Castellano
Hace unas semanas escribí un pequeño artículo sobre la participación de Onslaught en el Bangers Open Air de São Paulo. Dije que conocía a Onslaught, conocía sus directos y que llegarían con toda su fuerza para poner Bangers patas arriba. Ahora es el momento de explicar por qué estaba tan seguro, y para ello tenemos que viajar atrás en el tiempo.
En 2024, en Portugal, Onslaught eran cabeza de cartel. En aquel momento ni siquiera sabía quiénes eran; yo estaba allí para fotografiar a Me and That Man. En algún momento pensé: “Tengo pase de fotógrafo… que le jodan, voy a sacar unas fotos de estos tipos de Onslaught.” ¿Mi reacción sincera? Me volaron la cabeza. La energía que salía de ese escenario era absolutamente demencial. Eso es lo que me atrae de una banda: la potencia, la presencia, la personalidad sobre el escenario. Aquella noche, su energía era imposible de ignorar. Pero aún no conocía toda la historia. En ese concierto, Nige, el hombre que creó Onslaught y la mantuvo viva a través de todas sus etapas, no estaba allí.
Un año después me crucé con ellos otra vez en Italia. Esta vez Nige sí estaba presente. Para entonces ya había aprendido más sobre la banda y sobre los cambios de formación que estaban atravesando. Durante ese periodo, Oscar Rilo, de Dark Embrace, se encargaba de las voces, mientras que Lew Benson cubría la guitarra principal, entrando como apoyo temporal en un capítulo difícil para la banda. Habría sido fácil juzgarlos. Fácil decir que la banda era inestable o un completo desastre. Pero lo que yo vi fue fortaleza. Nige, Jeff y James no se rindieron. Permanecieron juntos y siguieron adelante. Eso es thrash. Eso es thrash metal auténtico y puro. Y a veces solo entiendes las cosas después de que han pasado. En momentos así solo hay dos opciones: rendirse o encontrar una solución. Para Onslaught, rendirse nunca fue una opción. Y la solución llegó. El nombre de esa solución era Sy Keeler. La legendaria voz de Onslaught regresó, devolviendo identidad y poder a la banda. Personalmente, simplemente me alegraba verlos estables de nuevo, y estoy seguro de que los fans sintieron lo mismo: felices de ver a Onslaught preparados para seguir expandiendo la enfermedad del thrash metal por todo el mundo.
Antes incluso de que comenzara el Bangers Open Air, vi imágenes de su reciente gira por Estados Unidos. Todo se veía explosivo, ajustado y poderoso. Mi expectación por verlos finalmente en directo con Sy estaba por las nubes, especialmente con la incorporación de Nik Sampson a la guitarra.
El cartel del sábado, igual que el del domingo, fue una descarga de energía constante de principio a fin. Grandes bandas, grandes personas y una atmósfera cargada de una energía increíble. El festival en sí estuvo muy bien organizado. Todo funcionó puntualmente, desde los cambios de escenario hasta los horarios, y desde la perspectiva de prensa todo fue gestionado de forma impecable. El recinto se sentía limpio y cómodo para moverse, y el ambiente del público se mantuvo positivo durante todo el día. El backstage era relajado, un entorno tranquilo para los artistas, con comida, bebidas, dulces e incluso extras como peluquería y zona de tatuajes. Todo ello daba a la experiencia un ambiente más personal, casi familiar, para músicos y equipo técnico. Las sesiones de firmas también reflejaron ese ambiente, y la de Onslaught se convirtió en una auténtica locura, con fans haciendo enormes colas: seguidores de toda la vida y nuevas generaciones de thrashers deseando conocer a la banda y compartir ese momento cara a cara. La energía alrededor de Onslaught era imposible de ignorar, y la banda regresaba finalmente a Brasil tras casi una década, llegando desde Reino Unido para este show exclusivo, cerrando el día como cabezas de cartel en el Sun Stage a las 20:55 en punto. Incluso músicos presentes al lado del escenario tenían curiosidad por presenciar a esta demoníaca formación en acción, con Chris Broderick, de In Flames, viendo el concierto desde un lateral del escenario. Yo tenía acceso total para trabajar directamente sobre el escenario, algo posible gracias al apoyo alrededor de la banda, y solo saber que tendría esa libertad durante su set disparó mi adrenalina.
Hora del show. ¡Preparados para el Thrash!
Subieron al escenario y la reacción del público fue inmediata y explosiva. Estaba claro que la invasión estaba a punto de comenzar. El setlist fue un viaje de 12 canciones a través de sus tres primeros álbumes. “Power From Hell” abrió la noche y, desde el momento en que la banda arrancó, las expectativas eran altas. Pero Onslaught no solo sonaban bien: toda la banda sonaba diferente. Más fuerte, más compacta, más unida que antes. Se sentía como una onda expansiva recorriendo el escenario, como si todo hubiera terminado por encajar. Después de “Power From Hell”, llegaron “Death Metal” y “Angels of Death”, interpretadas con intensidad y a toda velocidad.
La voz de Sy se mantuvo poderosa durante todo el concierto, llevando el peso del escenario con precisión y agudos ejecutados de forma brillante. Jeff corría de un lado a otro del escenario, interactuando constantemente con el público, empujándolos a hacer más ruido y agrandar el moshpit mientras daba músculo a la música con un devastador y denso sonido de bajo. El trabajo de guitarra de Nik encajaba perfectamente en la banda; sus solos eran precisos, afilados y controlados, como si siempre hubiera formado parte de ella. James, detrás de la batería, ofreció pura precisión y potencia, cada golpe haciendo temblar el escenario, y la sensación de recibir el impacto directamente en el pecho era inevitable. Para completar esta brutal formación, Nige permaneció totalmente comprometido con la guitarra y los coros, aportando esa presencia y sonido inconfundibles que siguen definiendo a Onslaught.
Entonces llegó “Steel Meets Steel” y el público explotó. El pit se abrió aún más, la energía se disparó al instante y parecía que todo el recinto cambiaba a otra dimensión. Entramos en The Force con “Let There Be Death” abriendo esa sección, y la liberación fue inmediata. El público respondió más fuerte y más pesado, y la atmósfera se volvió completamente absorbente: ya no había separación entre escenario y pit, solo una burbuja gigantesca llena de energía. A partir de ahí, “Demoniac” llevó todo aún más lejos. Luego “Metal Forces” convirtió todo en una auténtica tormenta. El pit se transformó en una verdadera explosión thrash, gente moviéndose junta, gritando junta, alimentándose mutuamente de energía. No era solo caos; era unidad dentro de la locura. Extraños convertidos en una sola masa de movimiento, todos conectados por los mismos riffs, el mismo ritmo y la misma actitud. ¿Y sinceramente? Fue brutal. A lo grande. De eso trata la música metal, y fue hermoso presenciar un momento tan intenso durante el concierto de Onslaught.
Con “Burn” y “Killing Peace”, el público estaba sin aliento pero seguía negándose a soltar la experiencia, gritando el nombre de Onslaught con pura pasión. Pero el show aún no había terminado. Nige preguntó: “¿Estáis preparados para un poco de Motörhead?” El público respondió con un “¡sí!” que resonó por todo el festival. Entonces comenzó “Iron Fist”, y el pit explotó de nuevo en pura energía: ruidosa, feroz y completamente viva, como si todos hubieran guardado su última reserva de fuerza para este momento especial, para la banda, para la música y para recordar al propio Lemmy. Todo el mundo cantaba unido en un momento que significaba mucho más que el presente: una canción que moldeó a Nige, influyó en el sonido inicial de Onslaught y que todavía resuena en lo que son hoy.
Mi opinión personal
Finalmente, Onslaught ha renacido. Como un fénix, se alzaron de nuevo. Su sonido hoy se siente más fuerte que nunca, posiblemente el más poderoso que les he escuchado jamás, haciendo que este momento parezca la primera vez que realmente los vi en todos sus colores. Esto no fue solo un momento aislado; fue toda la actuación, la manera en que la energía siguió creciendo sin caer nunca, y cómo la conexión entre banda y público se sintió completamente mutua, alimentando el fuego a ambos lados del escenario de principio a fin. A partir de ahora ya no hay dudas. Lo que veo es una fuerza imparable, preparada para dominar el mundo con thrash metal.
Una hora intensa en el Sun Stage, un momento histórico para el thrash metal inglés, un concierto demoníaco donde el poder del infierno descendió sobre São Paulo con toda su fuerza, dejando a toda la multitud absolutamente aniquilada y hambrienta de más.
Portugués
Onslaught no Bangers Open Air: A Ascensão de uma Fênix
Algumas semanas atrás, escrevi um pequeno texto sobre Onslaught vindo tocar no Bangers Open Air em São Paulo. Eu disse que conhecia o Onslaught, conhecia seus shows ao vivo, e que eles chegariam com força total e virariam o Bangers de cabeça para baixo. Agora é hora de explicar por que eu estava tão confiante, e para isso, precisamos voltar no tempo.
Em 2024, em Portugal, o Onslaught era headliner. Naquela época, eu nem sabia quem eles eram, eu estava lá para fotografar Me and That Man. Em certo momento, pensei comigo mesmo: “Tenho o passe de fotógrafo… foda se, vamos tirar algumas fotos desses caras do Onslaught. Minha reação sincera? Eles explodiram minha mente. A energia vindo daquele palco era absurdamente insana pra caralho. É isso que me atrai em uma banda, o poder, a presença, a personalidade no palco. Naquela noite, a energia deles era impossível de ignorar. Mas eu ainda não conhecia a história completa. Naquele show, Nige, o homem que criou o Onslaught e carregou a banda por todas as eras, não estava lá.
Um ano depois, cruzei caminho com eles novamente na Itália. Desta vez, Nige estava lá. Nessa altura, eu já tinha aprendido mais sobre a banda e a história por trás das mudanças de formação pelas quais eles vinham passando. Durante aquele período, Oscar Rilo, do Dark Embrace, estava assumindo os vocais, enquanto Lew Benson ocupava a posição de guitarrista principal, entrando como apoio temporário durante um capítulo difícil da trajetória da banda. Teria sido fácil julgá los. Fácil dizer que a banda era instável ou uma bagunça total. Mas o que eu vi foi força. Nige, Jeff e James não desistiram. Eles permaneceram juntos e seguiram em frente. Isso é thrash. Isso é thrash metal puro pra caralho. E às vezes você só entende as coisas depois que elas já aconteceram. Em momentos assim, existem apenas duas opções: desistir ou encontrar uma solução. Para o Onslaught, desistir nunca foi uma opção. E a solução chegou. O nome dessa solução era Sy Keeler. A voz lendária do Onslaught retornou, restaurando identidade e poder à banda. Pessoalmente, eu estava simplesmente feliz em vê-los estáveis novamente, e tenho certeza de que os fãs sentiram a mesma coisa: felizes em ver o Onslaught pronto para continuar espalhando a doença do thrash metal ao redor do mundo.
Antes mesmo do Bangers Open Air começar, eu assisti imagens da recente turnê deles pelos EUA. Tudo parecia explosivo, afiado e poderoso. Minha expectativa para finalmente vê-los ao vivo com Sy estava nas alturas, especialmente com a adição de Nik Sampson na guitarra. A programação de sábado, assim como a de domingo, foi acelerada do começo ao fim. Grandes bandas, grandes pessoas e uma atmosfera carregada de energia incrível. O festival em si estava muito bem organizado. Tudo aconteceu no horário, desde as trocas de palco até os horários dos shows, e do ponto de vista da imprensa tudo foi conduzido de forma tranquila. O local parecia limpo e fácil de circular, e a atmosfera do público permaneceu positiva durante todo o dia. O backstage era relaxado, um ambiente tranquilo para os artistas, com comida, bebidas, doces e até extras como cabeleireiro e uma área de tatuagem. Isso deu à experiência toda uma sensação mais pessoal, quase de família de festival, para músicos e equipe. As sessões de autógrafos também refletiram essa atmosfera, e a do Onslaught virou um verdadeiro caos, com fãs formando filas enormes, apoiadores die hard e novas gerações de thrashers ansiosos para conhecer a banda e
compartilhar aquele momento cara a cara.
A energia em torno do Onslaught era impossível de ignorar, e a banda finalmente estava de volta ao Brazil depois de quase uma década, chegando do Reino Unido para esse show exclusivo, encerrando o dia como headliner no Sun Stage às 20:55 em ponto. Até mesmo do lado do palco, músicos também estavam curiosos para testemunhar essa demoniac formação em ação, com Chris Broderick do In Flames acompanhando o show diretamente da lateral do palco. Eu tinha acesso total para trabalhar diretamente no palco, algo possível graças ao apoio ao redor da banda, e só de saber que teria essa liberdade durante o show deles já fez meu nível de adrenalina subir muito.
Hora do show, prontos para o Thrash!
Eles subiram ao palco, e a reação do público foi imediata e explosiva. Estava claro que a invasão estava prestes a começar. O setlist foi uma jornada de 12 músicas pelos três primeiros álbuns. ¨Power From Hell¨ abriu a noite, e desde o momento em que a banda entrou, as expectativas estavam altas. Mas o Onslaught não apenas soava bem, a banda inteira soava diferente. Mais forte, mais entrosada, mais unida do que antes. Parecia uma onda de choque atravessando o palco, como se tudo finalmente tivesse se encaixado. Depois de ¨Power From Hell¨, fomos presenteados com ¨Death Metal¨ e ¨Angels of Death¨, executadas com intensidade em velocidade total. A voz de Sy permaneceu poderosa o tempo inteiro, comandando o palco com precisão e agudos lindamente executados. Jeff corria pelo palco, interagindo constantemente com o público, incentivando as pessoas a fazerem mais barulho e aumentarem o moshpit enquanto dava peso à música com seu timbre de baixo devastadoramente denso. O trabalho de guitarra de Nik encaixou perfeitamente na banda, seus solos eram afiados, precisos e controlados, como se ele sempre tivesse feito parte dela. James, atrás da bateria, entregou pura precisão e poder, cada batida sacudindo o palco, e a sensação de levar aquilo direto no peito era inevitável. Para completar essa formação brutal, Nige permaneceu totalmente comprometido na guitarra e nos backing vocals, trazendo aquela presença e aquele som inconfundíveis que ainda definem o Onslaught.
Então veio ¨Steel Meets Steel¨, e o público explodiu. O pit se abriu ainda mais, a energia aumentou instantaneamente, e parecia que o local inteiro tinha mudado para outra marcha. Entramos em The Force, com ¨Let There Be Death¨ abrindo essa seção, e a descarga foi imediata. O público respondeu mais alto e mais pesado, e a atmosfera se tornou completamente consumidora, sem separação entre palco e pit, apenas uma bolha preenchida de energia. A partir dali, ¨Demoniac¨ levou tudo ainda mais longe. Então ¨Metal Forces¨ transformou tudo em uma tempestade total. O pit se tornou uma verdadeira explosão thrash, pessoas se movendo juntas, gritando juntas, alimentando-se da energia umas das outras. Não era apenas caos; era união dentro da loucura. Estranhos se tornaram uma única massa em movimento, todos conectados pelos mesmos riffs, o mesmo ritmo, a mesma atitude. E honestamente, aquilo foi foda. Pra caralho. É disso que o metal se trata, e foi lindo testemunhar um momento tão intenso durante o show do Onslaught. Durante ¨Burn e Killing Peace¨, o público estava sem fôlego, mas ainda se recusando a deixar acabar, gritando o nome Onslaught com pura paixão. Mas o show ainda não tinha acabado. Nige perguntou: “Vocês estão prontos para um pouco de Motörhead?” O público respondeu com um yeah que ecoou por todo o festival. Então ¨Iron Fist¨ começou, e o pit explodiu em pura energia novamente: alto, feroz e completamente vivo, como se todos tivessem guardado sua última explosão de força para esse momento especial, para a banda, para a música e para lembrar do próprio Lemmy. Todos estavam cantando, completamente unidos em um momento que significava algo muito além do presente, uma música que moldou Nige, influenciou o som inicial do Onslaught e ainda ecoa em quem eles são hoje.
Minha Visão Pessoal
Finalmente, Onslaught renasceu. Como uma fênix, eles se ergueram novamente. O som da banda hoje soa mais forte do que nunca, possivelmente o mais poderoso que já ouvi deles, fazendo esse momento parecer a primeira vez em que realmente os vi em suas cores completas. Isso não foi apenas sobre um único momento, foi sobre a performance inteira, a forma como a energia continuava crescendo sem nunca cair, e como a conexão entre banda e público parecia completamente mútua, alimentando o fogo dos dois lados do palco do começo ao fim. De agora em diante, não existe mais nenhuma confusão. O que eu vejo é uma força imparável, pronta para dominar o mundo com thrash metal.
Uma hora intensa no Sun Stage, um momento histórico para o thrash metal inglês, um concerto demoníaco onde Power From Hell desceu sobre São Paulo com força total, deixando todo o público absolutamente aniquilado e faminto por mais.
English
Onslaught at Bangers Open Air: The Rise of a Phoenix
A few weeks ago, I wrote a short piece about Onslaught coming to play at Bangers Open Air in São Paulo. I said I knew Onslaught, I knew their live shows, and that they would arrive with full force and turn Bangers upside down. Now it’s time to explain why I was so confident, and to do that, we need to go back in time.
In 2024, in Portugal, Onslaught were headlining. At that time, I didn’t even know who they were, I was there to photograph Me and That Man. At some point, I told myself: “I’ve got the photographer pass… fuck it, let’s take a few shots of these Onslaught guys.” My honest reaction? They blew my mind. The energy coming from that stage was beyond fucking insane. That’s what draws me to a band, the power, the presence, the personality on stage. That night, their energy was impossible to ignore. But I didn’t yet know the full story. In that show, Nige, the man who created Onslaught and carried it through every era, wasn’t there.
A year later, I crossed paths with them again in Italy. This time, Nige was there. By then, I had learned more about the band and the history behind the lineup changes they had been going through. During that period, Oscar Rilo from Dark Embrace was handling vocal duties, while Lew Benson was covering the lead guitar position, stepping in as temporary support during a difficult chapter in the band’s journey. It would have been easy to judge them. Easy to say the band was unstable or a total mess. But what I saw was strength. Nige, Jeff and James didn’t quit. They stayed together and pushed forward. That is thrash. That is real, pure fucking thrash metal. And sometimes you only understand things after they’ve happened. In moments like that, there are only two options: give up, or find a solution. For Onslaught, giving up was never an option. And the solution arrived. The name of that solution was Sy Keeler. The legendary voice of Onslaught returned, restoring identity and power to the band. Personally, I was just happy to see them stable again, and I’m sure fans out there felt the same way: happy to see Onslaught ready to keep spreading the thrash metal disease around the world.
Before Bangers Open Air even started, I watched footage from their recent US tour. Everything looked explosive, tight, and powerful. My anticipation to finally see them live with Sy was through the roof, especially with the addition of Nik Sampson on guitar.
Saturday’s lineup, like Sunday’s, was full-throttle from beginning to end. Great bands, great people, and an atmosphere charged with incredible energy. The festival itself was very well organised. Everything ran on time, from stage changes to set times, and from a press perspective, everything was handled smoothly. The site felt clean and easy to move through, and the crowd atmosphere stayed positive throughout the day. Backstage was relaxed, a chilled environment for the artists, with food, drinks, sweets, and even extras like a hairdresser and a tattoo area. It gave the whole experience a more personal, almost festival family feeling for musicians and crew. The signing sessions also reflected that atmosphere, and the one featuring Onslaught turned into a total madhouse, with fans lining up in huge numbers, die hard supporters and new generations of thrashers eager to meet the band and share that moment face to face. The energy surrounding Onslaught was impossible to ignore, and the band were finally back in Brazil after almost a decade, arriving from the UK for this exclusive show, closing the day as headliners on the Sun Stage at 20:55 sharp. Even on the side of the stage, musicians themselves were curious to witness this demoniac lineup in action, with Chris Broderick from In Flames watching the show unfold from the side of the stage. I had full access to work directly on stage, something made possible through the support surrounding the band, and just knowing I would have that freedom during their set sent my adrenaline level very high.
Show time, ready to Thrash!
They stepped onto the stage, and the reaction from the crowd was immediate and explosive. It was clear that the invasion was about to begin. The setlist was a 12 song journey through the first three albums. ¨Power From Hell¨ opened the night, and from the moment the band kicked in, expectations were high. But Onslaught didn’t just sound good, the whole band sounded different. Stronger, tighter, more united than before. It felt like a shockwave running through the stage, like everything had finally fallen into place. After ¨Power From Hell¨, we were served ¨Death Metal¨ and ¨Angels of Death¨, played with intensity at full speed.
Sy’s voice stayed powerful throughout, carrying the stage with precision and beautifully executed high tenors. Jeff was running across the stage, constantly interacting with the crowd, pushing them to make more noise and grow the moshpit while giving muscle to the music with his devastatingly dense bass tone. Nik’s guitar work fit perfectly within the band, his solos were tight, sharp, and controlled, as if he had always been part of it. James, behind the kit, delivered pure precision and power, every beat shaking the stage, and the feeling of being hit right in your chest was inevitable. To complete this brutal lineup, Nige remained fully committed on guitar and backing vocals, bringing that unmistakable presence and sound that still define Onslaught.
Then came ¨Steel Meets Steel¨, and the crowd erupted. The pit opened wider, the energy jumped instantly, and it felt like the whole venue snapped into another gear. We moved into The Force, with ¨Let There Be Death¨ opening that section, and the release was immediate. The crowd responded louder and heavier, and the atmosphere became completely consuming, no separation between stage and pit, just one bubble filled up with energy. From there, ¨Demoniac¨ pushed everything further. Then ¨Metal Forces¨ turned everything into a total storm. The pit became a true thrash explosion, people moving together, shouting together, feeding off each other’s energy. It wasn’t just chaos; it was unity inside the madness. Strangers became one mass of movement, all connected by the same riffs, the same rhythm, the same attitude. And honestly? It kicked ass. Big time. That is what metal music is about, and it was beautiful to witness such an intense moment during the Onslaught show. Through ¨Burn¨ and ¨Killing Peace¨, the crowd was breathless but still refusing to let go, screaming the name Onslaught with pure passion. But the show wasn’t over yet. Nige asked: “Are you ready for some Motörhead?” The crowd answered with a “yeah” that carried across the festival. Then ¨Iron Fist¨ started, and the pit erupted into pure energy again: loud, fierce, and fully alive, as if everyone had saved their last burst of strength for this special moment, for the band, the music, and for remembering Lemmy himself. Everyone was singing, fully united in a moment that meant something far beyond the present, a song that shaped Nige, influenced Onslaught’s early sound, and still echoes in who they are today.
My Personal Take
Finally, Onslaught have been reborn. Like a phoenix, they rose again. Their sound today feels stronger than ever, possibly the most powerful I’ve heard from them, making this moment feel like the first time I truly saw them in their full colours. This wasn’t just about a single moment, it was about the entire performance, the way the energy kept building without ever dropping, and how the connection between band and audience felt completely mutual, feeding the fire on both sides of the stage from beginning to end. From now on, there is no confusion anymore. What I see is an unstoppable force, ready to dominate the world with thrash metal.
One intense hour at the Sun Stage, a historic moment for English thrash metal, a demoniac concert where power from hell descended upon São Paulo with full force, leaving the entire crowd absolutely annihilated and hungry for more.
