Entrevista de Miriam Martín
Fotos: Rhyan C
(Originalmente la entrevista apareció en el Especial número 8 Febrero 2025 de MH)
Gracias por tomarte el tiempo de hablar con nosotros. ¿Cómo va todo?
Por supuesto. Va genial.
Vamos a empezar por tus comienzos: Te uniste a Trivium cuando eras solo un adolescente. Mirando hacia atrás, ¿cómo crees que reaccionaría tu yo más joven al ver dónde está la banda hoy en día?
Creo que sería increíble. Creo que mi yo más joven vería que el sueño que tenía desde temprano fue algo que pude hacer realidad. Creo que eso es lo más importante para mí. Y pienso que es algo increíble el hecho de que, bueno, todavía estamos aquí. Seguimos aquí hoy. Todavía podemos salir de gira con este disco que ha tenido tanto éxito.
Hablemos del sonido de Trivium. Siempre ha ido evolucionando, desde el metalcore hasta el thrash, el progresivo.… ¿Fue una decisión consciente o simplemente ocurrió de manera natural a medida que crecíais como músicos?
Nunca intenté crear un sonido específico por el simple hecho de hacerlo. Cuando comencé a interesarme en las bandas que me gustaban, empecé a adentrarme mucho en el death metal melódico sueco, como At The Gates, In Flames y cosas así, de principios de los 90 hasta principios de los 2000. Luego me interesé en el metalcore, pero fue a través de la escena alemana de metalcore con bandas como Heaven Shall Burn y Caliban. Así que, en realidad, aún no estaba metido en el metalcore hardcore estadounidense. Primero conocí la escena alemana y después me adentré en la escena estadounidense. Pero nunca dijimos: “Oye, queremos ser una banda de metalcore. Oye, queremos ser una banda de thrash metal”. Simplemente, nos encanta la música pesada. Hagamos el tipo de música que sentimos que no existe en este momento. Para mí, nunca fue un esfuerzo consciente decir: “Voy a hacer algo que suene a este estilo”. Siempre fue, especialmente en los días de Ember to Inferno y Ascendancy, que no tenía una misión clara sobre lo que estaba haciendo con la música, más allá de hacer el tipo de música que quería tocar y escuchar.
Algunas de tus canciones, como «In Waves» o «Shogun», tienen un estilo grandioso, como cinematográfico. ¿De dónde sacas la inspiración para esas composiciones épicas? ¿Tal vez de películas o libros?
Siempre he estado muy interesado en las historias, ya sean películas, cómics, libros, mitología, historia. Siempre me han inspirado y siempre me han atraído. Así que, especialmente con «In Waves», cuando comencé a adentrarme mucho en directores de cine, fue por John Paul Douglas, el tipo que me ayudó con gran parte del arte visual y que se convirtió en un buen amigo mío. Él me introdujo a diferentes estilos de música.
Las personas a las que me acerqué mucho fueron Christopher Nolan, el director, David Lynch, Lars von Trier, Nicolas Winding Refn. Estos cineastas específicos que hacían algo diferente.
Nolan, hasta el día de hoy, sigue siendo una de mis mayores influencias. De hecho, ahora estoy muy interesado en la composición para cine y videojuegos. Acabo de entregar mi primera película completa que he compuesto. Acabo de componer la banda sonora de la película Deathgasm 2. Y ahora estoy trabajando en un videojuego con mi buen amigo Kendall. Estamos creando un juego llamado Kunoichi, que es como un juego japonés futurista. Creo que eso viene de mi influencia al crecer con videojuegos al principio.
Ser un niño japonés hizo que los videojuegos fueran una gran parte de mi vida. El anime también fue una gran parte de mi vida. Siempre me inspiraron esas cosas. Así que, aunque el metal, por supuesto, me proporciona las herramientas, me inspira y es algo que amo, muchas veces también han sido las películas, el cine y el arte lo que realmente han impulsado mi creatividad. Así que sí, «Shogun», «In Waves», todas nuestras canciones, realmente. Siempre he intentado imaginar un mundo dentro de ellas.
¿Cómo es una típica sesión de composición para Trivium? Quiero decir, ¿cómo funciona la dinámica entre tú, Corey, Paolo y Alex cuando se trata de crear música?
En los últimos discos, diría, honestamente, que si miro los 10 álbumes que hemos hecho, en The Crusade, le dije a la banda: «Hagamos un disco que suene como lo opuesto exacto a Ascendancy. Que no tenga gritos, ni breakdowns, ni doble bombo».
Esa fue mi decisión de rebelarme contra el sonido de la banda. Con Silence in the Snow, en ambos discos, los productores decían: «Oigan, lo que he notado con los otros discos es que necesitamos este tipo de canción» o «Quedémonos en este estilo». Pero nosotros solo hacíamos lo que queríamos hacer.
Diría que, si describo el proceso de composición de los últimos tres álbumes, siempre ha sido los cuatro juntos en una habitación, haciendo música como banda. No se trata de enviarnos maquetas desde la computadora portátil, ni archivos MIDI entre nosotros. Son cuatro personas en una sala, sin ayuda externa, sin compositores externos, creando la música que queremos escuchar. Es una locura cómo tantas bandas de música pesada necesitan escritores externos o todas estas otras cosas. Creo que una banda debería ser una banda. Las personas en la banda deberían hacer la música juntas, la música que van a tocar en vivo. Y así es como lo hacemos. Nunca es algo demasiado consciente para mí. Cuando se trata de escribir una canción de Trivium, nunca puedo decir: «Voy a escribir una canción de Trivium ahora». Tiene que presentarse de manera aleatoria, tiene que surgir mientras estamos juntos en la habitación, creando música.
Eres multiinstrumentista y también un vocalista increíble. ¿Alguna vez sientes que tienes que elegir entre enfocarte en las partes de guitarra o las melodías vocales durante la composición?
Afortunadamente, siendo guitarrista primero (empecé a tocar la guitarra cuando tenía 11 años y medio o 12), los mejores discos, nuevamente, esos tres que mencioné en los que tuvimos limitaciones, también fueron discos en los que no hicimos lo que llamo preproducción vocal. Es decir, asegurarnos de que puedo cantar y tocar cada cosa que voy a interpretar en vivo. En The Crusade, no sé por qué no quise hacerlo; creo que simplemente no quería. En Silence in the Snow y Vengeance Falls, ambos productores dijeron: «Ya nos ocuparemos de las voces después». Pero lo que me di cuenta con los otros siete discos, especialmente en Ascendancy, es que cuando las cosas fluyen de manera espontánea funcionan mejor. Recuerdo que en Ascendancy, una vez estaba sentado en la parte superior de mi sofá (donde se supone que va la cabeza) cuando estaba en la secundaria, y de repente se me ocurrió un riff para «Pull Harder».
Llevé ese riff al ensayo al día siguiente, todos lo aprendimos juntos, y empecé a cantar cualquier cosa que se me venía a la mente. No había escrito previamente la letra, simplemente dejé que la música fluyera y se me ocurrieron cosas que tenían sentido. Me di cuenta de que, cuando hacemos preproducción vocal, asegurándome de que puedo tocar y cantar cada canción que estará en un disco, es cuando todo fluye correctamente y de manera más fácil. Con esos otros tres discos, puede que lo instrumental sea sencillo, como en «Brave the Storm». Ese riff, por ejemplo, es muy difícil de tocar y cantar porque el ritmo no se sincroniza. Otro buen ejemplo es «Walk» de Pantera. Es una parte de guitarra muy sencilla, pero tocarla y cantarla es muy difícil porque ambas siguen patrones rítmicos diferentes. Sin embargo, en canciones como «Master of Puppets» o «The Flies», la parte vocal está escrita dentro de la parte de guitarra; el ritmo se ajusta a la guitarra. He aprendido que así es esencialmente como se hace la música clásica. Cada par de segundos hay cambios en la canción, y las notas encajan dentro de un acorde que se mueve todo junto. Ese es el mejor método para mí.
Os estáis preparando para la gira Poison Ascendancy con Bullet for My Valentine. Tocar Ascendancy en su totalidad debe traer muchos recuerdos. ¿Te sientes nostálgico o lo estás viendo con nuevos ojos?
Estoy muy feliz de que podamos hacer esto porque, a lo largo de los años, siempre he dicho: «Ojalá hubiera podido disfrutar más del ciclo de giras de Ascendancy«. Y no es que no lo estuviera disfrutando porque no estuviera feliz. Es que era todo lo que siempre quisimos y estaba sucediendo. Fue todo tan borroso porque era un momento único: pasamos de ser una banda estadounidense desconocida, sin fans, a ir al Reino Unido y que todos nos amaran y conocieran nuestras canciones. Fue tan intenso que no tuve tiempo de sentarme y disfrutarlo. Y ahora, 20 años después, tengo la oportunidad de volver y disfrutarlo. Pero recuerdo uno de nuestros primeros conciertos en España, en realidad. Tocamos en un lugar que tenía que ver con una ballena, algo como Moby Dick o algo así. Había quizás 12 personas. Pero estaban tan entregadas. Cantaron cada solo de «Gunshot to the Head of Trepidation».
Recuerdo que uno de los chicos dijo que le encantaba Capernaum, la banda de death metal en la que hice las voces. Así que es increíble tener esos pequeños recuerdos. Como aquel momento, hace 20 años, en el que 12 personas vinieron a vernos a España. Y aquí estamos ahora. Creo que ya son como 4,000 entradas vendidas para el show en España. Y hemos hecho festivales increíbles allí. Es uno de nuestros mejores países. La gira que acabamos de hacer con Heaven Shall Burn fue increíble. Los shows en Madrid, Barcelona y Viveiro fueron brutales. Fueron conciertos alucinantes. Así que es genial poder volver. Estoy muy, muy emocionado de poder vivir el momento.
¿Tenéis planeadas sorpresas especiales para el concierto en España el próximo mes?
Nadie nos ha visto tocar y actuar como lo hacemos ahora. Estamos más ajustados que nunca. Estoy gritando mejor que nunca. Estoy cantando mejor que nunca. Nuestro espectáculo en el escenario es una locura. Sí, todo será una sorpresa. Y será maravilloso.
¿Los fans de diferentes países reaccionan de manera distinta a su música?
Sí, lo hacen. Digamos que si tuviera que describir a España hoy… España canta todas las partes de guitarra mejor que la mayoría de los otros países. Su afinación es realmente, realmente buena. Siento que el público, por alguna razón, puede alcanzar las notas muy bien. Como cantando incluso las partes de guitarra rítmica de «Gunshot», por ejemplo. Recuerdo esos tres conciertos en España que acabamos de tocar. Fueron los shows con los coros más ruidosos. Se sintió como un concierto de Iron Maiden. Así que me encanta eso. Cuando pienso en España, eso es lo que me viene a la mente. Pienso en el público cantando todo mejor que cualquier otro lugar. Me encanta eso. Me encanta muchísimo.
Los fans se sorprendieron cuando anunciasteis que Trivium se tomaría una pausa después de una década de acción ininterrumpida. ¿Fue más como un descanso para recargar las pilas o estabais secretamente trabajando en un plan maestro para conquistar el mundo con el metal?
Hahaha. He estado trabajando en ese plan desde que tenía 12 años. Así que sí, definitivamente seguimos trabajando en dominar el mundo. Después de estar prácticamente dos años seguidos en la carretera, pensamos: “Oye, tomémonos un respiro”. Y sin ningún plan concreto. Con Trivium, siempre le hemos dado todo a nuestra audiencia. Siempre les hemos contado todo lo que estamos haciendo y lo que planeamos. La única cosa sobre la que somos siempre reservados, la única cosa de la que no hablamos, es cuando estamos trabajando en música nueva. Así que no puedo confirmar ni negar que estemos trabajando en algo nuevo.
Te iba a preguntar qué hay en el horizonte para Trivium. ¿Puedes contarnos algo al respecto?
Diría que estamos listos para celebrar Ascendancy. Eso es lo principal en lo que estamos enfocados por el momento. Pero ya nos conoces, nunca descansamos. Así que todo lo que viene en el futuro será genial.
Hablando de proyectos futuros, ¿hay algún experimento que siempre hayas querido intentar musicalmente, pero aún no has tenido la oportunidad?
He tenido la oportunidad de intentar muchas cosas. Durante este último año, hice trabajo de composición para una novela gráfica/cómic. Hice varias piezas de música para videojuegos. Pude componer la banda sonora de mi primera película y estoy haciendo mi primer videojuego. Escribí un libro para niños, Vocal Candy, y diseñé mi propia zapatilla personalizada. He hecho un montón de cosas ahora, lo cual ha sido muy divertido. Ha sido genial explorar todas estas cosas diferentes que puedo hacer. Solo quiero seguir haciendo crecer a Trivium. Todavía quiero conquistar el mundo, como dijimos antes. Me gustaría hacer más películas, componer más bandas sonoras, trabajar en más videojuegos y simplemente seguir haciendo de todo.
Gracias a la banda, he podido formar mi familia: Mis dos gemelos, mis hijos, son increíbles. Mis hijos de seis años están en jiu-jitsu, les gusta el metal, el arte y la comida. Todo esto es gracias a la banda. El yoga, el jiu-jitsu y todas estas cosas increíbles que he encontrado han sido gracias a la banda. Solo quiero más y más de eso. Estoy deseando recorrer el mundo y probar la comida de todos lados. Comer es una de mis cosas favoritas.
Eres conocido por ser un adicto al trabajo. Haces muchas cosas: transmitir en Twitch, el tour, practicar yoga, criar una familia… ¿Cómo consigues equilibrarlo todo?
Es una gran pregunta. Definitivamente me pasé un poco este año. Lo hice alrededor del segundo trimestre o la segunda mitad del año pasado. Creo que alcancé el límite. Estaba haciendo tantas cosas que siento que tal vez colapsé un poco mental y físicamente. Incluso físicamente, por ejemplo, recientemente me desgarré la cadera. Me rompí el labrum de la cadera y sufrí varias hernias discales. Esto fue por el jiu-jitsu. Mi carga de trabajo es intensa, pero también lo es mi carga de ejercicio. Me excedí. Pero fue bueno para mí. Me hizo darme cuenta de lo humano que soy, y he estado reconstruyéndome.
En los últimos 10 años, he cantado y gritado de manera segura. Ahora, he dejado eso de lado. He vuelto a desbloquear los gritos y el canto más brutales que he hecho antes. Cuando la gente nos vea en vivo, será como si estuvieran transportados directamente a nuestros discos. Fue genial estar en casa durante un año, pero creo que finalmente toqué fondo en cuanto a lo que era demasiado para mí, lo cual fue bueno. Creo que es importante reconocer las cosas difíciles de afrontar dentro de uno mismo. Este último año he estado haciendo el trabajo necesario: trabajo mental y físico. Para responder a tu pregunta sobre cómo encuentro el equilibrio, creo que finalmente lo descubrí este año, este enero. He tenido que enfocarme en hacer solo unas pocas cosas y hacerlas increíblemente bien.
Si pudieras formar un supergrupo de ensueño con músicos de cualquier época, ¿quiénes estarían? ¿Seguirías siendo el vocalista o cederías el micrófono?
Si fuera ahora mismo y tuviera que elegir un supergrupo con personas vivas, diría John Williams, Danny Elfman, Hans Zimmer, Ludwig Göransson y yo. Para poder aprender de ellos, colaborar con ellos y que los cinco hagamos algo juntos. Esa sería mi elección. Pero si pudiera elegir a personas fallecidas, diría que me encantaría escuchar a Mozart y Rameau juntos. Eso sería bastante bueno. Y yo también estaría ahí, necesitaría aprender algunas cosas de ellos.
Momento de respuestas rápidas. Voy a lanzarte algunas preguntas al azar y responde lo más rápido que puedas.
Está bien, suena bien.
El riff del que estás más orgulloso.
Oh, el riff. Diría… ¡Dios mío! ¿Por qué es tan difícil? Diría el verso de «Like Light to the Flies». Gracias a esa canción, firmamos con Roadrunner y todo está ocurriendo ahora, y estamos a punto de hacer el 20 aniversario de Ascendancy. «Like Light to the Flies»…
Si Trivium no fuera una banda, ¿a qué te dedicarías?
A la música, seguro. Música.
Un plato español que tienes que probar sí o sí cuando vienes.
Pinchos y tapas. Sé que son muy similares, tal vez sean exactamente lo mismo, pero siempre los elijo porque puedo comer mucho. Mi lugar favorito de tapas está en Barcelona, es Quimet y Quimet. Es mi lugar favorito, favorito de tapas. Pero la última vez que estuvimos en Viveiro, fui a un lugar increíble de pinchos cerca de nuestro hotel. No recuerdo el nombre, pero comí de todo, todo, sin parar.
En Viveiro tienes que probar el pulpo. Es el mejor!
¡Oh, sí! Es tan bueno. Son tan buenos.
¿Cuál es tu serie o película “inconfesable” que te guste?
Ahora mismo estamos viendo Say Nothing, que trata sobre el conflicto en Irlanda del Norte e Irlanda. Pero también estamos viendo Derry Girls, que también trata sobre el conflicto de Irlanda del Norte e Irlanda, pero es más una comedia. Pero… sí, digamos Crepúsculo. Es terriblemente mala, pero sigo viéndola.
Si pudieras viajar en el tiempo, ¿visitarías el pasado o el futuro?
Esa es una buena pregunta. Honestamente, ahora mismo quiero congelar el tiempo. Normalmente antes diría algo como: «Quiero avanzar» o «Quiero ir al pasado». Pero ahora mismo, mis hijos están en esa edad perfecta donde tenemos conversaciones increíbles y disfrutamos cosas maravillosas juntos. Congelaría el tiempo en este momento.
¿Cuál es el instrumento más raro que has usado en el estudio?
Un extintor con un destornillador. Eso fue en la intro de, sí, en la canción «Snare the Sun». Y creo que también pudo haber estado en la intro de «Cap says in the C». Pero era un extintor tocado con un destornillador. O la trompeta de boca. Cuando hacía esa estúpida cosa de la trompeta de boca en los shows acústicos, también cuenta. Donde toco como una trompeta con mi boca. También hago solos de brazo moribundo, así que eso también.
Si pudieras intercambiar vidas con algún músico por un día, ¿quién sería?
Nadie, nadie. No hay nadie con quien quisiera cambiar. Estoy perfectamente feliz donde estoy.
Si tuvieras que escribir una canción de Trivium sobre comida, ¿cómo se llamaría?
La llamaríamos “Nadie come hasta que Matt Heafy coma” Hay una historia detrás de eso. Solíamos tener un manager de gira realmente rudo. Recuerdo que había una banda telonera que había conducido como 24 horas para llegar al primer show. Y fueron a buscar comida. Y nuestro manager, no le dije que dijera esto, fue hacia la banda y les dijo: «Whoa, whoa, whoa, nadie come hasta que Matt Heafy coma». Y luego todas las bandas comenzaron a decirlo, y se convirtió en una broma hacia mí. Pero hice camisetas y una línea de merchandising al respecto y gané dinero con ello. Así que transformé la broma a mi favor, pero la llamaría “Nadie come hasta que Matt Heafy coma”
¿Qué es algo que siempre has querido aprender, pero nunca has tenido tiempo?
Japonés. Siempre he querido aprender japonés. Siempre dije que lo haría, pero nunca ocurrió del todo. Pero ahora, el piano es algo que estoy aprendiendo en este momento. El piano es algo que estoy aprendiendo activamente.
¿Cuál es el peor consejo que te han dado en tu carrera?
El peor, el peor… Me lo dijo un cantante. Me dijo que Europa era tan mala que lo que hacía era tomar pastillas para dormir todo el día, todos los días, para mantenerse dormido. Él tocaba el show y volvía a dormir. Así de mucho odiaba Europa. Así que estaba aterrorizado.Pensé, Oh Dios mío, Europa va a ser un lugar horrible, horrible. Y me dijo que la comida es terrible y que todo apesta. Y llegué allí mi primer día.Pensé: este es el lugar más increíble en el que he estado en mi vida. Y todos saben cuánto ama Trivium las giras. Cuánto amamos cada país.Cada país al que vamos, no solo decimos que amamos el país. Aprendemos sobre el país. Comemos como la gente en ese país.Hemos hecho eso en todos los lugares a los que hemos ido. Así que ese tipo era un payaso absoluto. Ese fue el peor consejo que he recibido de una banda.
Por último, ¿cuál es un consejo que le darías a un joven músico que sueña con liderar una banda como Trivium algún día?
Les diría que no es fácil.Y les diría que requiere mucho trabajo en sí mismo. Tienes que practicar tu instrumento solo todo el tiempo, diariamente.Incluso los cantantes. Quiero decir, muchos cantantes profesionales que ni siquiera practican todo el tiempo. Básicamente se toman un descanso en una gira difícil.Y la semana o dos antes de una gira, el mes o dos antes de una gira, ellos, entre comillas, vuelven a ponerse en forma vocal. Y esa no es la manera de hacerlo. Necesitas vivirlo como un atleta. La forma en que trato mi voz: siempre estoy listo para un espectáculo. Todo el año pasado, de lunes a viernes, de una a cuatro horas al día, cantando y gritando todos los días, sin importar qué. Así que eso le diría a alguien que necesita ese tipo de ética de trabajo.Incluso después de 20, ¿qué?, 26 años en Trivium ahora, practico más que nunca antes. Tienes que creer en ello y no intentar hacer lo que hacen los demás. Encuentra tu propio estilo.Haz el tipo de música que quieres escuchar y que no existe. No intentes subirte a una moda pasajera.
Matt, ha sido increíble charlar contigo. Muchas gracias por tu tiempo, y estamos ansiosos por verte en el directo de la banda en Madrid. ¿Algún mensaje final para tus fans españoles?
Muchas gracias, mis amigos. Hasta luego. (Lo dice en español) Va a ser bueno. Va a ser realmente bueno. El último show en Madrid fue tan increíble… Lo que te conté, donde cantaron cada nota de «Gunshot,» incluso. Me encanta eso y no puedo esperar a escucharlo de nuevo.
Buena suerte con la gira y nos vemos el próximo mes en España.
Muchas gracias. Hasta luego.
