Helloween – Giants & Monsters (Albert Perera)

“Giants On the Run” es el primer tema del disco. Riff a medio tiempo con Andi a la voz en primer término, muy melódico y poco esperable para la apertura de un trabajo de una banda como Helloween. Eso sí, antes del minuto ya ha arrancado el estribillo típico power del grupo. Las tareas vocales no corren solo a cargo de Deris, Kai Hansen también participa y sus partes son más dinámicas ya que nos ofrece pasajes tanto melódicos como más duros que los de Deris. Con la voz del mismo Hansen nos ofrece un interesante desarrollo instrumental. Notable cama de teclados en la parte final. No representa una sorpresa total en el marco del estilo e historia del grupo, pero si por ser el tema de apertura.

No podía faltar el ataque power a toda velocidad y ahí está “Savior of the World”. Se trata de un tema de Michael Weikath y tiene todo el sentido que Kiske tome las tareas vocales. Mucha melodía con un estribillo épico de esos que se te pegan. Guiños a clásicos como “Eagle Fly Free” con un breve protagonismo del bajo de Markus. Incluso la letra nos recuerda a algunos clásicos en lo que, líricamente, parece quieren apelar a la esperanza ante la situación actual.

También hay espacio para medios tiempos más rockeros como es el caso de “A little is a little Too Much” en la que encaja perfectamente la voz de Andi Deris. Parte coreable pensada para el directo y llaman la atención los arreglos de teclado, bastante presentes durante todo el disco. Un tema que irradia un optimismo… maduro.

El ataque power vuelve con “We can be Gods” retoma el primer tema con la presencia de los tres vocalistas en labores solistas en diferentes pasajes con Hansen de inicio, él firma el tema. El estribillo es el momento para las tres voces en busca de lo épico. Es un tema ciertamente duro pero con las típicas partes de guitarras dobladas antes del solo que encantarán a los fans junto con algunos redobles a cargo de Daniel Löble a destacar.

No puede faltar una balada. “Into the Sun” nos ofrece notables partes de piano y buenos duetos a cargo de la dupla Kiske-Deris. Ciertamente es emotiva y lo más difícil es que no te recuerda a algo que les hayas escuchado en este sentido. De hecho, los temas que firma Deris, como es el caso, intentan aportar más variedad.

Declaración absoluta de amor en “This is Tokyo” a la citada ciudad, solo hace falta escuchar la letra. Tema rockero, sencillo, pero efectivo. De nuevo Deris buscando nuevos espacios compositivos y compartiendo voces con Kiske como en el anterior “Into the sun”. La segunda parte del tema contiene un interesante desarrollo instrumental.

La canción más extensa del disco, “Universe (Gravity For Hearts)”, es obra de Sasha Gerstner (firma dos en el trabajo) sobrepasando los ocho minutos. Aunque inicia de forma pausada de repente acude a ritmos frenéticos. El riff es de lo más metálico del disco, si a eso le sumamos la parte instrumental central con diferentes cambios, coros enormes y ráfagas de speed-power con guitarras dobladas antes del solo tenemos un tema de lo más variado. Representa todo lo que sabe hacer el grupo y lo ha hecho grande con un toque incluso progresivo. De lo mejor de todo el disco con Kiske al mando de la voz.

Pero Sasha Gerstner parece que también ha pensado en Deris ya que en “Hand of God” es él quién toma el protagonismo con melodías más asequibles, incluso casi pop. Sobre un lecho de riffs se nos dibuja la melodía vocal desembocando en un estribillo con voz y guitarra al unísono.

El “Dr. Stein” del disco es “Under the Moonlight”. Weikath ha recuperado esa esencia y con Kiske a las voces te la recordará horrores. Tema juguetón con constantes idas y venidas jugando con las melodías y teclados. Incluso recuerda demasiado en algunos pasajes al clásico del Keeper of the seven keys II

El tema que cierra de nuevo excede los ocho minutos. “Majestic” es obra de Hansen y los tres vocalistas de nuevo comparten labores. Son tres los temas que comparten en el disco. Ciertamente introspectiva de inicio con esos teclados y Hansen a la voz. Se busca ese subidón épico con la entrada de todas las voces siendo una de las características del mismo. Aquí encontrarás melodía, partes rápidas, y medios tiempos. La parte instrumental te puede recordar a aquellos desarrollos de los Keepers.

Estamos ante un disco más sencillo, menos rebuscado y progresivo que el anterior homónimo. Toda la mejor esencia del grupo está aquí encontrando un equilibrio que parecía difícil entre las diferentes voces principales así como entre las aportaciones compositivas. Todo encaja de una manera… natural. Acreditan álbumes imprescindibles de todo un género difícilmente superables, pero este “Giants & Monsters” está a un nivel muy alto respetando todo su legado y mostrando una madurez como músicos e intérpretes en lo que saben hacer excelentes. Va a gustar seguro.