El exmiembro de Scorpions revive su legado con su banda The Blackouts
Texto: Alf Zúñiga — Fotografía: Abril Frey
Hablar de Scorpions es hablar de una de las bandas más influyentes del rock europeo, un grupo cuya historia —desde su fundación en 1965— ha estado marcada por numerosos cambios de formación. Pero pocos recuerdan a Joe Wyman, aquel joven baterista nacido en Israel y nacionalizado estadounidense que se convirtió, en 1972, en el primer baterista norteamericano en unirse a los alemanes. Su incorporación coincidió con la promoción del álbum debut Lonesome Crow, el mismo en el que Michael Schenker brilló antes de marcharse a UFO. Tras la salida de Wolfgang Dziony, Wyman se integró a la banda tras superar varias audiciones.
“Fueron muy amables conmigo. Fue muy satisfactorio colaborar con Klaus Meine, Michael Schenker, Rudolf Schenker, Lothar Heimberg y Wolfgang Dziony. Él me dio la oportunidad de llegar a Scorpions”, recuerda Wyman.
A los 19 años, aquel baterista que soñaba con tocar rock en Europa se convirtió en una pieza fugaz pero significativa dentro de la historia del grupo.
Tras años de retiro y una larga estancia en Miami, Joe Wyman decidió mudarse a México en 2019. Desde entonces ha residido en Pachuca, Puebla, Ciudad Nezahualcóyotl y Ciudad de México, donde ha retomado su vínculo con la música y, curiosamente, también con la cerveza artesanal, a través de su propia marca. En el plano musical, Wyman lidera su nuevo proyecto Joe Wyman & The Blackouts, banda con la que recorre escenarios de todo el país.
Asistimos a la cita el 6 de septiembre, en Segundo Piso Live, donde la banda ofreció un espectáculo repleto de nostalgia y vitalidad. La velada comenzó con las actuaciones de Aby De Gyves Band. Tras ellos, Wyman y sus Blackouts irrumpieron con “Blackout” y “Big City Nights”, desatando el espíritu de Meine y Schenker. El público, sorprendido y expectante, pronto cayó ante la simpatía del veterano baterista. Destacó su versión de “Heroes” de Bowie, junto a temas propios como “321” e “I’ll Be Fine”, y una emotiva “Mama, I’m Coming Home” de Ozzy Osbourne. El repertorio culminó con himnos como “The Zoo”, “Still Loving You” y “Rock You Like a Hurricane”.
Joe Wyman & The Blackouts continúan su gira por México, manteniendo encendido el fuego de una leyenda que se niega a dejar de tocar.
La guitarra de Jorge Salán entra en el Museo del Rock y la Guitarra de Barcelona
El Museo del Rock y la Guitarra de Barcelona ha incorporado a su colección una pieza muy especial: la guitarra personalizada de Jorge Salán, utilizada por el artista entre 2011 y 2025. Se trata de un instrumento cargado de historia, tanto por su valor musical como emocional, que pasa a formar parte de la exposición permanente del museo dedicada a los grandes nombres del rock internacional.
“Es todo un honor que el museo haya colgado, al lado de la de Slash, esta guitarra que tantos años utilicé. ¡Agradecido!”, ha declarado Salán.
La guitarra, modificada y personalizada por el propio Jorge Salán junto a su padre, Chema Salán, ha acompañado al músico durante buena parte de su trayectoria. Con ella grabó Sexto Asalto, uno de sus discos en solitario más destacados, y también participó en colaboraciones con figuras como Jeff Scott Soto (Journey, Yngwie Malmsteen) o el legendario Miguel Ríos.
El instrumento está decorado con una serie de imágenes de gran significado personal para el guitarrista: una de Ray Charles, su artista favorito; la icónica lengua de los Rolling Stones; el Ángel Caído y una referencia a su canción “No Salvation”. Cada uno de estos símbolos refleja parte de la identidad artística de Salán, marcada por la mezcla de virtuosismo, sensibilidad y devoción por las raíces del rock.
Con una trayectoria que combina su carrera en solitario con colaboraciones internacionales, Jorge Salán se ha consolidado como uno de los guitarristas más respetados de la escena española y europea. Su inclusión en el Museo del Rock y la Guitarra de Barcelona supone un reconocimiento a más de dos décadas de trayectoria, a su labor como compositor y a su papel como puente entre generaciones de músicos.
El museo, que alberga instrumentos e iconografía de artistas históricos, refuerza con esta incorporación su compromiso con el patrimonio del rock hecho en España, situando a Salán junto a figuras de talla mundial.
Midnight Brujo lanza “Soul Parade”, su nuevo single junto a Carpenter Brut
Midnight Brujo, el proyecto en solitario de Juli Bazooka, vocalista de Crisix, estrena su nuevo single “Soul Parade”, disponible ya en todas las plataformas digitales. La canción cuenta con la colaboración especial de Carpenter Brut, figura clave del movimiento synthwave francés, y llega acompañada de un videoclip oficial dirigido por el propio Juli a través de su productora Cultural Dogs.
“Toda mi vida me he sentido fuera de lugar. ‘Soul Parade’ habla de encontrar tu camino pese a todo”, comenta el músico.
En Midnight Brujo, Juli da rienda suelta a su fascinación por el hard n’ heavy de los años 80, los sonidos retrofuturistas de la synthwave y el cine de terror clásico. El proyecto gira en torno a una narrativa oscura protagonizada por El Brujo, un personaje inspirado en figuras icónicas como Freddy Krueger (Pesadilla en Elm Street) o los héroes malditos de El ejército de las tinieblas.
Este nuevo lanzamiento sigue a Mystical Possession (2024) y formará parte del primer álbum de Midnight Brujo, actualmente en preparación. El tema ha sido grabado y masterizado por Gerard Rigau en Amplifire Studio.
“El Brujo es mi manera de canalizar todas esas influencias que me marcaron: las películas, la música, la oscuridad y el humor de los 80”, explica Juli. “Es un viaje entre lo real y lo fantástico, donde uno se enfrenta a sus propios demonios.”
