficialmente.
Es divertidísimo tocarla en vivo porque todo el mundo la conoce y la canta.
“Revery” muestra un lado más serio. ¿Cuál es el mensaje?
La mayoría de nuestras canciones tienen un tono humorístico, pero con “Revery” queríamos tratar algo más profundo: el miedo. Habla de enfrentarte a tus propios demonios, a tus inseguridades. En el videoclip usamos la metáfora de un monstruo, pero puede representar cualquier miedo.
La línea “You took the loneliness away from me” tiene que ver con la imaginación. A veces el miedo existe porque no afrontamos las cosas. Si te atreves a imaginarlas y enfrentarlas, puedes superarlas. Es una canción positiva al final.
“Elevator Operator” ha sido un éxito enorme en YouTube. ¿Es vuestro tema ideal para abrir conciertos?
En los festivales de verano la hemos usado como canción de apertura porque empieza suave y luego explota, y eso vuelve loco al público. Pero en la gira actual empezamos con “Tanzneid”, que da nombre al tour. En España abriremos con “Tanzneid”.
La colaboración con Babymetal en “RATATATA” ha sido un auténtico bombazo. ¿Cómo fue trabajar con ellas?
Fue increíble. No fue solo una colaboración puntual, fue un trabajo conjunto real. Todos aportamos ideas. Hubo elementos que al principio no eran muy “nosotros”, como ciertos coros repetitivos, pero tuvimos que adaptarnos a su forma de trabajar y encontrar un punto medio que sonara tanto a Babymetal como a Electric Callboy.
Eso fue lo más enriquecedor: salir de nuestra zona de confort. Y además hicimos muy buena amistad.
Para terminar, ¿podemos grabar un mensaje para los lectores de Metal Hammer España?
“¡Hey, Metal Hammer España! Somos Nico y Kevin de Electric Callboy. Muchas gracias por vuestro apoyo y por formar parte de la comunidad metalera. ¡Tenemos muchas ganas de veros en los conciertos y festivales!”
