Fabio Lione Lleva la Magia a Teresina – Cuando una Historia Épica se Hizo Realidad

En la vida, las personas hacen promesas todos los días. Algunas se cumplen, otras se olvidan muchas simplemente desaparecen con el paso del tiempo. Pero de vez en cuando alguien no solo cumple una promesa, sino que la supera. Cuando eso sucede, deja un sabor muy especial, de esos que permanecen contigo durante mucho tiempo y te recuerdan por qué seguimos creyendo en la música en directo.

Unos días antes de llegar a Teresina, Fabio Lione miró a la cámara a través de un vídeo en redes sociales y prometió a los fans una noche inolvidable. Una noche épica. ¿Cumplió su promesa? Recorramos juntos esta noche y descubramos la respuesta. El pasado sábado 18 de julio, Bueiro do Rock volvió a abrir sus puertas a los amantes del Heavy Metal. La noche ya parecía especial incluso antes de que sonara la primera nota. Un pequeño mercado metalero organizado por Stillus Rock, unas excelentes hamburguesas, bebidas heladas y, sobre todo, un equipo increíblemente acogedor hicieron que todos se sintieran como en casa. Es uno de esos lugares donde no simplemente asistes a un concierto, sino que vives toda la experiencia. Como alguien que trabaja en producción audiovisual, volver a Bueiro do Rock siempre es un placer. Sé que la iluminación ha sido colocada cuidadosamente y que tendré todas las oportunidades para crear imágenes potentes. Pero si por un momento dejo la cámara a un lado y simplemente me convierto en otro fan entre el público, hay algo más que también sé que destacará: el sonido. Así que una noche emocionante está garantizada.

Después de un rato, las puertas se abrieron y la noche comenzó oficialmente con la joven banda local Damage. Su misión era sencilla: calentar al público con clásicos de Metallica y Megadeth antes de que comenzaran las actuaciones principales. Y exactamente eso fue lo que hicieron. Más allá de la propia actuación, lo que me hizo sonreír fue ver cuánto significaba esta oportunidad para ellos. Se podía leer en sus rostros. Mientras los primeros riffs resonaban en Bueiro do Rock, la gente poco a poco comenzó a animarse. Las cervezas se levantaban, las cabezas empezaban a moverse al ritmo de la música y la atmósfera fue cobrando vida gradualmente. El público disfrutó reviviendo esos clásicos atemporales y, personalmente, pensé que la banda sonó incluso más fuerte durante las canciones de Megadeth. Disfruté especialmente de su interpretación de ¨Tornado of Souls¨. Por encima de todo, fue simplemente hermoso ver a cuatro jóvenes músicos viviendo un momento que probablemente recordarán durante el resto de sus vidas. Oportunidades como esta pueden inspirar a una banda durante años, y espero sinceramente que esta haya sido una de esas noches para Damage.

Storia – Un Nuevo Capítulo Comienza

A continuación llegó Storia, la banda oficial de apoyo de Fabio Lione durante la gira brasileña. Formados en 2023, el cuarteto brasileño llegó a Teresina para presentar su álbum debut, Revenant: A Righteous Revenge. La banda está formada por Pedro Torchetti a la voz, Thiago Caeiro a la batería, Gabriel Veloso a la guitarra y Pablo Guillarducci al bajo. Pero antes de continuar, quiero destacar un pequeño cambio para esta gira. Tras la batería, Gustavo Soares tomó el relevo, mientras que Thiago Caeiro se unió más tarde a la banda de Fabio Lione durante la noche.

El concierto comenzó con la atmosférica introducción ¨Memories Of¨, que poco a poco llenó el Bueiro do Rock mientras el público, con ganas de conocer a la banda, se acercaba cada vez más al escenario. Entonces, cuando ¨The Grey Twilight¨ explotó por los altavoces, las luces cobraron vida y la respuesta del público fue inmediata. Cada vez más personas dejaron la zona de la barra, caminaron hacia el frente y, desde ese momento, Storia tenía toda la atención. Con ¨Revenant¨, ¨A Glimpse of Myself¨ y ¨The Last to Rise¨, la energía siguió creciendo. Canción tras canción, la banda se mostraba más cómoda sobre el escenario, alimentándose de la reacción del público mientras la gente devolvía esa energía multiplicada. Cuando ¨Rise of the Silver Knights¨ cerró el concierto, ya no quedaba ninguna duda: Storia había conquistado al público de Teresina. Al verlos sobre el escenario, era difícil creer que esta es una banda que apenas comenzó su camino en 2023. Más que cualquier otra cosa, lo que más me impresionó fue ver a cuatro jóvenes músicos que claramente tienen la pasión, el talento y, sobre todo, la voluntad de trabajar duro para conseguir sus objetivos. Su nivel de profesionalidad ya es sorprendentemente alto, y lo único que realmente necesitan ahora es tiempo. Los años construyen experiencia, y la experiencia construye excelencia. ¿Todavía hay margen para crecer? Por supuesto que sí, pero precisamente para eso existen las giras, la experiencia y el tiempo. Si continúan por este camino, sinceramente no me sorprendería ver a Storia apareciendo en muchas más giras importantes durante los próximos años.

Y entonces, los portales hacia otro mundo comenzaron a abrirse

Desde un escenario completamente oscuro se podía escuchar el murmullo de la gente hablando. La expectación crecía con cada segundo que pasaba, hasta que las primeras notas de ¨Lux Triumphans¨ comenzaron a aparecer lentamente desde los altavoces. Mientras el escenario se llenaba de luz roja, los cuatro músicos salieron primero invitando al público a acercarse más. En cuestión de momentos, la parte delantera del Bueiro do Rock estaba completamente llena de fans, todos esperando ansiosamente a un solo hombre.

Entonces todo explotó.

¨Dawn of Victory¨ irrumpió por los altavoces y el momento que todos esperaban finalmente llegó: Fabio Lione apareció sobre el escenario. La reacción del público fue inmediata y abrumadora. El rugido de la gente llenó el recinto, de esos sonidos que parecen imposibles de contener. Cuando llegó el primer estribillo, ocurrió algo mágico. Toda la sala se convirtió en una única voz gigante, cantando “Gloria… Gloria Perpetuaaaaa!» junto a Fabio. Fue mucho más que un público cantando una canción. Fue un momento compartido entre artista y audiencia, la energía perfecta para comenzar una noche que ya estaba destinada a ser inolvidable. La gente saltaba con las manos en alto, celebrando cada nota y, antes de que la emoción tuviera siquiera tiempo de asentarse, Fabio saludó a Teresina y llevó inmediatamente a todos más profundamente al universo de Rhapsody con ¨Land of Immortals¨. Desde ese momento, el público ya no era simplemente espectador, era parte de la historia que Fabio quería contar.

Hubo algo que llamó mi atención a medida que avanzaba la noche.

Empecé a ver menos teléfonos móviles en el aire y más personas simplemente viviendo el momento. Sus ojos estaban puestos en los cinco músicos que tenían delante, no en una pantalla. Estaban cantando, bailando, sonriendo y disfrutando cada segundo. Para mí, ese es uno de los mayores cumplidos que un artista puede recibir. El ritmo bajó con ¨The Magic of the Wizard’s Dream¨. La atmósfera se volvió inmediatamente más emotiva mientras la gente devolvía el estribillo a Fabio cantando junto a él y siguiendo el ritmo con palmas. Pero la calma no duró mucho. ¨Emerald Sword¨ devolvió directamente la energía del Power Metal a la sala, seguida por ¨Holy Thunderforce¨, manteniendo el impulso y recordando una vez más por qué Fabio sigue siendo una de las voces más grandes que este género ha producido.

A partir de ese momento, una cosa quedó clara.

Si alguna vez había existido alguna duda sobre la promesa que Fabio había hecho antes de llegar a Teresina, había desaparecido por completo. Durante toda la noche demostró exactamente por qué, después de más de tres décadas, sigue siendo una de las voces más respetadas del power metal. Su formación clásica le permite moverse con absoluta naturalidad entre la melodía y la pura potencia, interpretando líneas vocales exigentes con un control impresionante mientras hace que todo parezca sencillo. Hubo momentos en los que las palabras simplemente no eran suficientes para describir lo que llegaba desde el escenario.

Pero la actuación de Fabio no fue solamente cuestión de una voz extraordinaria. También fue cuestión de conexión.

No hubo ni un solo momento en el que permitiera que esa conexión desapareciera. Después de casi cada canción se detenía para hablar con el público, contar una historia, hacer una broma o simplemente quedarse allí sonriendo mientras escuchaba a cientos de voces cantando de vuelta hacia él. A veces ni siquiera esperaba a que la canción terminara. Acercaba el micrófono al público, invitándolo a hacerse cargo de estribillos completos antes de volver directamente a la música. Más de una vez agradeció a la gente de Teresina, dejando claro cuánto apreciaba el cariño y la calidez que le habían mostrado. Uno de los momentos que hizo reír a todos llegó cuando Fabio preguntó de repente por el resultado del partido de fútbol. La reacción fue impagable. El público le respondió inmediatamente y fue otro de esos pequeños momentos que hicieron que la noche se sintiera personal en lugar de ensayada. Desde mi punto de vista personal, me encanta cuando los músicos permiten que el público forme parte del espectáculo. Y cuando lo hacen porque realmente disfrutan esa interacción, es entonces cuando un concierto gana un ingrediente extra para convertirse en algo especial. Estar allí observando los rostros de la gente era tan emocionante como mirar el propio escenario. Cada broma recibía una respuesta llena de risas, cada invitación a cantar era aceptada sin dudar y cada interacción hacía más fuerte el vínculo entre la banda y el público.

Pero la química sobre el escenario fue igualmente impresionante y realmente intensa.

Ver tocar a Kiko Shred es algo especial. Una auténtica leyenda del metal brasileño, nunca necesita forzar su presencia ni robar protagonismo. Cada solo llega con clase, siempre al servicio de la canción antes que de sí mismo. Cuando Kiko empieza un solo, hay algo hipnótico en su manera de tocar; cada nota parece tener vida propia, creando esos momentos en los que simplemente te detienes y escuchas y, sinceramente, entre tú y yo…él es Shred, big fucking time. A su lado, Gabriel Veloso aporta su propia personalidad y energía al escenario, ofreciendo el apoyo perfecto y permitiendo que ambas guitarras trabajen de forma natural durante toda la noche, creando juntas ese sonido eléctrico fuerte y poderoso que solo puede hacerte salivar. La química entre ellos era evidente, con Gabriel aportando su propio color a las canciones mientras compartía escenario con uno de los guitarristas más respetados de Brasil. Al bajo, Pablo Guillarducci ofreció una actuación agresiva pero elegante. Había fuerza en cada nota que tocaba, y verlo dominar las cuerdas con sus potentes movimientos de puño en las notas graves y soltar ese sonido de bajo profundo y sucio de vez en cuando era un placer de ver. Pero lo que realmente destacó fue su energía sobre el escenario: Pablo nunca deja de moverse, alimentando constantemente la actuación con una presencia impresionante que es imposible ignorar. Detrás de la batería, Thiago Caeiro fue simplemente un animal que había sido liberado. Su precisión, agresividad y velocidad me dejaron completamente sin palabras. Ver cómo sus manos y sus pies intentaban seguir el ritmo entre ellos durante algunas canciones era casi increíble. Durante las partes finales de los temas, cuando golpeaba los platos con sus baquetas por todos lados, vi a un mutante con múltiples brazos y la flexibilidad de una bailarina.

Con unos músicos actuando a un nivel tan alto detrás de él, Fabio era libre de llevar al público hacia donde quisiera. Y lo siguiente fue ¨Wings of Destiny¨, que permitió que el ritmo respirara durante un momento y le dio a Fabio otra oportunidad para dejar brillar su extraordinaria voz. Después llegó ¨The Village of Dwarves¨ y la energía volvió inmediatamente. El público siguió una vez más cada indicación desde el escenario, cantando, bailando y negándose a quedarse quieto. Antes de presentar ¨Unholy Warcry¨, Fabio compartió algunos pensamientos sobre la lengua latina y explicó el significado detrás de algunas expresiones relacionadas con la música y el universo de Rhapsody. Fue otro momento sencillo pero genuino de conexión antes de acercar el micrófono al público y permitir que Teresina cantara una gran parte de la canción junto a él. Una vez más, la gente dejó de ser espectadora y pasó a formar parte del espectáculo. ¨Wisdom of the Kings¨ fluyó maravillosamente hacia ¨Lamento Eroico¨, una pieza dramática introducida por el piano y cantada completamente en italiano. Al principio, el recinto quedó casi en silencio, excepto por la voz de Fabio resonando por el Bueiro do Rock. Al final, con la invitación del mago, aunque la mayoría de las personas no entendían el idioma, eso no les impidió cantar junto a él. La música siempre ha tenido su propio lenguaje, y aquel momento volvió a demostrarlo.

Dejando atrás el capítulo de Rhapsody, Fabio abrió otro capítulo importante de su carrera con Angra. ¨Rebirth¨ y ¨Nova Era¨ fueron recibidas con exactamente el mismo entusiasmo, pero lo que más me impresionó no fueron solamente las canciones. Antes de interpretarlas, Fabio recordó humildemente a todos que habían sido escritas por Edu Falaschi, asegurándose de que el público diera el reconocimiento a quien correspondía. Fue un pequeño gesto, pero habló mucho sobre el respeto que tiene por los músicos que han compartido su camino. En una industria donde los egos a veces llegan a sonar más fuerte que la propia música, fue refrescante ver a un artista reconocer abiertamente el trabajo de otra persona en lugar de intentar quedarse con todo el protagonismo.

Entonces llegó uno de los momentos más inesperados y hermosos de toda la noche.

Uno a uno, los demás músicos abandonaron tranquilamente el escenario, dejando a Fabio completamente solo. Antes de cantar, habló sobre su amor por la ópera, una pasión que forma parte de su vida desde mucho antes de que el mundo lo conociera como una de las grandes voces del power metal. Durante unos minutos, Bueiro do Rock se convirtió en algo completamente diferente. No había guitarras, ni baterías, ni paredes de amplificadores; solamente un cantante con formación clásica de pie frente a un público. Su voz fue impresionante. Elegante, emotiva e increíblemente poderosa, recordó a todos que Fabio es mucho más que un cantante de heavy metal. Detrás del icono del power metal existe un vocalista con una base musical extraordinaria y, durante unos minutos, decidió compartir esa parte de sí mismo con nosotros. Personalmente, fue uno de los momentos más destacados de la noche. Habiendo tenido la oportunidad de asistir antes a actuaciones de ópera, sé lo exigente que es realmente ese estilo de canto. Escucharlo dentro de un pequeño local de Heavy Metal en Teresina no era algo que hubiera esperado, y quizás precisamente por eso se convirtió en algo tan especial. Fue un hermoso recordatorio de que la música no necesita etiquetas. La gran música simplemente encuentra a su público. Pero no todos vivieron ese momento de la misma manera, y eso es perfectamente normal. Algunas personas aprovecharon para tomar otra bebida, refrescarse o conversar rápidamente antes de que el resto de la banda regresara. Otros permanecieron completamente inmóviles, dando a Fabio toda su atención hasta que la última nota desapareció. Ninguna de las dos reacciones estaba equivocada. Simplemente demostraba lo diverso que puede ser un público de Heavy Metal. Quienes se quedaron, sin embargo, fueron testigos de algo realmente único y recompensaron a Fabio con el respeto que ese momento merecía. Tan pronto como el resto de la banda regresó, la energía volvió a inundar la sala.

¨Tide of Changes¨ y ¨Cycles of Pain¨ transportaron a todos a los años de Fabio en Angra antes de que el concierto entrara lentamente en su capítulo final. Entre canciones, Fabio agradeció a las personas detrás de la organización, presentó a cada miembro de la banda uno por uno y volvió a agradecer al público de Teresina por el cariño que habían mostrado desde el principio de la noche. A estas alturas ya era evidente que nadie quería que el concierto terminara. La parte final se sintió menos como un bis y más como una celebración entre amigos. ¨Forever¨ abrió el capítulo final antes de que Fabio dedicara ¨Violet Loneliness¨ a todas las parejas y enamorados dentro del Bueiro do Rock. Las sonrisas alrededor del recinto lo decían todo. Momentos después llegó «Still Loving You», otra canción que unió al público en una sola voz.

Entonces, antes de la última canción, Fabio compartió una historia sobre la primera vez que conoció a Bruce Dickinson. Fue una de esas pequeñas historias que hacen que los conciertos en directo sean tan especiales. Nos recuerdan que los músicos también son fans. Con esa historia todavía fresca en la mente de todos, la inconfundible introducción de ¨Wasted Years¨ de Iron Maiden comenzó a sonar por el recinto. Como alguien que ha sido fan de Iron Maiden durante muchos años, tengo que admitir que escuchar a Fabio Lione cantar esa canción en directo fue algo muy especial. Su voz le dio una personalidad diferente sin quitar nunca aquello que hace que la versión original sea tan icónica; de hecho, demuestra un enorme respeto por ella. Estando allí, no pude evitar imaginar lo increíble que sería algún día escuchar a Bruce Dickinson y Fabio Lione compartiendo el mismo escenario para interpretar esa canción. Quizás sea solamente un sueño, pero después de una noche así, soñar parecía totalmente permitido.

Finito

Mientras la gente salía poco a poco del Bueiro do Rock, había algo imposible de ignorar: las sonrisas. Las conversaciones continuaban fuera del recinto, con todos reviviendo ya sus momentos favoritos mientras la emoción todavía estaba fresca. Fabio Lione prometió a Teresina una noche inolvidable. Cumplió su promesa. Mirando atrás a aquella noche, me di cuenta de que la magia había comenzado mucho antes de que Fabio subiera al escenario. Las bandas de apoyo, el recinto, el equipo detrás de los bastidores y el público… todos habían puesto de su parte para convertir este sábado por la noche en algo épico. También fue un momento muy especial para The Light Production, que organizaba su primer gran concierto y veía cómo meses de preparación finalmente se convertían en realidad. Cuando Fabio finalmente subió al escenario, la última pieza del puzzle había encajado perfectamente. El sonido durante todo el concierto fue simplemente espectacular. Y esta vez, la combinación entre el ingeniero de sonido de la casa, Drienio, y el ingeniero de Fabio Lione, Cavalo, consiguió extraer hasta la última gota de ese sistema. No importaba dónde estuvieras dentro del Bueiro do Rock; el sonido permaneció equilibrado, potente y cristalino desde el principio hasta el final. No fue ninguna sorpresa, entonces, escuchar a miembros del equipo de gira describir el recinto como uno de los mejores que habían encontrado durante la gira brasileña. Después de haber pasado tiempo en el Bueiro do Rock en varias ocasiones, entiendo perfectamente por qué.

Y fue entonces cuando mis pensamientos se dirigieron hacia otro lugar.

Esta no era la primera vez que veía a Fabio Lione actuar en directo. Años atrás lo vi en Europa con una formación completamente diferente. Diferentes músicos. Diferente país. Diferente público. Y aun así, una cosa permanecía exactamente igual. El nivel. No importa dónde actúe o quién esté a su lado, Fabio transmite la misma emoción allá donde va. Se rodea de músicos extraordinarios que entienden el nivel necesario para estar junto a él, actuando con profesionalidad, pasión y, quizás lo más importante, con una felicidad genuina por estar allí. Desde que me mudé a Brasil, de vez en cuando escucho a alguien decir que Fabio Lione tiene suerte de estar donde está hoy. Personalmente, yo no veo suerte. Por supuesto, la vida siempre necesita un poco de ella. A veces la suerte nos ayuda a conocer a las personas adecuadas o abre una puerta que cambia todo. Pero la suerte no le da a alguien una voz como la de Fabio. La suerte no mantiene a alguien actuando a este nivel durante más de tres décadas. La suerte no enseña a dominar un escenario durante más de dos horas, haciendo que la gente ría, cante, baile y se olvide del mundo exterior durante ese tiempo. Lo que vi en Teresina no fue suerte. Vi talento. Vi disciplina. Vi sacrificio. Vi el resultado de una vida dedicada a la música. Detrás de cada nota, cada sonrisa y cada ovación hay años de trabajo que el público nunca llega a ver. Quizás eso fue lo que más me impresionó aquella noche. No solamente la increíble actuación, sino el recordatorio de que la excelencia nunca es un accidente. Se construye poco a poco, año tras año, mucho antes de que las luces se enciendan y suene la primera nota. Y quizás por eso las promesas como la de Fabio Lione dejan un sabor tan dulce. Porque cuando alguien dedica toda una vida a su arte y después sube a un escenario para compartirlo con el mundo, no simplemente cumple una promesa. Deja un recuerdo. Y no tengo ninguna duda de que, para muchas personas en Teresina, el recuerdo del 18 de julio de 2026 permanecerá como uno muy especial durante muchos años.

Fabio Lione Brings the Magic to Teresina – When an Epic Tale Became Reality

In life, people make promises every day. Some are kept, others are forgotten, and many simply disappear with time. But every now and then someone not only keeps a promise, they overdeliver. When that happens, it leaves behind a very sweet taste, the kind that stays with you for a long time and reminds you why we keep believing in live music.

A few days before arriving in Teresina, Fabio Lione looked into the camera through a social media video and promised the fans an unforgettable night. An epic night. Did he deliver? Let’s walk through the night together and find out. Last Saturday, July 18, Bueiro do Rock once again opened its doors to heavy metal fans. The evening already felt special before the first note had even been played. A small metal market organised by Stillus Rock , great burgers, ice-cold drinks and, above all, an incredibly welcoming staff made everyone feel at home. It is one of those venues where you don’t simply attend a concert, you live the entire experience.

As someone who works in audiovisual production, returning to Bueiro do Rock is always a pleasure. I know the lighting has been carefully placed and that I will have every opportunity to produce strong images. But if I leave my camera aside for a moment and simply become another fan in the audience, one thing that also I know it will stands out is the sound. So a exiting night is guaranteed.

After a little while, the doors opened and the night officially began with the young local band Damage. Their mission was simple: warm up the audience with classics from Metallica and Megadeth before the main performances began. They did exactly that. More than the performance itself, what made me smile was seeing how much this opportunity meant to them. You could read it on their faces. As the first riffs echoed through Bueiro do Rock, people slowly started to get animated. Beers were raised, heads began to nod in time with the music and the atmosphere gradually came to life. The audience enjoyed revisiting those timeless classics and, personally, I thought the band sounded even stronger during the Megadeth songs. I especially enjoyed their performance of ¨Tornado of Souls¨.

Above everything else, it was simply beautiful to watch four young musicians living a moment they will probably remember for the rest of their lives. Opportunities like this can inspire a band for years to come, and I genuinely hope this was one of those nights for Damage.

Storia – A New Chapter Begins

Next came Storia, Fabio Lione’s official support band for the Brazilian tour. Formed in 2023, the Brazilian quartet arrived in Teresina to promote their debut full-length album, Revenant: A Righteous Revenge. The band is formed by Pedro Torchetti on vocals, Thiago Caeiro on drums, Gabriel Veloso on guitar and Pablo Guillarducci on bass. But before going any further, I want to point out one small change for this tour. Behind the drum kit, Gustavo Soares took over while Thiago Caeiro joined Fabio Lione’s band later in the evening.

The show began with the atmospheric intro ¨Memories Of¨, which slowly filled Bueiro do Rock while people, keen to get to know the band, kept moving closer to the stage. Then, as ¨The Grey Twilight¨ exploded through the speakers, the lights came alive and the audience responded instantly. More and more people left the bar, walked towards the front and, from that moment on, Storia had everyone’s attention.With ¨Revenant¨, ¨A Glimpse of Myself¨ and ¨The Last to Rise¨, the energy kept building up. Song after song, the band looked more comfortable on stage, feeding off the audience’s reaction while the crowd returned that energy tenfold. By the time ¨Rise of the Silver Knights¨ closed the set, there was no longer any doubt that Storia had won over the people of Teresina. Watching them on stage, it was difficult to believe this is a band that only began its journey in 2023. More than anything, what impressed me was seeing four young musicians who clearly have the passion, the talent and, above all, the willingness to work hard for what they want to achieve. Their level of professionalism is already remarkably high, and the only thing they truly need now is time. Years build experience, and experience builds excellence. Is there still room to grow? Of course there is but that’s exactly what touring, experience and time are for. If they continue on this path, I honestly wouldn’t be surprised to see Storia appearing on many more important tours over the next few years.

And then, the gates to another world began to open

From a completely dark stage you could hear the rumble of people talking. The anticipation was building with every passing second until the first notes of ¨Lux Triumphans¨ slowly emerged from the speakers. As the stage became flooded in red light, the four musicians walked out first, inviting the crowd to move closer. Within moments the front of Bueiro do Rock was completely packed with fans, all anxiously waiting for one man.

Then everything exploded. ¨Dawn of Victory¨ burst through the speakers, and the moment everyone had been waiting for finally arrived: Fabio Lione stepped onto the stage. The reaction from the crowd was immediate and overwhelming. The roar from the audience filled the venue, the kind of sound that feels impossible to contain.

As the first chorus arrived, something magical happened. The entire room became one massive voice, singing “Gloria… Gloria Perpetuaaaa!» together with Fabio. It was more than a crowd singing along, it was a shared moment between artist and audience, the perfect energy to begin a night that was already destined to become remarkable. People were jumping with their hands in the air, cheering every note, and before the excitement even had a chance to settle, Fabio welcomed Teresina and immediately led everyone deeper into the Rhapsody universe with ¨Land of Immortals¨. From that moment on, the audience was no longer just watching. They were part of the story Fabio wanted to tell. One thing caught my attention as the night unfolded. I started seeing fewer mobile phones in the air and more people simply living the moment. Their eyes were fixed on the five musicians standing in front of them instead of on a screen. They were singing, dancing, smiling and enjoying every second. For me, that is one of the biggest compliments any artist can receive. The pace slowed down with ¨The Magic of the Wizard’s Dream¨. The atmosphere immediately became more emotional as people sang the chorus back to Fabio while clapping in time with the music. But the calm didn’t last long. ¨Emerald Sword¨ brought the power metal energy straight back into the room, followed by ¨Holy Thunderforce¨, keeping the momentum alive and once again reminding everyone why Fabio remains one of the greatest voices the genre has ever produced.

From that point on, one thing had become obvious.

If there was ever any doubt about the promise Fabio had made before arriving in Teresina, it had disappeared completely. Throughout the evening he showed exactly why, after more than three decades, he remains one of the most respected voices in power metal. His classical training allows him to move effortlessly between melody and sheer power, delivering demanding vocal lines with remarkable control while making everything seem effortless. There were moments when words simply weren’t enough to describe what was coming from the stage.

But Fabio’s performance wasn’t only about extraordinary vocals.

It was also about connection. There wasn’t a single moment when he allowed that connection to disappear.

After almost every song he would stop to speak with the audience, tell a story, crack a joke or simply stand there smiling while listening to hundreds of voices singing back to him. Sometimes he didn’t even wait until the song had finished. He would lean the microphone towards the crowd, inviting them to take over entire choruses before jumping straight back into the music. More than once he thanked the people of Teresina, making it clear how much he appreciated the warmth they had given him. One moment that made everyone laugh came when Fabio suddenly asked about the result of the football match. The reaction was priceless. The crowd immediately answered him, and it was another small moment that made the evening feel personal instead of rehearsed. From my personal point of view, I love it when musicians allow the audience to become part of the show. And when they do it because they genuinely enjoy that interaction, that’s when a concert gains an extra winning ingredient. Standing there and watching the faces in the crowd was just as enjoyable as watching the stage itself. Every joke was answered with laughter, every invitation to sing was accepted without hesitation and every interaction made the bond between the band and the audience even stronger.

But the chemistry on stage was equally impressive and very hot.

Watching Kiko Shred play is something special. A true legend of Brazilian metal, he never needs to force his presence or steal the spotlight. Every solo arrives with class, always serving the song before serving himself. When Kiko starts a solo, there is something hypnotic about the way he plays; every note feels vibrant, creating those moments where you simply stop and listen, and honestly, between me and you… he does Shred, big fucking time! Besides him, Gabriel Veloso brings his own personality and energy to the stage, providing the perfect support and allowing both guitars to work naturally throughout the evening, together creating that strong, powerful electric sound that can only make you drool. The chemistry between them was clear, with Gabriel adding his own colour to the songs while sharing the stage with one of Brazil’s most respected guitar players. On bass, Pablo Guillarducci delivered an aggressive yet elegant performance. There was power in every note he played, and watching him dominate the strings with his powerful fist movements on the lower notes and unleash that deep, dirty bass sound from time to time was a dream to watch. But what truly stood out was his energy on stage. Pablo never stops moving, constantly feeding the performance with an impressive presence that is impossible to ignore. Behind the drums, Thiago Caeiro was simply an animal that had been unleashed. His precision, aggression and speed left me absolutely speechless. Watching his hands and feet trying to keep up with each other during some of those songs was almost unbelievable. During the final sections of the songs, when he was there slamming his sticks all around the cymbals, I saw a multi armed mutant with the flexibility of a ballerina. With musicians performing at such a high level behind him, Fabio was free to take the audience wherever he wanted next. And next was «Wings of Destiny», which allowed the pace to breathe for a moment and gave Fabio another opportunity to let his remarkable voice shine. Then came ¨The Village of Dwarves¨, and the energy immediately returned. The crowd once again followed every instruction from the stage, singing, dancing and refusing to stand still.

Before introducing ¨Unholy Warcry¨, Fabio shared a few thoughts about the Latin language and explained the meaning behind some of the expressions connected to Rhapsody’s music and world. It was another simple but genuine moment of connection before he leaned the microphone towards the audience and allowed Teresina to sing a large part of the song with him. Once again, the crowd stopped being spectators and became part of the performance. ¨Wisdom of the Kings¨ flowed beautifully into ¨Lamento Eroico¨, a dramatic piece introduced by the piano and sung entirely in Italian. At the beginning, the venue became almost silent, except for Fabio’s voice echoing through Bueiro do Rock. By the end, with the invitation by the Wizard, even though most people didn’t understand the language, it didn’t stop them from singing along. Music has always had its own language, and that moment proved it once again. Leaving the Rhapsody chapter behind, Fabio opened another important chapter of his career with Angra. ¨Rebirth¨ and ¨Nova Era¨ were welcomed with exactly the same enthusiasm, but what impressed me most wasn’t only the songs themselves. Before performing them, Fabio humbly reminded everyone that they had been written by Edu Falaschi, making sure the audience gave credit where it belonged. It was a small gesture, but one that spoke volumes about the respect he has for the musicians who have shared his journey. In an industry where egos sometimes become louder than the music itself, it was refreshing to see an artist openly recognise someone else’s work instead of trying to take the spotlight for himself.

Then came one of the most unexpected and beautiful moments of the entire evening.

One by one the other guys quietly left the stage, leaving Fabio completely alone. Before singing, he spoke about his love for opera, a passion that has been part of his life long before the world knew him as one of power metal’s greatest voices. For a few minutes, Bueiro do Rock became something completely different. There were no guitars, no drums and no walls of amplifiers, only a classically trained singer standing alone in front of an audience. His voice was breathtaking. Elegant, emotional and incredibly powerful, it reminded everyone that Fabio is far more than just a heavy metal singer. Behind the power metal icon stands a vocalist with an extraordinary musical foundation, and for a few minutes he decided to share that side of himself with us. For me personally, it was one of the highlights of the evening. Having had the opportunity to attend opera performances before, I know how demanding that style of singing truly is. Hearing it inside a small heavy metal venue in Teresina wasn’t something I had expected, and perhaps that’s exactly why it became so special. It was a beautiful reminder that music doesn’t need labels. Great music simply finds its audience. But not everyone experienced that moment in the same way, and that’s perfectly normal. Some people took the opportunity to grab another drink, refresh themselves or have a quick conversation before the rest of the band returned. Others remained completely still, giving Fabio their full attention until the final note faded away. Neither reaction was wrong. It simply showed how diverse a heavy metal audience can be. Those who stayed, however, witnessed something truly unique and rewarded Fabio with the respect that moment deserved.

As soon as the rest of the band returned, the energy immediately came rushing back into the room.

¨Tide of Changes¨ and ¨Cycles of Pain¨ transported everyone into Fabio’s Angra years before the concert slowly entered its final chapter. Between songs, Fabio thanked the people behind the organisation, introduced every member of the band one by one and once again thanked the people of Teresina for the warmth they had shown from the very beginning of the evening. By this point it had become obvious that nobody wanted the concert to end. The final stretch felt less like an encore and more like a celebration between friends. ¨Forever¨ opened the closing chapter before Fabio dedicated ¨Violet Loneliness¨ to all the couples and lovers inside Bueiro do Rock. The smiles around the venue said everything. Moments later came ¨Still Loving You¨, another song that united the audience into one voice.

Then, before the final song, Fabio shared a story about meeting Bruce Dickinson for the first time. It was one of those little stories that make live concerts so special. They remind us that musicians are fans too. With that story still fresh in everyone’s minds, the unmistakable opening of Iron Maiden’s ¨Wasted Years¨ echoed through the venue. As someone who has been an Iron Maiden fan for many years, I have to admit that hearing Fabio Lione sing that song live was something very special. His voice gave it a different personality without ever taking away what makes the original so iconic; in fact, he showed enormous respect for the original version. Standing there, I couldn’t stop wondering how incredible it would be to one day hear Bruce Dickinson and Fabio Lione sharing the same stage and performing that song together. Maybe it’s only a dream, but after a night like this, dreaming felt perfectly acceptable.

Finito

As people slowly made their way out of Bueiro do Rock, one thing was impossible to ignore: the smiles. Conversations continued outside the venue, everyone already reliving their favourite moments while the excitement was still fresh. Fabio Lione promised Teresina an unforgettable night. He kept his promise. Looking back at the evening, I realised that the magic had started long before Fabio walked onto the stage. The supporting bands, the venue, the crew behind the scenes and the crowd… everyone had played their part in making this Saturday night an epic one. It was also a special milestone for The Light Production, who organised their first major show and saw months of preparation finally become reality. By the time Fabio finally walked onto the stage, the final piece of the puzzle had fallen perfectly into place.

The sound throughout the entire concert was simply outstanding. And this time the combination of the house engineer, Drienio, and Fabio Lione’s engineer, Cavalo, squeezed every single drop of juice out of that system. It didn’t matter where you stood inside Bueiro do Rock; the sound remained balanced, powerful and crystal clear from beginning to end. It was no surprise, then, to hear members of the touring party describing the venue as one of the best they had found during the Brazilian tour. Having spent time at Bueiro do Rock on several occasions myself, I understand why. That was where my thoughts moved somewhere else. This wasn’t the first time I had seen Fabio Lione perform live. Years ago I watched him in Europe with a completely different line-up. Different musicians. Different country. Different audience. Yet one thing remained exactly the same. The standard. It doesn’t matter where he performs or who is standing beside him, Fabio delivers the same emotion everywhere he goes. He surrounds himself with outstanding musicians who understand the level required to stand beside him, performing with professionalism, passion and, perhaps most importantly, with genuine happiness to be there.

Since moving to Brazil, every now and then I hear someone saying that Fabio Lione is lucky to be where he is today. Personally, I don’t see luck. Of course, life always needs a little bit of it. Sometimes luck helps us meet the right people or opens a door that changes everything. But luck doesn’t give someone a voice like Fabio’s. Luck doesn’t keep you performing at this level for more than three decades. Luck doesn’t teach you how to command a stage for more than two hours, making people laugh, sing, dance and forget about the world outside those walls. What I saw in Teresina wasn’t luck. I saw talent. I saw discipline. I saw sacrifice. I saw the result of a lifetime dedicated to music. Behind every note, every smile and every standing ovation are years of hard work that the audience never gets to see. Maybe that is what impressed me the most that night. Not only the incredible performance, but the reminder that excellence is never an accident. It is built little by little, year after year, long before the lights come on and the first note is played. And perhaps that is exactly why promises like Fabio Lione’s leave behind such a sweet taste. Because when someone dedicates a lifetime to their craft and then steps onto a stage to share it with the world, they don’t simply keep a promise. They leave behind a memory. And I have no doubt that, for many people in Teresina, the memory of July 18, 2026, will remain a very sweet one for many years to come.

Fabio Lione Porta la Magia a Teresina – Quando un’Epica Storia è Diventata Realtà

Nella vita, le persone fanno promesse ogni giorno. Alcune vengono mantenute, altre vengono dimenticate e molte semplicemente scompaiono con il passare del tempo. Ma ogni tanto qualcuno non solo mantiene una promessa, riesce addirittura a superarla. Quando succede, lascia dentro di noi un sapore speciale, quel tipo di emozione che rimane a lungo e ci ricorda perché continuiamo a credere nella musica dal vivo.

Pochi giorni prima di arrivare a Teresina, Fabio Lione ha guardato nella telecamera attraverso un video sui social e ha promesso ai fan una notte indimenticabile. Una notte epica. Ha mantenuto la promessa? Ripercorriamo insieme questa notte e scopriamolo.

Lo scorso sabato 18 luglio, il Bueiro do Rock ha nuovamente aperto le sue porte ai fan dell’heavy metal. La serata aveva già qualcosa di speciale ancora prima che venisse suonata la prima nota. Un piccolo metal market organizzato da Stillus Rock, ottimi hamburger, bevande ghiacciate e, soprattutto, uno staff incredibilmente accogliente hanno fatto sentire tutti a casa. È uno di quei locali dove non vai semplicemente ad assistere a un concerto, ma vivi l’intera esperienza. Da persona che lavora nella produzione audiovisiva, tornare al Bueiro do Rock è sempre un piacere. So che le luci sono state posizionate con cura e che avrò ogni possibilità di creare immagini potenti. Ma se per un momento metto da parte la macchina fotografica e divento semplicemente un altro fan tra il pubblico, c’è una cosa che so già risalterà: il suono. Quindi una notte emozionante è garantita. Dopo un po’, le porte si sono aperte e la serata è ufficialmente iniziata con la giovane band locale Damage. La loro missione era semplice: scaldare il pubblico con i classici dei Metallica e dei Megadeth prima dell’inizio delle esibizioni principali. E hanno fatto esattamente questo. Più della performance in sé, ciò che mi ha fatto sorridere è stato vedere quanto questa opportunità significasse per loro. Lo si poteva leggere nei loro volti. Quando i primi riff hanno iniziato a risuonare nel Bueiro do Rock, il pubblico ha lentamente iniziato a lasciarsi coinvolgere. Le birre si sono alzate, le teste hanno iniziato a muoversi seguendo il ritmo della musica e l’atmosfera ha preso vita poco alla volta. Il pubblico ha apprezzato il ritorno a quei classici senza tempo e, personalmente, ho trovato la band ancora più convincente durante i brani dei Megadeth. Ho apprezzato particolarmente la loro versione di ¨Tornado of Souls¨. Più di ogni altra cosa, è stato semplicemente bellissimo vedere quattro giovani musicisti vivere un momento che probabilmente ricorderanno per il resto della loro vita. Opportunità come questa possono ispirare una band per anni, e spero sinceramente che questa sia stata una di quelle notti per i Damage.

Storia – Un Nuovo Capitolo Inizia

A seguire è arrivata Storia, la band ufficiale di supporto di Fabio Lione per il tour brasiliano. Formato nel 2023, il quartetto brasiliano è arrivato a Teresina per presentare il suo album d’esordio, Revenant: A Righteous Revenge. La band è composta da Pedro Torchetti alla voce, Thiago Caeiro alla batteria, Gabriel Veloso alla chitarra e Pablo Guillarducci al basso. Ma prima di andare avanti, voglio sottolineare un piccolo cambiamento per questo tour. Dietro la batteria, Gustavo Soares ha preso il posto di Thiago Caeiro, che più tardi durante la serata si è unito alla band di Fabio Lione.

Lo show è iniziato con l’intro atmosferica ¨Memories Of¨, che lentamente ha riempito il Bueiro do Rock mentre il pubblico, curioso di conoscere la band, continuava ad avvicinarsi sempre di più al palco. Poi, quando ¨The Grey Twilight¨ è esplosa dagli altoparlanti, le luci hanno preso vita e la risposta del pubblico è stata immediata. Sempre più persone hanno lasciato il bar, si sono spostate verso il fronte del palco e, da quel momento, Storia aveva conquistato l’attenzione di tutti. Con ¨Revenant¨, ¨A Glimpse of Myself¨ e ¨The Last to Rise¨, l’energia ha continuato a crescere. Brano dopo brano, la band sembrava sempre più a proprio agio sul palco, alimentandosi della reazione del pubblico mentre la gente restituiva quell’energia moltiplicata. Quando ¨Rise of the Silver Knights¨ ha chiuso il set, non c’erano più dubbi: Storia aveva conquistato il pubblico di Teresina. Guardandoli sul palco, era difficile credere che questa sia una band che ha iniziato il proprio percorso solamente nel 2023. Più di ogni altra cosa, ciò che mi ha colpito è stato vedere quattro giovani musicisti che possiedono chiaramente la passione, il talento e, soprattutto, la volontà di lavorare duramente per raggiungere ciò che desiderano. Il loro livello di professionalità è già sorprendentemente alto e l’unica cosa di cui hanno davvero bisogno ora è tempo. Gli anni costruiscono esperienza, e l’esperienza costruisce l’eccellenza. C’è ancora spazio per crescere? Certamente sì, ma è proprio per questo che esistono i tour, l’esperienza e il tempo. Se continueranno su questa strada, sinceramente non mi sorprenderebbe vedere Storia protagonista di molti altri tour importanti nei prossimi anni.

E allora, i portali verso un altro mondo iniziarono ad aprirsi

Da un palco completamente buio si poteva sentire il mormorio delle persone che parlavano. L’attesa cresceva ad ogni secondo che passava, fino a quando le prime note di ¨Lux Triumphans¨ iniziarono lentamente ad emergere dagli altoparlanti. Mentre il palco veniva invaso da una luce rossa, i quattro musicisti salirono per primi, invitando il pubblico ad avvicinarsi. In pochi istanti, la parte davanti del Bueiro do Rock era completamente piena di fan, tutti in attesa di un solo uomo.

Poi tutto esplose.

¨Dawn of Victory¨ irruppe dagli altoparlanti e finalmente arrivò il momento che tutti stavano aspettando: Fabio Lione salì sul palco. La reazione del pubblico fu immediata e travolgente. Il boato della folla riempì il locale, quel tipo di suono che sembra impossibile da contenere. Quando arrivò il primo ritornello, accadde qualcosa di magico. L’intera sala diventò un’unica enorme voce, cantando “Gloria…. Gloria Perpetuaaaa!» insieme a Fabio. Era molto più di un pubblico che cantava una canzone, era un momento condiviso tra artista e pubblico, l’energia perfetta per iniziare una notte che era già destinata a diventare indimenticabile. Le persone saltavano con le mani alzate, esultando ad ogni nota e, prima ancora che l’emozione avesse il tempo di calmarsi, Fabio salutò Teresina e portò immediatamente tutti più in profondità nell’universo dei Rhapsody con ¨Land of Immortals¨. Da quel momento, il pubblico non era più semplicemente spettatore, era parte della storia che Fabio voleva raccontare.

Una cosa attirò la mia attenzione mentre la notte continuava.

Iniziai a vedere meno telefoni cellulari alzati in aria e più persone semplicemente immerse nel momento. I loro occhi erano fissi sui cinque musicisti davanti a loro, non su uno schermo. Cantavano, ballavano, sorridevano e si godevano ogni secondo. Per me, questo è uno dei più grandi complimenti che un artista possa ricevere. Il ritmo rallentò con ¨The Magic of the Wizard’s Dream¨. L’atmosfera diventò immediatamente più emozionante mentre il pubblico restituiva il ritornello a Fabio, cantando insieme a lui e battendo le mani a tempo con la musica. Ma la calma non durò a lungo. ¨Emerald Sword¨ riportò immediatamente l’energia del power metal nella sala, seguito da ¨Holy Thunderforce¨, mantenendo vivo lo slancio e ricordando ancora una volta perché Fabio rimane una delle più grandi voci che il genere abbia mai prodotto.

Da quel momento in poi, una cosa era diventata evidente.

Se c’era mai stato qualche dubbio sulla promessa che Fabio aveva fatto prima di arrivare a Teresina, era completamente scomparso. Durante tutta la serata ha dimostrato esattamente perché, dopo più di tre decenni, rimane una delle voci più rispettate del power metal. La sua formazione classica gli permette di muoversi con incredibile naturalezza tra melodia e pura potenza, interpretando linee vocali impegnative con un controllo straordinario mentre fa sembrare tutto semplice. Ci sono stati momenti in cui le parole semplicemente non erano abbastanza per descrivere ciò che arrivava dal palco.

Ma la performance di Fabio non riguardava soltanto una voce straordinaria. Riguardava anche la connessione.

Non c’è stato un solo momento in cui abbia permesso a quella connessione di svanire. Dopo quasi ogni brano si fermava per parlare con il pubblico, raccontare una storia, fare una battuta o semplicemente rimanere lì sorridendo mentre ascoltava centinaia di voci cantare insieme a lui. A volte non aspettava nemmeno la fine della canzone. Avvicinava il microfono alla folla, invitandola a prendere il controllo di interi ritornelli prima di tornare immediatamente alla musica. Più di una volta ha ringraziato il pubblico di Teresina, facendo capire quanto apprezzasse il calore che gli
avevano dimostrato. Un momento che fece ridere tutti arrivò quando Fabio chiese improvvisamente il risultato della partita di calcio. La reazione fu incredibile. Il pubblico gli rispose immediatamente e fu un altro piccolo momento che rese la serata personale invece che semplicemente preparata. Dal mio punto di vista personale, adoro quando i musicisti permettono al pubblico di diventare parte dello spettacolo. E quando lo fanno perché amano davvero quella
interazione, è proprio lì che un concerto acquista quell’ingrediente in più. Restare lì a guardare i volti della gente era emozionante quanto osservare il palco stesso. Ogni battuta veniva accolta dalle risate, ogni invito a cantare veniva accettato senza esitazione e ogni interazione rendeva ancora più forte il legame tra band e pubblico.

Ma anche la chimica sul palco era altrettanto impressionante e incredibilmente intensa.

Vedere Kiko Shred suonare è qualcosa di speciale. Una vera leggenda del metal brasiliano, non ha mai bisogno di forzare la sua presenza o rubare la scena. Ogni assolo arriva con classe, sempre al servizio della canzone prima che di sé stesso. Quando Kiko inizia un assolo, c’è qualcosa di ipnotico nel suo modo di suonare; ogni nota é vibrante, creando quei momenti in cui semplicemente ti fermi ad ascoltare e, sinceramente, tra me e te… lui é Shred, big fucking time! Accanto a lui, Gabriel Veloso porta sul palco la propria personalità ed energia, offrendo il supporto perfetto e permettendo alle due chitarre di lavorare naturalmente per tutta la serata, creando insieme quel suono elettrico forte e potente che può solo farti venire l’acquolina in bocca. La chimica tra loro era evidente, con Gabriel che aggiungeva il proprio colore ai brani mentre condivideva il palco con uno dei chitarristi più rispettati del Brasile. Al basso, Pablo Guillarducci ha offerto una performance aggressiva ma elegante. C’era potenza in ogni nota che suonava, e guardarlo dominare le corde con i suoi movimenti decisi del pugno sulle note più basse e sprigionare ogni tanto quel suono di basso profondo e sporco era uno spettacolo da vedere. Ma ciò che ha davvero colpito è stata la sua energia sul palco. Pablo non smette mai di muoversi, alimentando costantemente la performance con una presenza impossibile da ignorare. Dietro la batteria, Thiago Caeiro è stato semplicemente un animale scatenato. La sua precisione, aggressività e velocità mi hanno lasciato completamente senza parole. Guardare mani e piedi cercare di tenere il passo tra loro durante alcune di quelle canzoni era quasi incredibile. Durante le parti finali dei brani, quando era lì a colpire i piatti con le bacchette in ogni direzione, ho visto un mutante con molte braccia e la flessibilità di una ballerina.

Con dei musicisti che suonavano a un livello così alto alle sue spalle, Fabio era libero di portare il pubblico ovunque volesse. E il momento successivo fu ¨Wings of Destiny¨, che permise al ritmo di respirare per un attimo e diede a Fabio un’altra occasione per lasciare brillare la sua voce straordinaria. Poi arrivò ¨The Village of Dwarves¨ e l’energia tornò immediatamente. Il pubblico seguì ancora una volta ogni indicazione dal palco, cantando, ballando e rifiutandosi di stare fermo. Prima di introdurre Unholy Warcry, Fabio condivise alcuni pensieri sulla lingua latina e spiegò il significato di alcune espressioni legate alla musica e al mondo dei Rhapsody. Fu un altro momento semplice ma autentico di connessione prima di avvicinare il microfono al pubblico e permettere a Teresina di cantare una grande parte del brano insieme a lui. Ancora una volta, la folla smise di essere spettatrice e diventò parte della performance. ¨Wisdom of the Kings¨ sfociò magnificamente in ¨Lamento Eroico¨, un brano drammatico introdotto dal pianoforte e cantato interamente in italiano. All’inizio, il locale diventò quasi completamente silenzioso, ad eccezione della voce di Fabio che riecheggiava nel Bueiro do Rock. Alla fine, con l’invito del Mago, anche se la maggior parte delle persone non comprendeva la lingua, questo non impedì loro di cantare insieme a lui. La musica ha sempre avuto un proprio linguaggio, e quel momento lo dimostrò ancora una volta.

Lasciandosi alle spalle il capitolo Rhapsody, Fabio aprì un altro importante capitolo della sua carriera con gli Angra. ¨Rebirth¨ e ¨Nova Era¨ furono accolte con lo stesso identico entusiasmo, ma ciò che mi colpì maggiormente non furono soltanto le canzoni. Prima di eseguirle, Fabio ricordò umilmente a tutti che erano state scritte da Edu Falaschi, che il pubblico desse il giusto merito a chi lo meritava. Fu un piccolo gesto, ma raccontò molto del rispetto che prova verso i musicisti che hanno condiviso il suo percorso. In un’industria dove gli ego a volte diventano più rumorosi della musica stessa, fu bello vedere un artista riconoscere apertamente il lavoro di qualcun altro invece di cercare di attirare tutta l’attenzione su di sé.

Poi arrivò uno dei momenti più inaspettati e belli dell’intera serata.

Uno alla volta, gli altri musicisti lasciarono tranquillamente il palco, lasciando Fabio completamente solo. Prima di cantare, parlò del suo amore per l’opera, una passione che fa parte della sua vita molto prima che il mondo lo conoscesse come una delle più grandi voci del power metal. Per alcuni minuti, il Bueiro do Rock diventò qualcosa di completamente diverso. Non c’erano chitarre, batteria o muri di amplificatori, soltanto un cantante con formazione classica davanti a un pubblico. La sua voce fu mozzafiato. Elegante, emozionante e incredibilmente potente, ricordò a tutti che Fabio è molto più di un semplice cantante heavy metal. Dietro l’icona del power metal c’è un vocalist con una base musicale straordinaria e, per alcuni minuti, decise di condividere quel lato di sé con noi. Per me personalmente, fu uno dei momenti più belli della serata. Avendo avuto l’opportunità di assistere in passato a spettacoli d’opera, so quanto sia realmente impegnativo questo stile di canto. Sentirlo all’interno di un piccolo locale heavy metal a Teresina non era qualcosa che mi aspettavo e forse proprio per questo è diventato così speciale. È stato un bellissimo promemoria del fatto che la musica non ha bisogno di etichette. La grande musica trova semplicemente il proprio pubblico. Ma non tutti hanno vissuto quel momento nello stesso modo, ed è perfettamente normale. Alcune persone hanno approfittato dell’occasione per prendere un’altra bevanda, rinfrescarsi o fare una breve conversazione prima del ritorno del resto della band. Altri sono rimasti completamente immobili, dando tutta la loro attenzione a Fabio fino all’ultima nota. Nessuna delle due reazioni era sbagliata. Ha semplicemente dimostrato quanto possa essere vario il pubblico dell’heavy metal. Coloro che sono rimasti, però, hanno assistito a qualcosa di veramente unico e hanno dato a Fabio il rispetto che quel momento meritava. Non appena il resto della band tornò sul palco, l’energia tornò immediatamente a riempire la sala.

¨Tide of Changes¨ e ¨Cycles of Pain¨ trasportarono tutti negli anni di Fabio con gli Angra prima che il concerto entrasse lentamente nel suo capitolo finale. Tra una canzone e l’altra, Fabio ringraziò le persone dietro l’organizzazione, presentò ogni membro della band uno per uno e ancora una volta ringraziò il pubblico di Teresina per il calore dimostrato fin dall’inizio della serata. A quel punto era diventato evidente che nessuno voleva che il concerto finisse. La parte finale sembrava meno un bis e più una celebrazione tra amici.

¨Forever¨ aprì il capitolo conclusivo prima che Fabio dedicasse ¨Violet Loneliness¨ a tutte le coppie e agli innamorati presenti nel Bueiro do Rock. I sorrisi intorno al locale dicevano tutto. Poco dopo arrivò ¨Still Loving You¨, un altro brano capace di unire il pubblico in un’unica voce. Poi, prima dell’ultima canzone, Fabio raccontò una storia sul suo primo incontro con Bruce Dickinson. Era una di quelle piccole storie che rendono i concerti dal vivo così speciali. Ci ricordano che anche i musicisti sono fan. Con quella storia ancora fresca nella mente di tutti, l’inconfondibile apertura di ¨Wasted Years¨ degli Iron Maiden riecheggiò nel locale. Essendo fan degli Iron Maiden da molti anni, devo ammettere che ascoltare Fabio Lione cantare questa canzone dal vivo è stato qualcosa di davvero speciale. La sua voce le ha dato una personalità diversa senza mai togliere ciò che rende la versione originale così iconica; anzi, ha dimostrato un enorme rispetto per l’originale. Restando lì, non riuscivo a smettere di immaginare quanto sarebbe incredibile un giorno vedere Bruce Dickinson e Fabio Lione condividere lo stesso palco per quella canzone. Forse è soltanto un sogno, ma dopo una notte così, sognare sembrava assolutamente permesso.

Finito

Mentre le persone lasciavano lentamente il Bueiro do Rock, una cosa era impossibile da ignorare: i sorrisi. Le conversazioni continuavano fuori dal locale, con tutti già intenti a rivivere i propri momenti preferiti mentre l’emozione era ancora fresca.

Fabio Lione aveva promesso a Teresina una notte indimenticabile. Ha mantenuto la sua promessa. Ripensando a quella serata, mi sono reso conto che la magia era iniziata molto prima che Fabio salisse sul palco. Le band di supporto, il locale, il team dietro le quinte e il pubblico… tutti avevano avuto il loro ruolo nel trasformare questo sabato sera in qualcosa di epico. È stato anche un momento molto speciale per The Light Production, che ha organizzato il suo primo grande concerto e ha visto mesi di preparazione trasformarsi finalmente in realtà. Quando Fabio è finalmente salito sul palco, l’ultimo pezzo del puzzle era andato perfettamente al suo posto. Il suono durante tutto il concerto è stato semplicemente straordinario. E questa volta la combinazione tra il tecnico del suono del locale, Drienio, e il tecnico di Fabio Lione, Cavalo, ha tirato fuori ogni singola goccia di potenziale da quell’impianto. Non importava dove ci si trovasse all’interno del Bueiro do Rock; il suono è rimasto sempre bilanciato, potente e cristallino dall’inizio alla fine. Non è stata quindi una sorpresa sentire membri della crew del tour descrivere il locale come uno dei migliori trovati durante la tournée brasiliana. Avendo passato del tempo al Bueiro do Rock in diverse occasioni, capisco perfettamente il perché. Ed è stato allora che i miei pensieri sono andati altrove. Questa non era la prima volta che vedevo Fabio Lione esibirsi dal vivo. Anni fa lo avevo visto in Europa con una formazione completamente diversa. Musicisti diversi. Paese diverso. Pubblico diverso. Eppure una cosa era rimasta esattamente uguale. Il livello. Non importa dove si esibisca o chi abbia al suo fianco, Fabio trasmette sempre la stessa emozione ovunque vada. Si circonda di musicisti straordinari che comprendono il livello necessario per stare accanto a lui, suonando con professionalità, passione e, forse soprattutto, con una vera felicità di essere lì. Da quando mi sono trasferito in Brasile, ogni tanto sento qualcuno dire che Fabio Lione è fortunato ad essere arrivato dove si trova oggi.

Personalmente, io non vedo fortuna.

Certo, nella vita serve sempre anche un po’ di quella. A volte la fortuna ci aiuta a incontrare le persone giuste o apre una porta che cambia tutto. Ma la fortuna non regala una voce come quella di Fabio. La fortuna non mantiene qualcuno a questo livello per più di tre decenni. La fortuna non insegna a dominare un palco per più di due ore, facendo ridere, cantare, ballare le persone e permettendo loro di dimenticare il mondo esterno. Quello che ho visto a Teresina non era fortuna. Ho visto talento. Ho visto disciplina. Ho visto sacrificio. Ho visto il risultato di una vita dedicata alla musica. Dietro ogni nota, ogni sorriso e ogni applauso ci sono anni di lavoro che il pubblico non arriva mai a vedere. Forse è proprio questo ciò che mi ha impressionato maggiormente quella notte. Non soltanto l’incredibile performance, ma il promemoria che l’eccellenza non è mai un incidente. Viene costruita poco alla volta, anno dopo anno, molto prima che le luci si accendano e la prima nota venga suonata. E forse è proprio per questo che promesse come quella di Fabio Lione lasciano un sapore così dolce. Perché quando qualcuno dedica una vita intera alla propria arte e poi sale su un palco per condividerla con il mondo, non si limita semplicemente a mantenere una promessa. Lascia un ricordo. E non ho alcun dubbio che, per molte persone a Teresina, il ricordo del 18 luglio 2026 rimarrà un ricordo speciale per molti anni a venire.

Fabio Lione Leva a Magia para Teresina – Quando um Conto Épico se Tornou Realidade

Na vida, as pessoas fazem promessas todos os dias. Algumas são cumpridas, outras são esquecidas e muitas simplesmente desaparecem com o passar do tempo. Mas de vez em quando alguém não apenas cumpre uma promessa, como também entrega muito mais do que prometeu. Quando isso acontece, fica aquele gosto especial, daqueles momentos que permanecem com você por muito tempo e lembram por que continuamos acreditando na música ao vivo. Alguns dias antes de chegar a Teresina, Fabio Lione olhou para a câmera através de um vídeo nas redes sociais e prometeu aos fãs uma noite inesquecível. Uma noite épica. Ele conseguiu entregar?

Vamos caminhar juntos por essa noite e descobrir.

No último sábado, 18 de julho, o Bueiro do Rock mais uma vez abriu suas portas para os fãs de Heavy Metal. A noite já parecia especial antes mesmo da primeira nota ser tocada. Uma pequena feira metal organizada pela Stillus Rock, ótimos hambúrgueres, bebidas geladas e, acima de tudo, uma equipe extremamente acolhedora fizeram todos se sentirem em casa. É um daqueles lugares onde você não simplesmente vai a um show, você vive toda a experiência. Como alguém que trabalha com produção audiovisual, voltar ao Bueiro do Rock é sempre um prazer. Eu sei que a iluminação foi cuidadosamente preparada e que terei todas as oportunidades para produzir imagens fortes. Mas se eu deixar a câmera de lado por um momento e simplesmente me tornar mais um fã no meio do público, existe algo que também sei que vai se destacar: o som. Então uma noite emocionante está garantida. Depois de algum tempo, as portas se abriram e a noite começou oficialmente com a jovem banda local Damage. A missão deles era simples: aquecer o público com clássicos do Metallica e Megadeth antes das apresentações principais começarem. E foi exatamente isso que fizeram. Mais do que a própria apresentação, o que me fez sorrir foi ver o quanto essa oportunidade significava para eles. Era possível ver isso nos rostos deles. Enquanto os primeiros riffs ecoavam pelo Bueiro do Rock, as pessoas começaram lentamente a entrar no clima. As cervejas foram levantadas, as cabeças começaram a acompanhar o ritmo da música e a atmosfera foi ganhando vida aos poucos. O público aproveitou para reviver aqueles clássicos atemporais e, pessoalmente, achei que a banda soou ainda mais forte nas músicas do Megadeth. Gostei especialmente da versão de ¨Tornado of Souls¨. Acima de tudo, foi simplesmente lindo ver quatro jovens músicos vivendo um momento que provavelmente irão lembrar pelo resto de suas vidas. Oportunidades como essa podem inspirar uma banda por muitos anos, e espero sinceramente que esta tenha sido uma dessas noites para a Damage.

Storia – Um Novo Capítulo Começa

Em seguida veio a Storia, a banda oficial de apoio de Fabio Lione durante a turnê brasileira. Formado em 2023, o quarteto brasileiro chegou a Teresina para divulgar seu primeiro álbum completo, Revenant: A Righteous Revenge. A banda é formada por Pedro Torchetti nos vocais, Thiago Caeiro na bateria, Gabriel Veloso na guitarra e Pablo Guillarducci no baixo. Mas antes de continuar, quero destacar uma pequena mudança para esta turnê. Atrás da bateria, Gustavo Soares assumiu o posto, enquanto Thiago Caeiro se juntou à banda de Fabio Lione mais tarde naquela noite.

O show começou com a introdução atmosférica ¨Memories Of¨, que lentamente tomou conta do Bueiro do Rock enquanto as pessoas, curiosas para conhecer a banda, começavam a se aproximar cada vez mais do palco. Então, quando ¨The Grey Twilight¨ explodiu pelos alto-falantes, as luzes ganharam vida e a resposta do público foi imediata. Cada vez mais pessoas deixaram o bar, caminharam para frente e, daquele momento em diante, a Storia tinha a atenção de todos. Com ¨Revenant¨, ¨A Glimpse of Myself¨ e ¨The Last to Rise¨, a energia continuou crescendo.

Música após música, a banda parecia mais confortável no palco, absorvendo a reação do público enquanto a plateia devolvia aquela energia em dobro. Quando ¨Rise of the Silver Knights¨ encerrou o set, não havia mais dúvidas: a Storia havia conquistado o público de Teresina. Assistindo a eles no palco, era difícil acreditar que esta é uma banda que começou sua jornada apenas em 2023. Mais do que qualquer outra coisa, o que mais me impressionou foi ver quatro jovens músicos que claramente possuem a paixão, o talento e, acima de tudo, a vontade de trabalhar duro para alcançar aquilo que desejam. O nível de profissionalismo deles já é surpreendentemente alto, e a única coisa que realmente precisam agora é tempo. Anos constroem experiência, e experiência constrói excelência. Ainda existe espaço para crescer? Claro que sim, mas é exatamente para isso que existem as turnês, a experiência e o tempo. Se continuarem nesse caminho, sinceramente não me surpreenderia ver a Storia participando de muitas outras grandes turnês nos próximos anos.

E então, os portões para outro mundo começaram a se abrir

De um palco completamente escuro, era possível ouvir o murmúrio das pessoas conversando. A expectativa crescia a cada segundo que passava, até que as primeiras notas de ¨Lux Triumphans¨ começaram lentamente a surgir pelos alto-falantes. Enquanto o palco era tomado por uma luz vermelha, os quatro músicos entraram primeiro, convidando o público a se aproximar. Em poucos momentos, a frente do Bueiro do Rock estava completamente lotada de fãs, todos esperando ansiosamente por um único homem.

Então tudo explodiu.

¨Dawn of Victory¨ tomou conta dos alto-falantes e o momento que todos esperavam finalmente chegou: Fabio Lione entrou no palco. A reação do público foi imediata e avassaladora. O rugido da plateia tomou conta do local, aquele tipo de som que parece impossível de conter. Quando chegou o primeiro refrão, algo mágico aconteceu. O salão inteiro se transformou em uma única voz gigante, cantando ”Gloria…. Gloria Perpetuaaaaa!» junto com Fabio. Foi muito mais do que uma plateia cantando junto, foi um momento compartilhado entre artista e público, a energia
perfeita para começar uma noite que já estava destinada a ser inesquecível. As pessoas pulavam com as mãos para o alto, vibrando a cada nota e, antes mesmo que a emoção tivesse tempo de se acomodar, Fabio deu as boas-vindas a Teresina e imediatamente levou todos mais fundo ao universo do Rhapsody com ¨Land of Immortals¨. A partir daquele momento, o público deixou de ser apenas espectador, tornou-se parte da história que Fabio queria contar.

Uma coisa chamou minha atenção enquanto a noite avançava.

Comecei a ver menos celulares levantados no ar e mais pessoas simplesmente vivendo aquele momento. Os olhos delas estavam fixos nos cinco músicos à sua frente, e não em uma tela. Elas estavam cantando, dançando, sorrindo e aproveitando cada segundo. Para mim, essa é uma das maiores recompensas que qualquer artista pode receber. O ritmo diminuiu com ¨The Magic of the Wizard’s Dream¨. A atmosfera imediatamente ficou mais emocionante enquanto as pessoas cantavam o refrão de volta para Fabio, batendo palmas no ritmo da música. Mas a calma não durou muito. ¨Emerald Sword¨ trouxe novamente toda a energia do power metal para dentro do salão, seguida por ¨Holy Thunderforce¨, mantendo o impulso e lembrando mais uma vez por que Fabio continua sendo uma das maiores vozes que o gênero já produziu.

A partir daquele momento, uma coisa ficou evidente.

Se existia qualquer dúvida sobre a promessa que Fabio havia feito antes de chegar a Teresina, ela havia desaparecido completamente. Durante toda a noite ele mostrou exatamente por que, depois de mais de três décadas, continua sendo uma das vozes mais respeitadas do power metal. Sua formação clássica permite que ele transite com extrema facilidade entre melodia e pura potência, entregando linhas vocais exigentes com um controle impressionante enquanto faz tudo parecer simples. Houve momentos em que as palavras simplesmente não eram suficientes para descrever o que vinha do palco.

Mas a performance de Fabio não foi apenas sobre vocais extraordinários. Também foi sobre conexão.

Não houve um único momento em que ele deixou essa conexão desaparecer. Depois de quase todas as músicas, ele parava para conversar com o público, contar uma história, fazer uma piada ou simplesmente ficar ali sorrindo enquanto escutava centenas de vozes cantando de volta para ele. Às vezes ele nem esperava a música terminar. Ele estendia o microfone para a plateia, convidando todos a assumirem refrões inteiros antes de voltar diretamente para a música. Mais de uma vez ele agradeceu ao povo de Teresina, deixando claro o quanto apreciava o carinho e o calor que havia recebido. Um dos momentos que fez todos rirem aconteceu quando Fabio perguntou de repente o resultado do jogo de futebol. A reação foi impagável. O público respondeu imediatamente e foi mais um daqueles pequenos momentos que fizeram a noite parecer pessoal, em vez de ensaiada. Do meu ponto de vista pessoal, eu adoro quando músicos permitem que o público se torne parte do show. E quando fazem isso porque realmente gostam dessa interação, é aí que um concerto ganha aquele ingrediente extra especial. Ficar ali observando os rostos da plateia era tão prazeroso quanto assistir ao próprio palco. Cada piada era respondida com risadas, cada convite para cantar era aceito sem hesitação e cada interação tornava o laço entre a banda e o público ainda mais forte.

Mas a química no palco também foi igualmente impressionante e extremamente intensa.

Assistir Kiko Shred tocar é algo especial. Uma verdadeira lenda do metal brasileiro, ele nunca precisa forçar sua presença ou roubar os holofotes. Cada solo chega com classe, sempre servindo à música antes de servir a si mesmo. Quando Kiko começa um solo, existe algo hipnótico na forma como ele toca; cada nota parece vibrante, criando aqueles momentos em que você simplesmente para e escuta e, sinceramente, entre eu e você… ele é o Shred, big fucking time! Ao lado dele, Gabriel Veloso traz sua própria personalidade e energia para o palco, oferecendo o suporte perfeito e permitindo que as duas guitarras trabalhem naturalmente durante toda a noite, criando juntas aquele som elétrico forte e poderoso que só pode fazer você babar. A química entre eles era clara, com Gabriel adicionando sua própria cor às músicas enquanto dividia o palco com um dos guitarristas mais respeitados do Brasil. No baixo, Pablo Guillarducci entregou uma performance agressiva, porém elegante. Havia força em cada nota que ele tocava, e vê-lo dominar as cordas com seus movimentos fortes de punho nas notas mais graves e soltar aquele som e baixo profundo e sujo de tempos em tempos era algo incrível de assistir. Mas o que realmente chamou atenção foi sua energia no palco, Pablo nunca para de se movimentar, alimentando constantemente a apresentação com uma presença impressionante que é impossível ignorar. Atrás da bateria, Thiago Caeiro foi simplesmente um animal solto. Sua precisão, agressividade e velocidade me deixaram completamente sem palavras. Ver suas mãos e seus pés tentando acompanhar uns aos outros durante algumas daquelas músicas era quase inacreditável. Durante as partes finais dos sons, quando ele estava ali destruindo os pratos com suas baquetas por todos os lados, eu enxerguei um mutante com vários braços e a flexibilidade de uma bailarina.

Com músicos tocando em um nível tão alto ao seu redor, Fabio estava livre para levar o público para onde quisesse. E o próximo momento foi ¨Wings of Destiny¨, que permitiu que o ritmo respirasse por um instante e deu a Fabio outra oportunidade de deixar sua voz extraordinária brilhar. Depois veio ¨The Village of Dwarves¨, e a energia voltou imediatamente. O público mais uma vez seguiu cada movimento vindo do palco, cantando, dançando e se recusando a ficar parado. Antes de apresentar ¨Unholy Warcry¨, Fabio compartilhou algumas palavras sobre a língua latina e explicou o significado por trás de algumas expressões relacionadas à música e ao universo do Rhapsody. Foi mais um momento simples, mas genuíno, de conexão antes de direcionar o microfone para a plateia e permitir que Teresina cantasse uma grande parte da música junto com ele. Mais uma vez, o público deixou de ser espectador e se tornou parte da apresentação. ¨Wisdom of the Kings¨ fluiu lindamente para ¨Lamento Eroico¨, uma peça dramática introduzida pelo piano e cantada completamente em italiano. No começo, o local ficou quase em silêncio, exceto pela voz de Fabio ecoando pelo Bueiro do Rock. No final, com o convite do mago, mesmo que a maioria das pessoas não entendesse o idioma, isso não impediu ninguém de cantar junto. A música sempre teve sua própria linguagem, e aquele momento provou isso mais uma vez. Deixando o capítulo do Rhapsody para trás, Fabio abriu outro capítulo importante de sua carreira com o Angra. ¨Rebirth¨ e ¨Nova Era¨ foram recebidas com exatamente o mesmo entusiasmo, mas o que mais me impressionou não foram apenas as músicas. Antes de tocá-las, Fabio humildemente lembrou a todos que elas haviam sido escritas por Edu Falaschi, garantindo que o público desse o devido crédito a quem merecia. Foi um pequeno gesto, mas que falou muito sobre o respeito que ele tem pelos músicos que fizeram parte da sua trajetória. Em uma indústria onde egos às vezes se tornam mais altos que a própria música, foi extremamente positivo ver um artista reconhecer abertamente o trabalho de outra pessoa em vez de tentar roubar os holofotes para si.

Então chegou um dos momentos mais inesperados e bonitos de toda a noite.

Um por um, os outros músicos deixaram discretamente o palco, deixando Fabio completamente sozinho. Antes de cantar, ele falou sobre seu amor pela ópera, uma paixão que faz parte da sua vida muito antes de o mundo conhecê lo como uma das maiores vozes do power metal. Por alguns minutos, o Bueiro do Rock se transformou em algo completamente diferente. Não havia guitarras, bateria ou paredes de amplificadores, apenas um cantor com formação clássica diante de uma plateia. Sua voz foi de tirar o fôlego.

Elegante, emocionante e extremamente poderosa, ela lembrou a todos que Fabio é muito mais do que apenas um cantor de heavy metal. Por trás do ícone do power metal existe um vocalista com uma base musical extraordinária e, por alguns minutos, ele decidiu compartilhar esse lado de si mesmo conosco. Para mim, pessoalmente, foi um dos grandes momentos da noite. Tendo tido a oportunidade de assistir apresentações de ópera antes, sei o quanto esse estilo de canto é exigente. Ouvir isso dentro de uma pequena casa de heavy metal em Teresina não era algo que eu esperava, e talvez exatamente por isso tenha se tornado tão especial. Foi um lindo lembrete de que a música não precisa de rótulos. A grande música simplesmente encontra seu público. Mas nem todos viveram aquele momento da mesma maneira, e isso é perfeitamente normal. Algumas pessoas aproveitaram para pegar outra bebida, se refrescar ou conversar rapidamente antes do retorno do restante da banda. Outras permaneceram completamente paradas, dando toda sua atenção a Fabio até a última nota desaparecer. Nenhuma das duas reações estava errada. Isso apenas mostrou como um público de heavy metal pode ser diverso. Aqueles que ficaram, porém, testemunharam algo realmente único e recompensaram Fabio com o respeito que aquele momento merecia. Assim que o restante da banda voltou, a energia imediatamente tomou conta novamente.

¨Tide of Changes¨ e ¨Cycles of Pain¨ levaram todos de volta aos anos de Fabio no Angra antes que o show entrasse lentamente em seu capítulo final. Entre as músicas, Fabio agradeceu às pessoas responsáveis pela organização, apresentou cada integrante da banda um por um e novamente agradeceu ao povo de Teresina pelo carinho demonstrado desde o começo da noite. Naquele ponto, estava claro que ninguém queria que o show terminasse. A parte final pareceu menos um bis e mais uma celebração entre amigos.

¨Forever¨ abriu o capítulo de encerramento antes que Fabio dedicasse ¨Violet Loneliness¨ a todos os casais e apaixonados dentro do Bueiro do Rock. Os sorrisos pelo local diziam tudo. Momentos depois veio ¨Still Loving You¨, outra música que uniu a plateia em uma única voz. Então, antes da última música, Fabio contou uma história sobre o primeiro encontro dele com Bruce Dickinson. Foi uma daquelas pequenas histórias que tornam os shows ao vivo tão
especiais. Elas nos lembram que músicos também são fãs. Com essa história ainda fresca na mente de todos, a introdução inconfundível de ¨Wasted Years¨, do Iron Maiden, ecoou pelo local. Como alguém que é fã do Iron Maiden há muitos anos, preciso admitir que ouvir Fabio Lione cantando essa música ao vivo foi algo muito especial. Sua voz trouxe uma personalidade diferente sem nunca tirar aquilo que torna a versão original tão icônica; na verdade, ele demonstrou um enorme respeito pela versão original. Estando ali, não consegui parar de imaginar como seria incrível um dia ver Bruce Dickinson e Fabio Lione dividindo o mesmo palco para essa música. Talvez seja apenas um sonho, mas depois de uma noite como essa, sonhar parecia totalmente permitido.

Finito

Enquanto as pessoas saíam lentamente do Bueiro do Rock, uma coisa era impossível de ignorar: os sorrisos. As conversas continuavam do lado de fora do local, com todos já revivendo seus momentos favoritos enquanto a emoção ainda estava fresca. Fabio Lione prometeu a Teresina uma noite inesquecível. Ele cumpriu sua promessa. Olhando para aquela noite, percebi que a magia havia começado muito antes de Fabio subir ao palco. As bandas de apoio, o local, a equipe por trás dos bastidores e o público… todos tiveram seu papel para transformar aquela noite de sábado em algo épico. Também foi um momento muito especial para a The Light Production, que organizou seu primeiro grande show e viu meses de preparação finalmente se transformarem em realidade. Quando Fabio finalmente subiu ao palco, a última peça do quebracabeça havia se encaixado perfeitamente. O som durante todo o concerto foi simplesmente extraordinário. E dessa vez, a combinação entre o engenheiro de som da casa, Drienio, e o engenheiro de Fabio Lione, Cavalo, conseguiu extrair cada gota daquele sistema. Não importava onde você estivesse dentro do Bueiro do Rock; o som permanecia equilibrado, poderoso e cristalino do começo ao fim. Não foi surpresa, então, ouvir membros da equipe da turnê descrevendo o local como um dos melhores que encontraram durante a passagem pelo Brasil. Depois de ter passado tempo no Bueiro do Rock em diversas ocasiões, eu entendo perfeitamente o motivo.

Foi nesse momento que meus pensamentos seguiram para outro lugar.

Essa não era a primeira vez que eu via Fabio Lione se apresentar ao vivo. Anos atrás, eu o assisti na Europa com uma formação completamente diferente. Outros músicos. Outro país. Outro público. Mas uma coisa permaneceu exatamente igual. O padrão. Não importa onde ele se apresenta ou quem esteja ao seu lado, Fabio entrega a mesma emoção em qualquer lugar que vá. Ele se cerca de músicos extraordinários que entendem o nível necessário para estar ao seu lado, tocando com profissionalismo, paixão e, talvez mais importante, com uma felicidade verdadeira por estar ali. Desde que me mudei para o Brasil, de vez em quando escuto alguém dizendo que Fabio Lione tem sorte por estar onde está hoje. Pessoalmente, eu não vejo sorte. É claro que a vida sempre precisa de um pouco dela. Às vezes a sorte nos ajuda a encontrar as pessoas certas ou abre uma porta que muda tudo. Mas sorte não dá a alguém uma voz como a de Fabio. Sorte não mantém alguém performando nesse nível por mais de três décadas. Sorte não ensina alguém a dominar um palco por mais de duas horas, fazendo pessoas rirem, cantarem, dançarem e esquecerem o mundo lá fora durante aquele momento.

O que eu vi em Teresina não foi sorte.Eu vi talento. Eu vi disciplina. Eu vi sacrifício. Eu vi o resultado de uma vida dedicada à música. Por trás de cada nota, cada sorriso e cada aplauso de pé existem anos de trabalho que o público nunca consegue enxergar. Talvez isso tenha sido o que mais me impressionou naquela noite. Não apenas a performance incrível, mas a lembrança de que excelência nunca é um acidente. Ela é construída pouco a pouco, ano após ano, muito antes das luzes se acenderem e a primeira nota ser tocada. E talvez seja exatamente por isso que promessas como a de Fabio Lione deixam um sabor tão doce. Porque quando alguém dedica uma vida inteira ao seu ofício e depois sobe a um palco para compartilhar isso com o mundo, essa pessoa não apenas cumpre uma promessa. Ela deixa uma memória. E eu não tenho nenhuma dúvida de que, para muitas pessoas em Teresina, a lembrança de 18 de julho de 2026 permanecerá como algo muito especial por muitos anos.