Henry «Sangrón» Sanchez: «A día de hoy, todavía a veces parece un sueño»

El día antes de la entrevista, estaba escuchando a Brujeria y poniéndome en ambiente para lo que estaba a punto de suceder. Estaba muy emocionado, pero también no paraba de preguntarme cómo aparecería Henry Sanchez cuando se uniera a la videollamada. ¿Se mostraría como Sangrón, llevando la máscara, o aparecería como Henry? Cuando llegó la mañana, la adrenalina estaba por las nubes y mi curiosidad por saber cómo se mostraría era aún mayor. Personalmente, esperaba que apareciera como Henry. Y ¿sabes qué? Lo hizo. Lo que siguió fue una preciosa conversación con el hombre cuya dedicación y duro trabajo lo han convertido en el frontman de la icónica banda Brujeria. Nuestra charla duró más de dos horas y estuvo llena de risas, historias increíbles, recuerdos personales y momentos que se volvieron profundamente emotivos. Henry habló abiertamente sobre su vida, su trayectoria y las personas que le han ayudado a convertirse en quien es. Como fan, muchas de sus historias me llegaron al corazón, y espero que también lleguen al tuyo.
Disfruta de la lectura.

Luca: Primero que nada, quiero darte las gracias por tomarte el tiempo para hacer esta entrevista para Metal Hammer España. Realmente apreciamos que nos hayas dado esta oportunidad. Gracias.

Henry: Yo también agradezco la oportunidad. Gracias.

Luca: Debo decir que, cuando miro tu trayectoria como músico, me parece realmente impresionante. Mucho antes de convertirte en miembro oficial de Brujeria, ya estabas forjando tu propio camino con Sangre, trabajando duro en la escena underground y ganándote tu sitio a base de años de dedicación y perseverancia. Ese camino acabó acercándote a Brujeria. Con los años fuiste construyendo una relación con la banda, compartiste escenario con ellos, te ganaste su confianza, y hoy estás al frente de una de las bandas más legendarias de la escena del metal extremo.

Henry: Eso es una locura. (Los dos se ríen.)

Luca: Sí, definitivamente ha sido un viaje de locos. Muchas veces la gente sólo ve el resultado final. No siempre se ve el camino detrás, los años de trabajo, los sacrificios, todo lo que hace falta para llegar a ese momento. Así que me gustaría llevarte al principio. ¿Cómo empezó? ¿Cómo se produjo el primer contacto con Brujeria? ¿Qué recuerdas de ese momento y cómo te sentiste cuando te diste cuenta de que esto podía convertirse en algo más grande?

Henry: Cuando creamos Sangre, yo repartía para la empresa de mis padres, repartiendo huevos. Iba a un restaurante en una ciudad llamada Pomona, California, y conocí al lavaplatos allí. Este tío tenía más o menos mi edad, y siempre me había visto con camisetas de distintos grupos. Me decía: «Oye tío, me flipa ese grupo», o cosas así. Siempre hablábamos, ya sabes, sobre música. Y un día me dice: «¿Conoces a algún cantante?» Yo le digo: «No mucho. Quiero decir, yo canto, pero, ya sabes, nunca estuve en una banda. Iba a conciertos y cantaba, y cuando era más joven estuve en el coro. Así que, ya sabes, me gusta cantar, pero no soy cantante profesional.» Él me dice: «Deberías venir a ensayar con mi banda.» Yo: «Sí, igual, igual.» Pero vivían como una hora de mí, 45 minutos a una hora. Así que pensé: «Sí, está demasiado lejos para una banda.» Él seguía: «¡Oye tío, cuándo vas a venir a ensayar? ¡¿Cuándo vas a venir a ensayar?!» Al final fui a ensayar allí y conocí a los chicos. Ya había hecho el viaje para probar esto, y me encantó. Conectamos. Así que empezamos esa banda tocando versiones. Buscábamos grupos que nos gustaran y hacíamos versiones para coger química juntos. Una de las primeras canciones que querían que probara fue «Echando Chingazos.» Y en ese momento no conocía mucho a Brujeria. Conocía a Fear Factory, y el guitarrista era un gran fan de Fear Factory. Él me dijo: «Oh, esta otra banda, tienen a Brujeria, ¿sabes?» Ya me había puesto la canción y yo dije: «Ah, vale, guay.» Aprendimos esa canción. Creo que quizá la tocamos una vez. Y lo recuerdo, es gracioso porque esa fue la primera canción que interpreté en Brujeria por mi cuenta. Eso fue muchos años después, pero esto fue en 1999, 2000.

Bueno, luego íbamos a conciertos, ya sabes, repartíamos flyers de nuestra banda, CDs demo de la banda. Conocí a Juan Brujo y a Dino. Los conocí en el House of Blues, y hablamos un poco. Mi bajista se hizo fotos con ellos porque él también es un gran fan. Y eso fue todo. Empecé a verlos en distintos shows en LA, y me reconocían. «¡Eh, el chico de Sangre!» Así que nos hicimos amigos. Y yo llevaba tiempo metiéndoles la idea, como: «Oye, si alguna vez necesitáis una banda, queremos salir de gira. Queremos girar.» Hicimos muchas cosas pequeñas locales, ya sabes, giras regionales, pero nunca muy lejos por los Estados. Y con el tiempo, Brujo le dio a Sangre la oportunidad de abrir un concierto para ellos en Hollywood en 2004.

Así que abrimos el show para ellos en Hollywood, y Brujeria no tocaba mucho por aquel entonces. Era un concierto exclusivo. Hicieron dos noches seguidas, nosotros tocamos la segunda noche y nos tocó abrir el concierto. Fue un gran honor para nosotros. Como: «Oye, estamos tocando con Brujeria. Esto es una locura.»

Un par de años después, Brujeria estaba haciendo unas pequeñas giras por el Suroeste: California, Texas, Nevada, Arizona, partes de los Estados, no demasiado, pero como cuatro o cinco estados. Y Brujo dijo: «Oye, ¿queréis venir con nosotros a estos shows?» Y nosotros dijimos: «Sí, claro, nos encantaría.» Así que Brujeria nos llevó en nuestra primera mini gira. Para mí fue como: «Joder, este tío nos está dando una oportunidad.» Y luego, con los años, Sangre consiguió una gira con una banda grande llamada Molotov de México. Molotov, son bastante grandes. No es realmente nuestro rollo; son más bien pop rock, un poco hip-hop, punk, ya sabes. Pero tuvimos la oportunidad de hacer una gira por EEUU con ellos, una gira completa, porque nos patrocinaba Jägermeister. «Oye, queremos que Sangre haga de telonero.» ¡Vale! Es una mezcla rara porque no somos súper heavy, pero somos pesados comparados con ellos. Pero bueno, lo haremos. Ensayamos para la gira y dijimos: «¿sabes qué? Es un público latino grande, mucha gente mexicana. Deberíamos tocar una canción en español.» La música de Sangre está toda en inglés. Ahora tenemos un par de canciones en español, pero en aquel entonces todo era en inglés. Y dije: «Hagamos un cover, una canción de Brujeria.» La gente la conocerá. «Matando Güeros», ¿no? Es una canción popular para todos los metaleros mexicanos. Y la mayoría de metaleros mexicanos que escuchan a Molotov, también escuchan a Brujeria, o les gusta Iron Maiden. Y, ya sabes, a muchos metaleros mexicanos les mola el Rock en Español, que es casi ochentero, como estilo Depeche Mode. Pero también les gusta el metal, ya sabes, el thrash. «Démosles algo con lo que quizá se identifiquen». Aunque no nos conozcan, oyen esa canción y dicen: «¡Hostias, sí, va a reventar el mosh pit!», ¿sabes? Así que versionamos «Matando Güeros». Y la tocamos durante toda la gira y siempre fue un éxito cada noche. La gente realmente nos estaba pillando. Sorprendentemente, conectaban con nosotros. Tocábamos «Matando Güeros» como la última canción de la noche y el público se volvía loco. Y los de Molotov decían: «Tío, vosotros dejáis al público listo para nosotros. Sí. Gracias. Gracias. Sois unos buenos teloneros.»

Así que eso formaba parte de nuestro set list en ese momento, y queríamos grabarla porque nos gustaba nuestra versión. Queríamos ponerla en CD. Le pregunté a Brujo: «Oye, Brujo, ¿te importa si grabamos esta canción para nuestro próximo CD?» Y él respondió: «Eh, sí, pero ten cuidado porque Roadrunner tiene los derechos, y si la pones en un disco igual te pueden demandar o algo. Así que mejor ponla como pista secreta. No pongas el nombre. Simplemente ponla ahí.» Ya sabes, la pista secreta. Esperas, esperas, esperas…

Así lo hicimos. Hicimos un EP y pusimos «Matando Güeros» como la pista secreta al final. Y Brujo dijo: «Quiero escucharla.» Se la puse. Él dijo: «Tío, suena mejor que la nuestra.» (Ambos ríen.) «Gracias, gracias, ya sabes.» Y Brujo, si alguna vez has conocido a Brujo, la gente no se da cuenta de cómo era cuando escuchaba bandas, porque siempre hay muchas bandas versionando a Brujeria. Te vas a YouTube, buscas bandas que hagan covers de Brujeria, hay un montón. Pero cada canción es súper, como, growl, súper así (haciendo sonidos guturales), ya sabes, o algo. Y Brujo dice: «Ah, apagad esa mierda. Están matando y destrozando mi canción. ¡Están destrozando mi canción!» (Risas.) Y yo conozco esa mentalidad. Así que cuando hice la versión de «Matando Güeros», la versión de Sangre, la hice más al estilo de Brujo. Quería mantenerla más, no tan loca, pero aún heavy. «Ah, me encanta que la hayas hecho así. No te limitaste a bastardear mi canción.» Y, ya sabes, yo no estaba haciendo voces black metal porque sé cómo piensa el tío y no quería faltarle al respeto. Quería honrarla, ¿sabes? Eso fue en 2013, creo. Lo hicimos. Y Brujo y yo ya habíamos creado una relación. Quedábamos y yo iba a su casa y simplemente hablábamos de música o lo que fuera. Me enseñaba samples de nuevas canciones en las que estaban trabajando. Y, ya sabes, molaba. Teníamos buena relación.

Un día me llamó y dijo: «Oye, quiero que vengas al estudio a grabar unas voces para el álbum Pocho Aztlan. Hay partes a las que les faltan unos gritos agudos. Sé que tienes buenos agudos.» Y, ya sabes, muchas veces Jeff Walker hacía los agudos en las grabaciones, o Pititis cuando Pititis aún estaba. «Quiero que vengas y hagas unas voces ahí. ¿No quieres venir a hacer unas voces?» «Vale, genial. ¡Claro que sí!» Como, pequeñas colaboraciones, ¿sabes? Y fui allí e hice un par, como en «Plata o Plomo» del álbum Pocho Aztlan. Y luego, ¿qué otra canción? No recuerdo cuál, pero hice un par de chillidos aquí y allá. Literalmente una palabra aquí, una palabra allá. Nada muy bestia. Simplemente: «Ok, perfecto, bien.» Y entonces Brujo me dice: «Oye, tenemos un par de shows próximamente, y Fantasma no puede. Tiene un trabajo nuevo con la ciudad de Los Ángeles, y quiere casarse y más o menos asentarse. Se siente mayor y no quiere girar tanto ya. Pero tenemos que hacer estos dos shows. ¿Vendrías a cubrir su puesto?» Yo: «Eh, bueno, eso suena bastante guay.» Él: «Te pagaré, y vas a ir a dos shows en Brasil y a uno en Colombia.» Yo: «Ok, guay.» Como, viajo y toco música. «Ok, hablaremos de qué canciones y esto y aquello.» Y la primera canción que me dijo fue, ya sabes, aprende «Echando Chingazos.» Yo: «Oh, conozco esa canción. La versioné hace como 14 años.» Pero aun así tienes que aprenderla para hacerla bien, sabes, vas a actuar delante de bastante gente. Esa fue la primera canción. Y luego hicimos un pequeño vídeo y fotos en el estudio, y lo publicó: «Brujeria out with Sangrón«, porque dijo: «Te voy a llamar… tu banda se llama Sangre, te voy a llamar Sangrón.» Y yo: «Ok, guay.» Ya sabes, a Brujo siempre se le ocurren los nombres. Te llama, por ejemplo, Ongo, por el pelo tipo seta; es una seta. Decidieron llamar a Nick, baby Ongo, Ongo Jr. No sé de dónde salió ese, pero todo el mundo tenía un nombre, ¿sabes? Jeff Walker, El Cínico, ya sabes. Pero sí, me puso el nombre Sangrón y lo publicó en Facebook o algo, y yo lo compartí. Y la gente decía: «¡Hostias!»

Nos preparamos. Hicimos esos shows. El primer concierto fue en Colombia, en un festival llamado Festival de Diablo, con Carcass e Inquisition, que es una banda de black metal. Hicimos un concierto allí y luego íbamos a viajar, creo, a Río, a tocar en algo llamado Zoombie Fest. Bueno, eso fue un gran puto desastre donde las bandas estaban volando para venir. Oímos que Destruction ya había llegado. Y estaba en plena selva y el promotor se había largado. Miles de fans y se piró con toda la pasta, y había un escenario pero no había sonido, el técnico de sonido se fue. De esas movidas en las que todo es un fiasco y fue un desastre. Se suponía que Carcass y Brujeria tocaban. Íbamos a volar allí, y estábamos todos en un hotel juntos en Colombia. Así que nos quedamos en el hotel. No íbamos a bajar allí. No íbamos a volar a una selva donde no hay nadie, ¿sabes? Así que nos quedamos un par de días en Colombia hasta el siguiente festival en Brasil, (pensando) ¡el Matanza Fest! En Porto Alegre, y la banda se llamaba Matanza. Era su festival. Así que Biohazard, Brujeria y otras bandas, no recuerdo las demás, pero volamos para allá y tocamos ese festival. Gran festival, lleno, probablemente un par de miles de personas. Y después de ese show, Brujo dijo: «Oye, los chicos quieren que te quedes permanentemente.» Yo: «¿De verdad?» «Sí, sí. Serás miembro al mismo nivel y bla, bla, bla, y tenemos planes. Vamos a sacar Pocho Aztlan a finales de este año y vamos a girar mucho. ¿Quieres hacerlo?» Y yo: «¡Hostia, claro que sí!»

Esto ha sido un sueño, convertir la música en mi carrera. Llevo tocando música en ese momento casi 20 años y sin ganar mucho dinero. Vas de gira y lo que ganas es para cerveza y gasolina y vas a la siguiente ciudad. Estás en una furgoneta, giras, giras, giras. Y estás sacando tu música. Tocando por exposición. Ya sabes, eso no te lleva muy lejos y la exposición no paga las facturas. Pero hey, nos encanta la música. Así que ahora tengo la oportunidad de unirme a Brujeria permanentemente como miembro y viajar por el mundo. Así que fue el momento en el que pensé: hostia, esto está pasando de verdad… Fue un momento de círculo completo para mí, porque todo empezó con los tíos de mi banda, Sangre, los miembros originales siendo fans de Brujeria y contándome sobre Brujeria y yo pensando: «Joder, yo jamás había oído hablar de Brujeria.» Pero descubrirlos y luego conocer a Brujo y que él me diera… (pequeña pausa) Es una locura, porque siempre me ha dado oportunidades incluso cuando no tenía por qué. Ya sabes, había un millón de bandas en Los Ángeles tocando shows, y yo siempre me preguntaba, ¿por qué este tío me da una oportunidad? Y luego, con el tiempo, empezamos a girar. La gente venía a hablarnos, otras bandas de Europa y Sudamérica, y decían: «Brujo, oye, este tío es realmente bueno. ¿Dónde lo encontraste?» Él decía: «¡Joder! Era un crío correteando, repartiendo sus flyers y demos en Los Ángeles. Lo veía en todos los shows. Cada noche que salíamos de un concierto ahí estaba Henry. Salía del concierto y ahí estaba Henry repartiendo sus flyers. Ese tío siempre estaba ahí.» Él decía eso y me hacía sentir como, joder, este tío realmente prestó atención. Realmente me vio. Soy una persona humilde. No soy una persona llamativa. No soy fanfarrón. Pero sé que trabajé muchísimo en esos primeros años. Hice tanto trabajo. Vivía hora y media de Los Ángeles. No vivía en Los Ángeles. Viajaba a Los Ángeles casi todas las noches, casi vivía allí. Pasaba horas en mi ordenador diseñando el flyer y luego iba al centro de copias a hacer flyers. Y luego salía por Hollywood repartiendo flyers y vendiendo entradas para los shows. Y llegabas a un punto en que la gente me llamaba y decía: «Oye, ¿Sangre va a tocar con In Flames?» «No, no vamos a tocar ese show.» «Ah, vale, ¿tenéis entradas?» «No, no tengo entradas. No tocamos.» «Oye, ¿Sangre toca con Sepultura?» «Sí, tocamos ese show.» «Ah, vale, ¿tienes entradas?» «Sí, sí. ¿Cuántas necesitas?» Así que siempre estaba conduciendo y vendiendo entradas y promocionando mi banda. Y iba al gran OzzFest, que era enorme, y llevaba bolsas y bolsas de CDs que había quemado. Me pasaba horas quemando CDs todos los días. Llegaba a casa del trabajo y ponía un CD tras otro. A veces venían amigos a casa y, oye, todos quemando CDs y hablando de música o viendo wrestling, viendo una película, y quemando CDs. Así que Brujo vio eso. Dijo: «Si alguien merece esta oportunidad, es este tío, porque este tío estaba en la calle cada noche. Este tío es dedicado. Este tío es apasionado, y es un buen vocalista.» Así que yo pensé: gracias. Me sentí apreciado. Me sentí visto. Tipo: «Joder, este tío reconoció mi trabajo duro y me dio esta oportunidad por eso.» No fue porque pensara que yo era el mejor vocalista del mundo. Fue porque vio mi dedicación y lo mucho que lo quería, lo mucho que realmente quería hacerlo realidad. Así que ese momento de círculo completo cuando dijo: «Quiero que te unas a la banda permanentemente», para mí fue: «Hostia…» Y fue mucho que digerir también porque tenía una familia. No estaba casado, pero llevábamos 16 años juntos. Tenía dos niñas pequeñas. Tenía a mi hijastra y a mi hija. Ella tenía como seis años en ese momento. Así que tenía una niña de seis y otra de doce, pequeñas. Así que tenía una familia que mantener, pagar facturas, y me preguntaba: «Joder, trabajo en un curro y gano dinero, ¿pero voy a ganar más haciendo esto?» Y luego: «Vale, pero también voy a perder tiempo en casa.» Pero sí, estoy ganando suficiente dinero. Así que ¿cómo quejarse? Estoy haciendo lo que amo, me pagan por ello y puedo mantener a mi familia y poner comida en la mesa. Para mí fue como un sueño hecho realidad. Y, ya sabes, hasta hoy a veces todavía parece un sueño, porque han pasado tantas cosas locas desde entonces hasta ahora. A veces tengo que pellizcarme. Tipo: «¿Es esto real?» Ha sido un viaje de locos. Muy loco. Y ahora ser el cantante principal es un viaje de locos.

Luca: Sí, lo es. Y creo que es porque lo disfrutas muchísimo. Ha sido un viaje tan loco y tan largo para ti. Y creo que Brujo vio tu corazón. Vio la persona que eres. Así que, sí, gracias por compartir esa historia conmigo. Ha sido realmente precioso escucharla.

Y cuando te uniste a Brujeria, trajiste tu propia identidad y tu propia aportación, ayudando a escribir un nuevo capítulo en la historia de la banda grabando material nuevo y convirtiéndote en una parte importante de esta nueva era. Al mismo tiempo, te incorporabas a una banda con un legado tan fuerte, rodeado de músicos como Shane y Jeff, que ya eran algunos de los nombres más respetados de la escena extrema. Cuando empezaste a girar con ellos, ¿cómo fue para ti ese proceso de encontrar tu propia voz y tu lugar dentro de una banda con una identidad tan poderosa?

Henry: Fue bastante intimidante, ¿sabes? Quiero ser honesto. Ya había conocido a todos estos tíos antes. Como dije, habíamos girado con ellos, así que llegué a conocer a Shane, conocí a Jeff, a Nick, incluso a Adrian cuando tocó con Brujeria un tiempo. Así que conocía a estos tipos, y conocía sus nombres en la comunidad del metal. Conocía a Napalm Death, Carcass, At the Gates y Cradle of Filth. Conocía a estas bandas.

Recuerdo meterme en esa situación pensando: ‘Vale, voy a ocupar el papel de Fantasma.’ Ya hay algo en lo que tengo que encajar porque él tiene una voz distintiva. Tiene una voz grave. Mi voz es distinta. Así que quiero sonar como él, pero también quiero mantener mi identidad. Se lo dije a Brujo, y Brujo me decía: ‘Sí, sí, tío, estás bien, estás bien, estás bien.’ Pero Brujo puede ser muy despreocupado, muy de ‘sí, no te preocupes por eso’.

Pero sí me importa, porque no es que sea un perfeccionista, pero quiero dar buena impresión. No quiero quedar cursi. No quiero pasarme de rosca. Entonces me preguntaba: ‘¿Entro ahí y hago voces brutales? ¿Hago solo eso?’ Tuve que, de algún modo, encontrar una voz nueva, porque Brujeria es distinta a Sangre. Es diferente a todo lo demás que he hecho.

Ahora soy un personaje. Hubo una época en Sangre en la que probé con sangre falsa. Iba todo de blanco y me salpicaba sangre en la cabeza y esas cosas, y molaba, pero era un desastre y un coñazo cada vez en el escenario. Visualmente quedaba guay, especialmente en las fotos donde estoy cubierto de sangre y digo: ‘Esto queda flipante’, pero Sangre no es una banda de brutal death metal, así que no encajaba… pero sí encajaba, ¿sabes? Una cosa rara. Siempre que llega Halloween y me disfrazo, muchas veces no compro un traje, simplemente me maquillo de forma loca. Es muy gracioso porque oyes a actores hablar de meterse en un papel y entrar en un estado mental. Cuando me ponía el maquillaje o esa sangre, realmente me ponía en otro sitio. Literalmente sentía que me estaba convirtiendo en esa persona. No sé cómo explicarlo, pero lo sientes. Puedo mirarme al espejo con el maquillaje puesto y la cara me empieza a dar pequeños tics, y me siento distinto. Siento que soy este personaje extraño.

Así que con Sangrón, tuve que crear un personaje. Brujo decía: ‘Oh, ya estás listo. Eres como… Mexicanos estadounidenses, ¿sabes? ¡Latinos!’ Siempre me consideré chicano. Formaba parte de la cultura. Me crió así mi padre. Mi padre estuvo metido en la vida de pandillas callejeras y en las drogas, así que conocía esa cultura por él. Pintaba coches, tenía lowriders, ¿sabes? La cultura chicana estaba grabada en mi cabeza. Y mi madre también se crió así, escuchando mucho soul antiguo de los 60 y 70 y toda la cultura de lo que es ser chicano. Así que siempre lo he tenido. Me he rapado la cabeza desde siempre. Siempre me he vestido al estilo chicano, cholo; así es como siempre me he vestido. No soy miembro de una pandilla, pero tengo mucha familia y amigos que sí, y la música y el arte han sido mi escape para mantenerme fuera de problemas, ¿sabes?

Así que Brujo quería mantener eso. Brujo tiene su estilo. Fantasma tenía casi el estilo de farmero, las mangas largas y los vaqueros, como un trabajador agrícola mexicano, ¿sabes? Pititis, cuando estaba en la banda, era muy exagerada, la mexicana sexy, pero fuerte a la vez. Y Jeff Walker con el sombrero de vaquero y la camisa abotonada. Cada uno tenía un cierto estilo para la banda; tenían que ser un personaje.

Así que para mi personaje pensé: vale, voy a quedarme con lo que ya tengo: mis pantalones cortos con los calcetines blancos largos, la cabeza rapada y la camisa abotonada de estilo cholo. Eso va a ser mi ropa de escenario. Y Brujo dijo: ‘Me encanta. ¡Es perfecto!’

Así que más o menos me quedé con esa identidad, y la voz tenía que ir acorde también. Cuando salgo al escenario con mi banda, soy como, «Ey, chicos, ¿cómo estáis? Espero que lo estéis pasando muy bien esta noche con Sangre.» Con Brujeria es más bien, «¿Qué pasó, cabrones?» Estás como en una nueva voz, estás en esa onda, y luego pasas a otra persona. Desarrollar la voz cantada fue más bien… como dije, Fantasma tiene una voz más grave, así que sería algo como, «Hermanos, genudos…» (imitando a Fantasma), ¿sabes? Así que es un poco de eso. Todavía meto algún que otro gruñido y gritos en «Hay Sin Miedo», buscando mi voz. Pero no quería volverme demasiado metalero. Aún quieres mantenerlo crudo, como siempre decía Brujo: «No soy cantante. No soy vocalista. Solo subo ahí y hago mis partes, ¿sabes?»

La gente dirá, «Oh tío, Brujo sonó horrible hoy.» A Brujo no le importa. Brujo es un crío punk rock. Ese tipo creció con el punk rock, le encantaban los Black Flag originales, Dead Kennedys con Jello Biafra, X, ¿sabes? Así que a Brujo no le importaba una mierda. Él simplemente decía, «A la mierda la autoridad. Voy a hacer lo que hago. ¿No les gusto? Pues lástima.» En realidad, mucho de Brujeria está arraigado en el punk rock. Es punk rock muy crudo y grindcore, pero para Brujo es muy punk rock. Así que tuve que ponerme esa actitud también, y no ser tan perfeccionista. Quiero hacerlo bien, quiero dar un buen espectáculo, pero también quiero ser fiel a lo que es Brujeria. No quiero subir ahí y, como dijo Brujo, bastardear la música. Así que tuve que encontrar esa voz y darme una nueva identidad, algo distinto a Henry. Ni Henrique ni Henry, es Sangrón. Darme mi propia voz y acentuar la imagen que ya tenía. Y, ya sabes, toda la experiencia chicana, lo del baile cholo… lo cual es gracioso, porque fue más idea de Brujo que mía. La gente ve a los metaleros y piensa que todos estos tíos son unos metaleros locos, ¿no? Muchas veces hemos estado de gira por Europa, Sudamérica o incluso Estados Unidos, y bajas del avión, el promotor te recoge en una furgoneta, te lleva al hotel, y están poniendo metal a todo volumen. Y los chicos están como, «Ah, bájalo, bájalo. ¡Pon algo de Bee Gees, pon ABBA, pon a los Eagles o algo!» No se dan cuenta de que nosotros tocamos metal todos los días, ¡queremos relajarnos!

Y a Brujo le encantaba la música disco. Le flipaba toda esa movida dance de los 70 y el freestyle. ¡A Brujo le encantaban sus bailes! Le encantaba hacer los bailes, como, «¡Oh, deberíamos hacer el baile del hongo! Para esta canción, hacemos lo de los pies al final con ese pequeño movimiento.» Y siempre decíamos, «Hostia, este tío está loco.» Pero te darías cuenta de que al público también le encanta. Al público realmente le encanta esa parte del show. De hecho estás haciendo estas rutinas que hacen que la gente diga, «¡Hostia, esto mola.» Es heavy, pero nos lo estamos pasando pipa entreteniéndonos. Les encanta la imaginería, la vibra y la actuación: «¡Tío, cuando hiciste ese pequeño baile, eso fue tremendo!» Y tú te quedas, «¿El baile? ¿Te gustó el baile?» «¡La canción ‘Marijuana’, tío, eso está genial!» Es una locura. Puedes estar en Wacken, Hellfest o cualquiera de esos grandes festivales delante de miles de personas, y están haciendo mosh, pegándose, lanzándose al público y he visto en Brutal Assault o Extreme a todo el mundo volviéndose loco, pegando y dando patadas. Y luego suena «Marijuana» y hacen una danza en círculo, como una rumba o algo así. Es una locura, pero esa es la belleza de Brujeria. Es un espectáculo. Con el paso del tiempo dices, «Vale, esto es lo que hace único al show. Es lo que le da a Brujeria su propio sabor.» No es simplemente otra banda ahí gritando al micrófono y poniendo mala cara, ¿sabes? Así que encontrar la identidad fue bastante guay.

Ahora, como frontman, tuve que esforzarme un poco más porque soy más el centro de atención. Aunque no soy muy partidario de ser el centro de atención. Todos tenemos ego, a todo el mundo le gusta sentirse como «Vale, soy el hombre». Meterme en los zapatos de Brujo después de que él falleció fue una gran responsabilidad. No intento apoderarme de la banda, solo quiero dejar mi huella y aportar bien. Quiero que la gente diga, «Vale, mantuvieron el legado vivo,» y que no estoy simplemente cambiándolo.

La gente me ha dicho en las últimas giras, «Me encanta la forma en que honras a Brujo, Peach y Fantasma sonando como sus voces.» Hay momentos en los que siento que hago las tres voces en el escenario! Hago la de Peach como, «¡Atención, cabrón!». Pero luego también hago la voz de Brujo entera en ciertas canciones. Como dije, no intento gruñir profundo toda una canción; intento mantener el mismo sabor que creó Brujo. Enfoco una canción como: ¿cómo lo haría Brujo? Quiero mantenerlo como lo haría Brujo, pero con un pequeño toque mío. (risas)

Luca: Es importante, aportar tu propio toque.

Henry: Oh sí, sí. Pero es una de esas cosas en las que tienes que tener cuidado porque al principio, sin duda vi mucho odio en Internet. Siempre están los trolls de Internet que les encanta decir: «No Brujo, no Brujeria. Deberíais dejarlo ya. Ahora solo sois una banda de versiones. Este nuevo tío apesta.»

Pero no conocen la historia. No saben que soy amigo de Brujo desde 2000. No saben que Brujo me tomó bajo su ala. No saben que el día que Brujo falleció, yo estuve ahí con él. No conocen esos detalles, y no saben cuánto intento mantener viva la memoria. Cuando alguien dice, «Ah sí, esto es para forrarse, estos tíos solo quieren hacer un montón de dinero». ¡No ganamos mucho dinero! Ganamos decentemente, pero no somos Metallica, no somos Slipknot. No estamos ganando miles y miles de dólares. Ganamos lo suficiente para pagar nuestras facturas. Y si alguien puede ganar dinero para pagar sus facturas haciendo lo que ama, yo le digo que lo haga. ¡Me siento orgulloso de ti! Todavía tengo un trabajo de día cuando vuelvo a casa. Vuelvo y voy a trabajar, porque si llego a casa y no hago nada, me estoy quedando sentado de culo gastando, gastando, gastando todo mi dinero; especialmente con tres hijas, ¡ese dinero no dura mucho! Hago esto porque me encanta hacerlo, porque paga mis facturas y porque estamos manteniendo vivo el legado. Estamos manteniendo viva la memoria de Juan y Peach. Tengo que recordarme que la mayoría de la gente que habla mierda en Internet no viene a los conciertos. La gente en los conciertos es la que importa, la gente que sale, se vuelve loca, canta, se hace fotos después y te dice cuánto te aprecia. Esas son las personas que importan. Hagas lo que hagas, seas músico o seas chef, siempre habrá alguien que escriba sobre ti, «Esa fue la peor pasta que he probado en mi vida». No puedes agradar a todo el mundo. Así que me recuerdo a mí mismo que siempre habrá esa persona que habla mierda, y nosotros simplemente decimos, «Vale, guay.»

Porque, sí, Brujeria es más que una sola persona. Por supuesto que Brujo fue una parte enorme e importante de esta banda, y Peach fue una parte grande e importante de esta banda. Pero la realidad es que Brujeria siempre ha sido la culminación de tantísimas personalidades y gente distinta.

Brujo, Fantasma y Güero Sin Fe, que es Billy Gould de Faith No More, fueron al instituto juntos. Fue idea suya crear la banda. Luego conocieron a Dino en fiestas en Los Ángeles y lo metieron en el grupo. Así que esos eran los cuatro originales: Brujo, Fantasma, Billy Gould y Dino. Parte de la razón por la que llevaban máscaras era porque Billy y Dino ya tenían contrato, así que no podían enseñar sus caras por problemas contractuales. Cuando Billy tuvo que irse para centrarse en Faith No More cuando crecieron, Fantasma pasó de la batería al bajo, y entonces Dino trajo a Raymond Herrera. Así que ese fue el núcleo.

Creo que desde esos primeros días hasta donde estamos ahora, todos los que han entrado, desde Podrido hasta Jesse Pintado de Terrorizer y Napalm Death… hay tantísimos tíos diferentes que han tocado en la banda y han contribuido. Incluso si es solo en el disco Pocho Aztlan, hay un par de canciones que Patrik Jensen de The Haunted escribió. Tocó como Embrujado unas cuantas veces, hizo algunas giras, y yo giré con él también. Así que hay muchísimos tíos que han entrado y han contribuido a cosas.

 Y con el último álbum, Esto Es Brujeria, me alegré de poder aportar más voces en él. Tenemos esa canción ‘Mexorcista’ en la que Brujo y yo vamos intercambiando, ¿sabes? Hago algo más tipo: ‘Sintiéndome cansado, un poco deprimido…’ (Henry hace la voz del personaje Sangron)

Y luego hay una canción llamada ‘Perdido en el Espacio.’ Estoy haciendo todas las voces de robot: «Peligro, peligro…». Brujo me llamó y dijo, «Oye, ¿puedes hacer una voz de robot?». Yo: «No sé, ¿qué quieres que diga?». Él: «Di, ‘Peligro, Guillermo Robinson, peligro’.» Y yo: «Peligro, peligro» (haciendo voz de robot). Y Brujo: «¡Perfecto, perfecto! ¡Graba eso un montón de veces!». Y si escuchas esa canción es como: «Peligro, peligro, peligro… Guillermo Robinson, peligro» (se ríe). Y luego todas esas cosas rasposas de Trump, ¿sabes? Como «México no es nuestro amigo» y todas esas estupideces. ¡Siempre estaba haciendo estas vocecitas estúpidas para las pistas!

Así que, mi contribución en eso… realmente, se trata de toda la gente que ha contribuido a lo largo de los años. Han hecho falta tantas colaboraciones para que Brujeria sea lo que es.

Luca: Wow, creo que todo el tema de encontrar a Sangrón, encontrar tu propia voz e identidad dentro de una banda con una historia tan potente, es realmente precioso. Y tienes razón: hoy en día en Internet todo el mundo es juez, todo el mundo es crítico, todo el mundo lo sabe todo. Todo el mundo se siente libre de decir lo que quiera y juzgar como le dé la gana, sin pensar que la gente trabaja duro y tiene sentimientos. Pero creo que tu mentalidad es la mejor: no les mires. Mira lo positivo y los resultados, que son lo más importante.

En fin, cuando hablamos el año pasado en Madrid, me contaste que Juan era como un hermano mayor para ti. Mirando atrás, ¿qué significó Juan para ti, no solo como músico sino como persona? ¿Y cuáles son las cosas que te enseñó y que aún llevas contigo hoy?

Henry: Sabes, yo le veía como un hermano mayor, casi como una figura paterna también. Mi padre nunca estuvo realmente en mi vida. Estuvo como entrando y saliendo por la cárcel. No tuvimos mucha relación porque siempre estaba en la prisión. Mis padres se divorciaron cuando tenía cinco años. Así que no tuve mucho de él en mi vida. Y cuando estaba, era por un mes y luego se iba a la cárcel. Un mes y vuelve a la cárcel, ¿sabes? Así que no tuve mucha relación. Mi madre se volvió a casar cuando tenía 14, así que tengo un padrastro que me ayudó a criar. Pero Juan era como un padre también. En muchos sentidos me recordaba a mi padre porque tenía algunos de los mismos demonios con los que él tuvo que lidiar en la vida. Tenían una historia muy parecida en ese sentido.

Pero que me acogiera bajo su ala fue como… al principio no me di cuenta. Era más como que solo éramos amigos. Pero luego, cuando empecé a darme cuenta de que este tío en realidad me estaba mentorizando, ya sabes, él fue el primero en darme la oportunidad de salir de verdad de gira y tocar delante de grandes públicos con mi banda, ¿sabes?, y dejarme ver cómo iban las cosas. Experimentar eso se me quedó y me enseñó a devolver lo recibido. Así que cuando llegaba el momento en que otras bandas venían a mí buscando oportunidades, yo las ayudaba, las acogía bajo mi ala y les daba mi perspectiva y mi consejo, ¿sabes? Definitivamente él siempre tenía consejos y ese tipo contaba unas historias brutales, ¿sabes? Brujo tenía tantas historias. Así que siempre me gusta mantener esas historias en la cabeza ahora. Yo cuento esas historias, “Oh, hay una historia que me contó Juan,” ya sabes, y cuando estábamos de gira siempre teníamos estas conversaciones sobre cuánto le echamos de menos porque él siempre contaba estas historias y todos echamos de menos esas historias.

Y creo que aprendí que el trabajo duro sí da sus frutos y que haces lo que amas. Y eso, ya sabes, supone hacer muchos sacrificios para hacerlo. Muchos sacrificios. Pierdes tiempo en casa y, ya sabes, estás de gira. Y más o menos aprendí a no tomármelo tan en serio, ¿sabes? No te lo tomes demasiado en serio. Es decir, es un negocio, y muchas veces cuando hacemos giras por EE. UU. yo me ocupo del tour management y la logística y esas cosas. Así que sí, hay definitivamente mucho trabajo detrás, ¿sabes?, pero también hay que relajarse y disfrutar. Y eso es algo que siempre noté en ese tío: se lo tomaba en serio, pero no hasta el punto de no divertirse. Todavía sacaba tiempo para pasarlo bien. Salíamos cuando estábamos de gira y teníamos nuestros días libres en los que era como “Esto es para que todo el mundo tenga un buen día. Vamos a cenar, paga la banda, lo que queráis.” Y, ya sabes, algunos pedían demasiada comida o bebían demasiado o lo que fuera, pero así era. Tienes que divertirte. Y si no te estás divirtiendo, ¿para qué lo haces, sabes? Incluso si te paga las facturas, cuando deja de ser divertido y es demasiada cabeza, no lo hagas más, ¿sabes? Si tu corazón no está en ello, no lo hagas.

Y creo que eso es algo que aprendí viéndole a lo largo de los años, como, primero, divertirte con lo que haces y sacarle el máximo partido, ¿sabes? En lugar de estar de mal humor o mosqueado, tipo, “¡Joder, estoy en Rumanía ahora mismo! ¡Hey, estoy en Argentina ahora mismo!” Estoy en sitios en los que nunca pensé que estaría. Sitios a los que siempre quise ir, pero nunca pensé que realmente estaría allí, ¿sabes? Cuando tengo un mal día porque echo de menos a mis hijos o estoy en la carretera y pienso, “Ugh, joder, esto apesta,” me digo, “vale, hoy estoy en Berlín. Esta noche voy a tocar frente a 3.000 personas,” o “esta noche voy a tocar en Wacken frente a 50.000 personas.” La gente sueña con hacer estas cosas, ¿sabes? Así que aprecialo. Y tómate el tiempo para apreciar esas pequeñas cosas y saber que he llegado hasta aquí. Solo un tipo que consiguió una oportunidad e hizo algo con ella.

Brujo tenía un corazón enorme. La gente no se da cuenta de eso. La gente piensa que es solo un frontman loco, de cartel, del metal, ¿sabes?, pero tenía un corazón enorme. Era un tipo muy cariñoso, muy emotivo. Se sentaba ahí y te contaba esas cosas. Peach también. Peach también era igual, un tipo muy emocional, muy cariñoso. Tuvieron una buena educación. Sus madres son dos madres increíbles. Las he conocido a las dos. He pasado tiempo con las dos y tienen una familia preciosa y Brujo siempre me preguntaba ¿cómo están mis hijos? ¿Cómo está tu familia? No era solo un tío con el que tocas en una banda, es un verdadero ser humano que se preocupa. Y todos tenemos nuestras fallas. Todos tenemos nuestros problemas, nuestro bagaje, pero ese tío era un buen ser humano, era un hombre bueno y cariñoso y definitivamente me mostró un lado suyo que fue como, «Wow, este tío de verdad, es realmente buena gente, sabes, en el fondo es realmente buena gente.» Y como dije, se convirtió más en una figura paterna. Era como un hermano mayor y luego, con el tiempo, fue más como una figura paterna, y lo veía en sus luchas, pero también lo veía en sus buenos días y tenía un gran corazón, un corazón enorme.

Así que eso es algo que definitivamente siempre llevaré conmigo: divertirme y seguir apreciando lo que tienes y lo que nos dan, porque no mucha gente puede hacer esto y, ya sabes, no va a durar para siempre. Llegará un momento en el que ya no voy a querer hacerlo más o quizá físicamente ya no voy a poder hacerlo, o simplemente intentaré vivirlo lo mejor que pueda. Cuando subo al escenario y toco esas canciones, tengo que seguir recordándomelo y decirme: «Sí, estoy haciendo esto. Mantén viva la memoria de este tío.» Porque este tipo significó algo, no solo para mí, sino para todos los latinos y los metal heads del mundo. Ha representado algo. Todavía lo hace. Y eso es algo que siempre honraré. Eso es lo que llevaré conmigo para siempre.

Luca: Sí, creo que es algo muy bueno para enseñar a la gente, porque como seres humanos tendemos a pensar demasiado, a preocuparnos por todo y a veces olvidamos vivir el momento. Así que es bueno que te lo enseñara. Muy bien. De todos modos, Marta Grimaldi, es la directora de Metal Hammer España, quería que te hiciera una pregunta. El año pasado estuvo en un concierto en Sevilla y lo disfrutó mucho. Lo que le llamó la atención fue el homenaje: la máscara y la chaqueta de Juan y de Pinche Peach. En ese momento recordó que Brujeria no es solo una banda, sino también una gran familia.

Así que quería preguntarte: debió de ser muy, muy duro subir al escenario sin alguien que era tan importante en tu vida, mientras al mismo tiempo continuabas con el legado de Brujeria. Estabas lidiando con el duelo de perder a alguien muy cercano, y a la vez tenías que seguir con la banda. ¿Cómo lo afrontaste? ¿Cómo te sentiste durante ese tiempo?

Henry: Ya sabes, en los primeros conciertos que hicimos en Europa estaba muy nervioso… muy nervioso. Estando en el escenario, hubo muchas veces en las que el público empezaba a gritar, «¡Brujo! ¡Brujo!« o hacíamos nuestro pequeño homenaje a Juan Brujo y a Pinche Peach, y el público se volvía loco gritando «¡Pinche Peach!»

Me emocionaba hasta la garganta, y por suerte llevaba una bandana y una gorra para que no se vieran mis ojos llenos de lágrimas. Estaba como, «¡joder!», lo notaba justo en el pecho. Era más que agradecimiento. Sentí una felicidad porque piensas, tío, a la gente realmente le encantaban estos tipos. A la gente realmente le encantaba esta banda.

La idea de sacar sus cosas al escenario fue de JC. Él quería honrar a su padre y a su tío. Peach era básicamente su primo, pero Brujo siempre le llamaba su hermanito porque crecieron juntos. Peach seguía a Brujo como un cachorrillo cuando eran más jóvenes, ¿sabes? JC lo veía como un tío. Todos llamábamos a Peach Tío Peach porque era muy sabio. Siempre te decía, «Oh, mijo, déjame decirte…» Y Brujo, como dije, era más como la figura paterna. Nos acercamos mucho, y él fue tan importante.

Cuando volvimos de la gira europea anterior, Peach falleció. Sabíamos que lo estaba pasando mal porque se notaba que sufría mucho. Tenía mucho dolor, problemas de corazón y sufrió una insuficiencia cardíaca. En esa gira se le hinchaban mucho las piernas. Tenía problemas de sangre y del corazón, así que cuando volvió se puso enfermo y acabó en el hospital. Fue entonces cuando Brujo me llamó y me dijo: «Peach está en el hospital. Probablemente no lo consiga.» En uno o dos días, se nos fue.

Eso le pegó duro a Brujo. De verdad le pegó muy duro.

Pensé que íbamos a cancelar la gira con Gwar. Pensé, «no hay manera de que salgamos de gira ahora porque Brujo está sufriendo»; es como perder a un hermanito. Pero Brujo decía: «No, tenemos que hacerlo por Peach. Hazlo por Peach.» Así que hicimos esa gira. Cada noche hacíamos un tributo a Peach y poníamos un clip en directo de él diciendo su línea «Culero!» Yo montaba todo ese rollo, y cuando lo poníamos veía a Brujo emocionarse hasta ponerse lloroso. Luego hablaba y decía: «Mi primo Peach…» Se ponía a hablar entrecortado. Se le notaba en la voz que quería venirse abajo y llorar. Las primeras veces fue duro. Con el tiempo, cada show decía: «joder, su corazón se está rompiendo en cada concierto.» Podía ver que se emocionaba cada noche y eso le estaba afectando mucho. Desgraciadamente, esa fue la misma gira en la que Brujo falleció. A mitad de esa gira nos quedamos una noche en un hotel, y esa fue la noche que tuvo el ataque al corazón. Tuvimos que llamar a la ambulancia para que viniera a recogerle. Fue un trauma, ver a uno de tus amigos, tu familia, sufrir un infarto. Yo estaba al teléfono intentando conseguir ayuda, y él allí muriéndose.

Así que fue duro pensar en continuar después de eso. ¿Cómo iba a…? Tuve que ponerme en sus zapatos y tenía que estar fuerte. No podía subir ahí y ponerme a llorar en el escenario. No podía. Pero muchas veces me emocionaba mucho y fue difícil. Costó salir adelante, pero tiré para adelante y terminé el set. A veces volvía al hotel o a la furgoneta y me venía abajo. Había noches en las que me apartaba, me daba un aire, respiraba y solo pensaba: «tío, esto pesa.» Es una responsabilidad pesada. No estás simplemente reemplazando a un cantante, él ya no está con nosotros, y ahora tienes que honrarle.

JC dijo: «Vamos a traer la cabeza de Coco Loco y la vamos a poner en el escenario. Vamos a traer el chaleco, la bandana y el sombrero de mi padre y ponerlos ahí.» Así la gente ve que siguen presentes. También hicimos ese gran telón de fondo con Juan y Peach detrás para el tributo. Sentí que estábamos haciendo todo lo correcto para mostrarle a la gente que siguen con nosotros. No están aquí físicamente, pero nos cuidan desde el telón de fondo detrás de nosotros y en los elementos del escenario.

Ha habido muchas veces en el escenario en las que siento que Brujo aún está ahí. Sigo sintiendo su energía. Pero también está el lado en el que no está, y yo salgo ahí fuera solo. Echo de menos la interacción. Hay ciertas canciones que ya no podemos hacer igual, como «Marcha de Odio.» Antes él entraba y hacía su verso, yo hacía el mío, y era un ida y vuelta. Probablemente podría hacerlo yo solo, pero no es lo mismo. Es llamada y respuesta. Hacerlo solo es viable, pero no se siente igual.

Definitivamente le echamos de menos. Le echamos de menos en el escenario, y echamos de menos la energía de Peach. Peach salía ahí y ¡montábamos tanto caos en el escenario! Cuando me uní a Brujeria en 2014, estábamos yo, Brujo, Peach y Pititis. Los cuatro salíamos al escenario, cuatro vocalistas intercambiándose. A veces yo me quedaba de fondo, otras veces Pititis o Peach se quedaban de fondo, cambiando según las canciones. Luego estábamos yo, Brujo, Peach, Gabby, Nick en la batería, Shane en la guitarra, A.K. en la guitarra y Jeff al bajo. Éramos ocho en el escenario como el puto Slipknot, ¿no? ¡Caos total! Y a Brujo le encantaba el caos. Al final no podía mover mi micrófono porque había una gran telaraña de cables de micrófono por todo el escenario cruzándose de un lado a otro. ¡Era un desastre!

Ahora que estoy ahí arriba, somos solo cuatro. A veces se siente muy vacío. No necesitamos a nadie más porque como cuarteto seguimos sonando muy bien, pero a veces echo de menos tener a Peach ahí solo para hablar mierda y soltar sus discursazos locos. «La Migra.» Ahora solo ponemos la intro en la cinta de samples antes de que entre la canción. Antes se lo hacían en directo y eso era parte del show.

Hay elementos del show que echo de menos ahora, y solo espero que la gente no diga, «Ah tío, esto se ha convertido en otra banda de metal más.» Así que aún lo intentamos. Yo aún hago los bailes incluso solo. Eso también es gracioso, porque en algunos de esos bailes, Brujo y yo íbamos lado a lado y hacíamos nuestro baile juntos. Ahora lo hago yo solo, y a veces miro y pienso, «echo de menos tener a Brujo ahí bailando conmigo.» Llegamos al punto en el que ni siquiera teníamos que mirarnos para hacerlo perfecto. Veía los vídeos después y pensaba, «¡joder, vamos clavados, tío, lo hacemos de puta madre!» Dos tíos haciendo exactamente el mismo baile, girando juntos… ahora solo estoy yo. Sigue siendo guay, pero no es lo mismo. Echo de menos el caos de ocho personas en el escenario volviéndose locas.

Jessica Cabronada se unió un par de veces, como en Nueva York para unos cuantos conciertos, pero está ocupada con la actuación, viviendo a tiempo parcial en Nueva York y a tiempo parcial en Suecia con su marido. No siempre puede viajar. Muchas veces no estamos ganando una pasta loca, así que no podemos permitirnos pagar a otra persona para que haga dos o tres canciones, no tiene sentido financiero.

Luca: Y eso en realidad me vuelve otra vez a nuestra conversación en Madrid. En aquel momento, como ya me habías contado, había mucha incertidumbre alrededor de Brujeria tras la pérdida de Juan y Peach. Incluso me comentabas la posibilidad de montar un food truck para mantener a tu familia. Recuerdo esa conversación porque se me quedó grabada. Me mostró un lado tuyo que muchos fans no llegan a ver. Detrás del escenario, detrás de tu personaje Sangrón, eres un padre y alguien que piensa en el futuro de su familia.

Pero desde que nos vimos el año pasado, como acabamos de comentar, he visto a Brujeria seguir avanzando. Los fans están acogiendo este nuevo capítulo, estáis tocando por todo el mundo, y ahora os estáis preparando para Estamos Chingados, con Brujeria como cabeza de cartel por toda Europa.

Desde mi punto de vista, parece que las cosas os están yendo muy bien. Así que, mirando atrás a la incertidumbre de la que hablamos a principios del año pasado, ¿cómo te sientes respecto a ese momento ahora, y cómo ves el futuro de Brujeria?

Henry: Sí, definitivamente se ha vuelto algo más real, como: «Vale, esto es lo que vamos a hacer ahora.» En aquel entonces todavía estaba en el aire: «¿Vamos a seguir con esto? ¿Serán un par de giras y luego se acabó? ¿O simplemente tocamos lo que queda de este año y vemos qué pasa?» Eso era más o menos lo que había en aquel momento. Era, vamos a hacer estas giras y ya veremos. Veamos cómo reacciona el público. Veamos si los fans realmente quieren más. ¿Oiremos algo de nuestros agentes de contratación? ¿Podremos tocar más?

Cuando Juan falleció, dijimos, «Creo que se acabó. Creo que Brujeria se acabó.» Pensábamos que no había manera de seguir con esto sin Brujo.

Y luego hablé con Jeff, y Jeff dice: «No, tenéis que mantenerlo vivo.» Yo dije: «No sé…» Él y Jeff eran muy buenos amigos. Y Jeff dijo: «Mira, ya teníamos la gira europea reservada y planificada. Tomaos un tiempo, pero venid a Europa e hagamos esta gira, una gira por Brujo. Hagámosla en nombre de Brujo, en nombre de Peach, y veamos cómo va.»

Las primeras un par de fechas en Europa tuvieron una gran recepción. Fue genial. Incluso Jeff y Bill y esos tíos decían: «Oh tío, fue genial. Hicisteis un trabajo muy bueno.» Oír eso de Jeff significó mucho porque pude notar que estaba siendo auténtico. Estaba tan nervioso pensando: «¿Cómo va a reaccionar esta gente?»

Luego tocamos nuestro primer concierto en España, recuerdo que antes de ese show les dije a los chicos: «Estoy bastante nervioso porque este es un público de habla hispana. Es la primera vez que tocamos delante de un público que habla español sin Brujo. ¿Cómo van a reaccionar con nosotros? ¿Aún les va a gustar Brujeria aunque no sea lo mismo?» Mi español no es muy bueno, ¡es muy Spanglish! Pero durante ese concierto, el público se metió tanto, cantando y pasándoselo en grande. Me puse emotivo en el escenario, joder tío, de verdad les encanta. Después, en el backstage, todos nos miramos como: «Joder, eso estuvo genial.»

La noche siguiente fue lo mismo. Todos los conciertos en España fueron increíbles: Barcelona, Pamplona, Madrid, Murcia… todos. Tras esos shows en España dijimos: «Creo que tenemos que seguir haciendo esto. A la gente le gusta mucho.» La gente se nos acercaba después de los conciertos abrazándonos, diciendo: «Gracias por mantener esto vivo. Por favor, no lo dejéis morir.» Uno se queda: joder… la gente de verdad no quiere que esto acabe.

Cuando terminamos esa gira, Jeff nos abrazó y dijo: «Habéis hecho que Brujo se sintiera orgulloso. Deberíais seguir. Dejadme montar fechas en Estados Unidos, y el año que viene hagamos una gira por EE. UU. juntos.»

Luego, cuando tuvimos el servicio memorial de Brujo, la madre de Brujo, que estaría a finales de los 80 o principios de los 90, se acercó a mí mientras me preparaba para irme y me preguntó: «¿Qué ocurre con la banda?» Le dije: «No sé si vamos a seguir haciéndolo para siempre porque, ya sabes…» Y ella dijo: «No. Tú y mi nieto, adelante. Seguid adelante. Mantened viva la memoria de Juan.» Miré a JC y JC me miró, y yo dije: «¡Pues seguid entonces!» ¡Que lo dijo la mamá! ¡La madre de Brujo lo dijo! Ella dijo: «Adelante. Manteneos vivos. Hacedlo por la gente. Hacedlo por nuestra gente. Esta banda significa algo para la gente.»

Brujeria fue una de las primeras bandas latinas y de habla hispana que realmente abrió de par en par el metal extremo, y la gente no quiere perder eso. En nuestros conciertos vemos metaleros de 40, 50, 60 años que han estado escuchando desde siempre, pero también vemos a un montón de chavales de 17, 18 y 20 años. Se nos acercan diciéndonos: «Acabo de descubrir a Brujeria el año pasado. ¡Me flipa, joder!» Tocamos en el norte del estado de Nueva York y en Portland, Maine, sitios donde el 95% son caucásicos y casi no hay latinos, y la gente venía después del set diciendo: «Tío, ¡sois mi nueva banda favorita! ¿Cómo es que nunca os había oído antes?» Toda una nueva generación está descubriendo a Brujeria, y los fans acérrimos que conocen la banda desde hace 30 años ahora llevan a sus hijos. En Tampa, Florida, una chica de 13 años se acercó a nuestro puesto de merch con su padre y quiso la camiseta con la cabeza decapitada de Matando Güeros. Su padre le decía: «No quieres esa, ¡la del diablo!» y ella: «¡No, quiero esa!» (se ríe) Es una locura ver a la gente quererla así.

Hacer giras como teloneros con Gwar, Carcass y Cattle Decapitation ha sido enorme para nosotros. Antes, Brujeria hacía sobre todo conciertos como cabezas de cartel en los Estados Unidos, pero solo puedes tocar para tus mismos fans de siempre tantas veces. Al abrir para bandas más grandes, te pones delante de gente que ha oído el nombre durante años pero nunca nos ha visto en directo. Cuando nos ven, dicen: «¡Hostia, quiénes son estos tíos?»

Hemos estado muy ocupados. Ben Ward de Orange Goblin, nuestro agente en Napalm Events, organizó Australia y Asia para nosotros. Además vamos a tocar en el Aftershock Festival aquí en Estados Unidos antes de irnos a España y Portugal. Y estamos negociando para México a principios del año que viene, Noruega y Suecia en marzo, y festivales europeos el próximo verano. Así que vamos a viajar muchísimo.

Así que, en retrospectiva de esa conversación en Madrid… no, ¡aún no me he montado el food truck! He estado bastante ocupado. No he tenido mucho tiempo libre. Este es el tiempo libre más largo que he tenido en un tiempo.

Y mi transición en los últimos tres años ha sido grande. Mi ex y yo nos separamos en agosto de 2023. Así que eso fue algo enorme porque habíamos estado juntos durante 16 años, crecimos de forma separada. Ella estaba un poco harta del estilo de vida de las giras, pero también, de alguna manera, nos fuimos distanciando. Hay gente que se distancia. Así que cuando me fui, mi hija, que ahora tiene 18 años, se mudó conmigo. Y en el último año más o menos, mi hija de 11 años ha estado quedándose conmigo cada vez más, a tiempo completo. Así que soy como este padre soltero a tiempo completo en casa. Y eso ya es una responsabilidad enorme en sí misma. Mi tiempo está consumido.

Así que el food truck y las ideas de negocio siguen en el fondo de mi cabeza como un plan a largo plazo para cuando me retire de la música, pero ahora mismo la música va muy bien.

Luca: Me alegro mucho por ti, tío. El año pasado, como es comprensible, estabas preocupado por lo que depararía el futuro. Pero ahora, verte ahí fuera haciendo lo que amas y avanzando es increíble. Y si me preguntas que elija entre un food truck o la música, ¡escojo la música siempre!

Antes de llegar a las preguntas finales, en realidad tengo un momento personal que quiero compartir contigo. He seguido a Brujeria durante muchos años, y verte en directo por primera vez fue realmente especial para mí. Fue en Londres en 2015, en The Dome. Había estado esperando casi 20 años para ver a Brujeria en directo. Tenía como 16 o 17 años cuando descubrí la banda, así que esa noche se convirtió en uno de esos recuerdos que te marcan para siempre. La energía fue increíble, y tú fuiste una gran parte de lo que lo hizo tan especial.

De hecho encontré un clip de ese concierto en YouTube y quiero enseñarte solo diez segundos, ¿te parece bien?

Henry: ¡Sí, sí, adelante!

Luca: A ver… vale, ¿puedes ver la pantalla?

Henry: ¡Sí!

(Luca reproduce el clip de vídeo de 10 segundos)

Luca: ¿Viste al tipo que estaba a tu lado? ¡Ese era yo!

Henry: ¿Espera, de verdad? ¿Ese eras tú? ¡Guau!

Luca: ¡Ese era yo! Quería compartir esto contigo porque, en ese momento, no era solo un italiano borracho en Londres disfrutando de un concierto de Brujeria por primera vez. Por dentro, era ese chico de 16 años cuyo sueño se estaba haciendo realidad. Compartir el micrófono y gritar Matando Güeros contigo en el escenario era algo que ese chico nunca podría haberse imaginado. Esos pocos segundos significaron mucho más de lo que probablemente te diste cuenta. Me recordó lo poderosa que es la música y lo importante que es la actitud de un artista. Podrías haber sido un gilipollas y echarme del escenario, pero en vez de eso compartiste el momento conmigo. Quiero darte las gracias por crear ese recuerdo para mí hace 11 años. Fue justo al principio de tu trayectoria con la banda también.

Ahora tengo otro tipo de pregunta para ti. Como sabes, pasé muchos años en el mundo de la cocina como chef. Para mí, cocinar no es solo preparar comida. Es memoria, cultura, experiencia y emoción. Creo que la música y la comida comparten exactamente esa misma magia: ambas pueden evocar recuerdos, reunir a la gente y transportarte a un momento concreto de tu vida.

Así que tengo que preguntar: ¿qué es algo que te encanta comer? ¿Hay algún plato en concreto que siempre te alegre o que te haga sentir como en casa?

Henry: Mi favorito, mi plato de cabecera son los chilaquiles. ¿Conoces los chilaquiles?

Luca: No. ¡Sorpréndeme!

Henry: Wow, ¡vale! Es un desayuno tradicional mexicano. Si lo haces desde cero, cortas tortillas de maíz en trocitos o en cuadrados y las fríes en abundante aceite hasta que queden bien crujientes. Escurres el aceite, añades una salsa, ya sea roja o verde, y cocinas los trozos directamente en la salsa. Añades cebolla blanca o roja picada, lo sirves en un plato y lo coronas con un huevo frito o un huevo con la yema líquida. Luego pones crema y quizá algo de queso Cotija. Es casi como unos nachos, pero es más un plato de desayuno, servido con frijoles refritos y unas patatas fritas (papas) al lado. Hombre, ese es mi favorito. Me encanta la comida. Me encanta la tailandesa, me encanta la italiana, pero los chilaquiles son mi opción de siempre. Podría comerlos todos los días porque un día puedes hacerlos con salsa roja y al siguiente con salsa verde. Puedes poner huevos con la yema líquida o revueltos. Algunas personas añaden chorizo, carne asada o pollo, así que hay muchísimas variaciones. Puedes hacerlo con totopos súper crujientes o más blandos, añadir rodajas de aguacate o básicamente hacer lo que te dé la gana.

Es gracioso porque cuando era pequeño me gustaban las tostadas francesas, las tortitas, los huevos y el bacon, el típico desayuno americano. Pero al hacerme mayor empecé a querer algo picante pero sabroso. Hay quien dice que toda la comida mexicana es igual porque siempre son tortillas, carne y frijoles, pero todo está en cómo lo preparas. Los taquitos se enrollan y se fríen, los tacos se doblan por la mitad, los burritos se envuelven. Es como la pasta, es toda pasta, pero las distintas formas y preparaciones cambian todo. Y hay que hacerlo con amor. He estado en sitios donde la comida tiene buena pinta pero sabe fatal porque no le han puesto cariño. Luego hay otros lugares que lo hacen tan bien que te dan ganas de llevártelo a casa y comértelo a bocaditos, uno a uno. (se ríe)

Luca: Hahahaha Sí, ¡no quieres que termine! (se ríe)

Henry: ¡Exacto! Miro hacia abajo y veo que quedan dos bocados y digo: “¡Nooooo!” (ambos se ríen) Pero sí, mi plato de cabecera es definitivamente los chilaquiles.

Luca: ¿Y qué pasa con cocinar cuando estás fuera de la música y tienes algo de tiempo para ti? ¿Hay algo que disfrutes preparar?

Henry: Sabes, me gusta preparar cosas que les gusten a mis hijos. Para mí, descubrí una pasta que empecé a hacer después de que un amigo se casara hace un par de años. Tuvieron un buffet de pasta en su boda con tortellini, penne, espagueti, diferentes pastas, ¿no? Luego añades tu salsa. Hicieron una allí y yo pensé: “¿Qué es esto? ¡Está buenísimo!” Así que hice una mezcla de salsa pesto mezclada con salsa Alfredo, tomates secos, ajo fresco, un poco de aceite de oliva y queso parmesano fresco por encima, con tortellini o penne. Para mí está riquísimo. Me gusta hacer pasta porque puedes variar los sabores. Pero para mis hijos me encanta prepararles cosas que les gusten. Encontré una receta de judías verdes estilo cajún. Empiezas picando trozos de bacon y friéndolos. Sacas el bacon, luego echas salchicha andouille estilo cajún y la fríes en la grasa del bacon. Luego añades harina para hacer un roux, y echas las cebollas y el ajo para caramelizarlos un poco, cocinarlos y saltearlos. Después incorporas las judías verdes, añades caldo de pollo y lo dejas hervir. Cuando hierve, el roux como que crea un glaseado, y lo dejas reposar y cocer durante 20 minutos. Cortas unas patatitas rojas en trocitos y las añades. Cuando las patatas están blandas, al final vuelves a poner el bacon y la salchicha, lo mezclas todo y lo dejas cocer a fuego lento un rato.

Cuando lo sacas, está delicioso, ¿sabes? Y a mis hijos les encanta. Cuando puedo hacer algo que a mis hijos les guste, eso es grande porque mis hijos son jodidamente tiquismiquis, ¿sabes? (se ríe) Tengo una hija que le encantan las hamburguesas y le encantan los tacos, y ya está, ¿no? Mi otra hija quiere sushi, quiere cangrejo y ¡quiere langosta! Y yo pienso, espera, pero a esta no le gustan los mariscos, ¡y a esta no le gustan las hamburguesas ni los tacos! A esta le encantan los frijoles refritos y el arroz mexicano, ¡pero a la otra no le gustan los frijoles ni el arroz! Así que cuando encuentro algo que a las dos les gusta, me lo tomo con calma. Me encanta estar en la cocina. Pongo música y empiezo a cocinar algo que lleve tiempo. Un poco de condimento por aquí, un poco de comino, un poco de pimentón. Le metes sabor y lo pruebas.

Disfruto cocinar para mis hijos, y luego cuando salen y dicen: «Papá, eso estaba buenísimo», y me traen el cuenco vacío… cuando te traen el cuenco vacío, sabes: «Vale, les gustó.» Porque si no, te lo devuelven y solo está medio vacío: «Estoy lleno.» Y tú piensas: «No te gustó mi comida, ¿verdad?» (se ríe) He probado tantísimas cosas y con algunas son como: «Eh, no me gusta.» Pero cuando a las dos les gusta algo, es como: vale, eso entra en mi menú. Eso se queda en mi menú porque quiero hacer algo que comamos todos. De hecho lo hice hace dos noches y se acabó. Muchas veces cocino pasta o algo y lo guardo en la nevera, y se queda allí unos días, alguien toma un poco, y al final lo terminas tirando porque se estropea. Pero cuando puedo hacer algo y se acaba esa noche o al día siguiente, sé que he hecho un buen trabajo.

Pero también me gusta improvisar, hacer algo rápido, como una quesadilla. Cosas sencillas. Porque parece que cuando lo haces rápido, lo echas ahí, bam, bam, bam, ¡y está buenísimo! A veces te tomas tu tiempo y cocinas algo y dices: «Sí, está bien.» Pero otras veces haces algo súper rápido, lo montas en un momento, tipo: «Oh, tengo pavo, tengo esto», y entonces piensas: «¡Oh, tío, esto está jodidamente bueno! ¡Hostia!»

Luca: ¡El método de limpiar la nevera! Usas lo que te queda.

Henry: ¡Oh, sí! Sí, estoy como: «Oh, el pimiento se está estropeando, el calabacín se está estropeando.» Voy a picarlo todo, echarlo en una sartén, saltearlo, añadir un poco de carne picada de pavo, mezclarlo con algo de condimento, y luego dices: «¡Está jodidamente bueno, sí!»

Luca: ¡Genial! ¿Hay algo que siempre hayas querido aprender a cocinar, pero que aún no te hayas puesto a intentar?

Henry: ¡Pan de masa madre! Me encanta la masa madre, pero el proceso siempre me parece un coñazo. Veo vídeos de gente envolviendo la masa, metiéndola en la nevera, sacándola otra vez… no parece demasiado difícil, pero sin duda es todo un proceso.

Luca: Es un proceso, pero es precioso, te lo aseguro. Hacer pan es una de las cosas más gratificantes porque es como ver algo cobrar vida. Cuando está listo es tan satisfactorio y relajante. ¡Y la masa madre no es tan difícil como parece!

Ahora, no puedo terminar con el tema de la comida sin hacer esta última pregunta: Si Brujeria tuviera que estar representada por un plato mexicano, ¿cuál sería y por qué? (ambos se ríen)

Henry: Yo diría un burrito de frijoles y queso, solo porque ese era el favorito absoluto de Brujo. Para ser un tipo mexicano, lo llevaba muy simple. Le dabas un burrito de frijoles y queso y era feliz. No le importaban las carnitas ni la carne asada. ¡Pero siento que eso podría hacerle una injusticia a la comida mexicana porque hay tanta variedad!

Luca: ¡Se trata más de la esencia de Brujeria! La cultura, la familia, la actitud, si es picante o dulce… podría incluso ser un brownie de marihuana si quieres. (ambos se ríen) Pero como banda mexicana icónica, ¿cómo capturarías esa identidad en un plato?

Henry: En ese caso, porque a Brujo también le gustaba la carne asada, vamos con un burrito grande y contundente de carne asada. Tienes tus frijoles refritos, un poquito de arroz, carne troceada y queso, todo enrollado en un burrito grande y gordo que te va a llenar. Está delicioso, pero también es bastante simple y directo.

Brujeria no es tan complicada, ¿sabes? Es muy básica, muy influenciada por el punk-rock, ¡en el buen sentido! Menos es más. No necesitas a un chef de alta cocina presentando una hojita diminuta en un plato; es simplemente: «Aquí tienes tu puto burrito. Boom.»

Y sé que a Shane le molaría eso porque a Shane le encantan los burritos. Cada vez que Shane viene a LA, se pide un burrito monstruo más grande que tu cabeza. (se ríe) Así que sí, un burrito gigante y monstruoso de carne asada.

Luca: ¿Picante o no picante?

Henry: ¡Definitivamente picante! (ambos se ríen)

Luca: Tío, esto ha sido increíble. ¿Hay algo más que quieras decir, algo que quieras contarles a los fans?

Henry: Creo que solo quiero decirles a los fans allá fuera: gracias por seguir con nosotros. Gracias por creer en nosotros y por acompañarnos en este viaje. A todos los que han sido fans nuestros, que siguieron el camino y siguen aquí. Les estoy eternamente agradecido. A los que aún mantienen la bandera en alto, diciéndonos que volvamos, enviándonos mensajes… Quiero que la gente sepa que cuando nos mandan mensajes por Instagram y Facebook, los estamos leyendo. ¡Los veo! No siempre respondo a todo el mundo porque llegan muchísimos todo el rato, y a veces es difícil contestar, especialmente estando aquí con mis hijos e intentando estar al tanto de todo. Pero se os aprecia. Los fans son profundamente apreciados por todos nosotros. Los queremos y agradecemos que sigan apoyándonos.

El hecho de que hayan pasado casi dos años desde que Brujo falleció y la gente aún exija ver a la banda… es la prueba de que a la gente le importa. Aman esta banda, y creo que también es la prueba de que tomamos la decisión correcta al continuar con ella. La gente realmente conecta con ello. Como he dicho, estamos consiguiendo nuevos fans cada día: chavales y gente que nunca había oído la banda o solo había escuchado el nombre de pasada, pero que nunca nos había visto en directo. Ahora nos ven y dicen: «¡Joder!» Así que hay toda una nueva generación descubriéndonos, y creo que esto puede durar más tiempo del que cualquiera de nosotros pensó al principio.

Luca: Definitivamente veo un largo y hermoso futuro por delante para ti, tío. Mira, esto ha sido una charla increíble. Has compartido historias que son tan bonitas de oír, como fan tuyo y como fan de Brujeria. Escucharte hablar sobre estos grandes recuerdos y compartir este lado de Brujeria, así como tu propia historia personal, ha significado mucho.

Hermano, te dejo para que vuelvas a tu ajetreada agenda familiar.

Henry: ¡Sí, tengo que prepararme para un viaje de cinco horas! (risas)

Luca: ¡Genial! Pasa tiempo con la familia, tómate un par de cervezas y disfrútalo. Henry, te deseo un gran fin de semana con tu familia. Muchas gracias de nuevo por darme esta oportunidad y por una charla tan bonita.

Henry: Genial, tío. ¡Gracias! Ha sido muy bueno hablar contigo y verte.

Luca: Me alegro de verte también, tío. Gracias. Hablamos pronto, ¡que tengas un buen fin de semana!

Henry: Que pases buena noche. Ciao, ciao. ¡Hasta luego, adiós!

Luca: ¡Adiós!

Mis pensamientos personales

Mirando el camino de Henry, espero que esta entrevista ayude a los lectores a entender que nada le fue simplemente entregado. Nadie señaló a una banda legendaria y le dijo:¨Aquí tienes, ahora te toca a ti¨. NO, NO, NO. Absolutamente no. Trabajó incansablemente en la escena underground, nunca se rindió y, gracias a todo su esfuerzo, el universo lo puso en el camino de Juan Brujo, alguien que se convirtió en mucho más que un simple compañero de banda; se convirtió en una figura paterna. Juan Brujo no fue simplemente el fundador de Brujeria. Fue alguien que reconoció la dedicación de Henry, lo apoyó, lo tomó bajo su ala y se convirtió en una parte fundamental de su vida.

He escuchado a muchos músicos describir las giras simplemente como un trabajo. Dicen que los miembros ni siquiera tienen que gustarse entre ellos mientras toquen, bajen del escenario y sigan adelante. Pero ese no es el caso de Brujeria. Brujeria es una gran familia, y escuchar a Henry hablar de sus compañeros de banda con tanto cariño y gratitud genuinos fue profundamente conmovedor.

Lo que hace que la historia de Henry sea aún más significativa es que no está simplemente ¨reemplazando a un cantante¨. Está cargando con recuerdos, amistades profundas, enormes expectativas y el legado de las personas que construyeron Brujeria. Está manteniendo vivo el espíritu de la banda mientras encuentra su propia voz dentro de ella. Es una responsabilidad inmensa, y es algo que las personas que observan desde fuera muchas veces no consiguen entender.

Entre todas las conversaciones sobre el metal extremo y el caos que ocurre sobre el escenario, hubo un momento que me llegó especialmente al corazón: cuando Henry habló de cómo le gusta cocinar lo que a sus hijos les gusta comer. Mientras describía cómo prepara comida para ellos, pude ver cómo cambiaba su expresión. Sus ojos se volvieron más suaves, y había una especie de honestidad en su rostro que es difícil de describir. En ese momento, no estábamos simplemente viendo a Henry como el frontman de Brujeria. Lo estábamos viendo como un padre que encuentra felicidad cuidando de sus hijos.

Ese contraste es una de las razones por las que encuentro esta entrevista tan bonita. Es fácil juzgar la imagen, la ropa o el ruido sobre el escenario. Es mucho más difícil mirar más allá de todo eso y ver el trabajo, el dolor, el sacrificio y la historia personal que hay detrás de la persona.

Pero hubo una cosa que hizo saltar una alerta roja para mí: los comentarios de Henry sobre los trolls de internet.

Jeff Walker fue mencionado varias veces durante la entrevista, y su conexión con Brujeria es importante. Ha tocado con la banda durante muchos años y ayudó a dar forma a lo que Brujeria es hoy con su personaje de El Cínico. Después de la muerte de Juan Brujo, Jeff también animó a los miembros a seguir adelante, los apoyó y les ayudó a tomar la difícil decisión de continuar con la banda y mantener vivos sobre el escenario los recuerdos de Juan y Peach.

Pero eso no es todo. También me gustaría mencionar algo que Jeff dijo en una entrevista anterior que encontré en internet. Hablaba de cómo, en el pasado, si los fans querían expresar cuánto disfrutaban de la música de una banda y cuánto la querían, podían escribir una carta para expresar todo su amor, gratitud y entusiasmo por escuchar su música. Al mismo tiempo, si a alguien no le gustaba una banda, también tenía que tomarse el tiempo de escribir esa carta, meterla en un sobre y enviarla. La mayoría de la gente no habría pasado por todo ese trabajo simplemente para quejarse. Era demasiado trabajo para la negatividad.

Hoy, sin embargo, la gente puede publicar instantáneamente cualquier cosa que se le pase por la cabeza. Y ahí es donde creo que algo ha ido seriamente mal.

La razón de esta reflexión también es señalar algo que he estado escuchando con demasiada frecuencia y que yo mismo he experimentado, tanto como chef como fotógrafo. Hablo de personas que pasan horas y horas en internet, principalmente haciendo scroll por las redes sociales y buscando a su próxima víctima a la que atacar, sin pensar en las consecuencias de sus palabras.

Las palabras pueden ser como cuchillos. Un cuchillo puede entrar dentro de ti, infligirte dolor y dejar una cicatriz que permanece ahí para que la veas y la recuerdes. La persona que escribe el comentario puede sentirse orgullosa del insulto que ha hecho, quizá sintiéndose ingeniosa o inteligente por algún comentario estúpido, y puede olvidarlo dos segundos después. Pero la persona que lo recibe puede cargar con esas palabras durante años.

La gente escribe cosas sin pensar que la persona que está al otro lado tiene sentimientos. No es justo. Detrás de cada músico, cada banda y cada persona hay un ser humano real con problemas, familia, experiencias dolorosas y una vida de la que quizá sepamos muy poco, o quizá absolutamente nada.

Antes de escribir cosas crueles sobre otras personas, la gente debería detenerse y pensar: ¿Es realmente necesario? Deberían mirar más de cerca la historia y las circunstancias que hay detrás de una situación antes de juzgarla. La excusa de que tenemos libertad de expresión se está yendo de las manos. La libertad de expresión no significa que la gente deba ser libre de hacer daño a los demás sin pensar en las consecuencias.

La libertad de expresión debería utilizarse contra nuestras sociedades podridas, para luchar contra las personas y los sistemas que están destruyendo nuestro hermoso mundo. No contra artistas que simplemente intentan ganarse la vida y compartir su arte con nosotros. ¡Para hacer eso, demuestran valentía! Y deberían ser respetados por ello.

Que no te guste una banda no le da a nadie el derecho de atacar, insultar o vomitar intencionadamente palabras sobre personas que ni siquiera conocen. Las verdaderas razones detrás de las decisiones de una banda solo las conocen las personas involucradas.

Hay muchas bandas cuya música no disfruto, y hay cambios que algunas bandas han hecho con los que no estoy totalmente de acuerdo. Sin embargo, eso no significa que vaya por ahí repartiendo abuso gratuito contra ellas. Ese no es el caso. Me siento tranquilamente y sigo adelante. No sigo a esas bandas ni les presto atención. Si no me gusta su música o no estoy de acuerdo con sus decisiones, tengo la opción de escuchar otra cosa y simplemente seguir adelante.

La gente debería ser más comprensiva, especialmente cuando hay una tragedia de por medio. La historia de Henry es un poderoso recordatorio de que debemos mirar más allá de la imagen e intentar comprender al ser humano. El trabajo que hay detrás del éxito, las amistades que hay detrás de la música y el dolor privado que las personas cargan mientras siguen subiendo al escenario y dando todo lo que tienen. Me gustaría ver a cualquiera de estos gilipollas subiendo al escenario o apareciendo en público después de perder a alguien tan importante en su vida, y después ver cómo reaccionan ante un juicio innecesario.

A veces, lo más respetuoso que cualquiera de nosotros puede hacer es simplemente guardar silencio, mostrar compasión y dejar que las personas honren su legado mientras les damos nuestro apoyo.

Porque lo que esos cuatro tíos están haciendo ahora con Brujeria es precioso. Y como fan de la banda desde hace muchísimo tiempo, me alegra ver que Brujeria no murió. La familia Brujeria sigue unida, sigue llevando alegría a las personas que aman su música y sigue haciendo lo que siempre ha hecho: hacer música y hacer los bailes.

Así que, por favor, querido lector, sé amable y muestra tu apoyo, porque nunca sabes qué se esconde detrás de esa máscara. Y probablemente nunca lo sabrás.

A Conversation with Henry Sanchez AKA Sangrón: “To This Day, It Still Sometimes Feels Like a Dream”

The day before the interview, I was listening to Brujeria and getting myself into the mood for what was about to come. I was very excited, but I also kept wondering how Henry Sanchez would appear when he joined the video call. Would he show himself as Sangrón, wearing the mask, or would he appear as Henry? When the morning arrived, the adrenaline was through the roof, and my curiosity about how he would show himself was even stronger. Personally, I was hoping he would show himself as Henry. And you know what? He did. What followed was a beautiful conversation with the man whose dedication and hard work have made him the frontman of the iconic band Brujeria. Our chat lasted more than two hours and was filled with laughter, incredible stories, personal memories, and moments that became deeply emotional. Henry spoke openly about his life, his journey, and the people who have helped shape him. As a fan, many of his stories touched my heart, and I hope they will touch yours as well.
Enjoy the read.

Luca: So, first of all, I want to thank you very much for taking the time to do this interview for Metal Hammer España. We really appreciate you giving us this opportunity. Thank you.

Henry: I thank you for the opportunity as well. Thank you.

Luca: So, I must say, when I look at your journey as a musician, I think it is really impressive. Long before becoming an official member of Brujeria, you were already building your own path with Sangre, working hard in the underground scene and earning your place through years of dedication and perseverance. That journey eventually brought you closer to Brujeria. Over the years, you built a relationship with the band, shared the stage with them, earned their trust, and today you are standing at the front of one of the most legendary bands on the extreme metal scene.

Henry: That’s crazy. (Both laughing.)

Luca: Yes, that is definitely a crazy journey. So, many times people only see the final result. They don’t always see the journey behind it, the years of work, the sacrifices, everything it takes to reach that moment. So I would like to take you back to the beginning. How did it start? How did the first contact with Brujeria happen? What do you remember about that moment, and how did you feel when you realised this could become something bigger?

Henry: When we first created Sangre, I was doing deliveries for my parents’ company, delivering eggs. I was delivering to a restaurant in a city called Pomona, California, and I met the dishwasher there. This guy was about my age, and he’d always seen me wearing different band shirts. He would say, «Hey man, I love that band,» or whatever. We’d always communicate, you know, just talking about music. And one day he’s like, «You know any singers?» I go, «Not really. I mean, I sing, but, like, you know, I never was in a band. I just would go to shows and sing along, and when I was younger I did choir. So, you know, I like to sing, but I’m not a professional singer.” He goes, «Oh, you should come jam with me in my band.” I’m like, «Yeah, maybe, maybe.» But they lived about an hour away from me, 45 minutes to an hour away. So I’m like, «Yeah, that’s too far to go for a band.” He kept going, «Hey man, when are you gonna come jam? When are you gonna come jam?!?» Finally, I went to jam there and I met the guys. So I was already taking a journey to go try this thing, and I loved it. And we clicked. So we began that band by doing cover songs. We would find bands that we liked and we’d cover songs to build a chemistry together. One of the first songs they wanted me to try was «Echando Chingazos.» And I didn’t really know too much about Brujeria at the time. I knew of Fear Factory, and the guitarist was a huge Fear Factory fan. He was like, «Oh, this other band, they have Brujeria, you know?» He already played me the song and I was like, «Oh, okay, cool.» And we learned that song. I think we may have played it one time. And I remember, it’s funny because that is the first song I performed in Brujeria on my own. So that’s many years later, but this is 1999, 2000.

Well, then we would go to shows, you know, pass out flyers for our band, demo CDs of our band. And I met Juan Brujo and Dino. I met them at the House of Blues, and we talked a little bit. My bass player took pictures with them because he’s a huge fan too. And that was that. I started seeing them around at different shows in LA, and they recognised me. «Hey, the Sangre guy!” So we became friends. And I had been in his ear for a while, like, «Hey, if you ever need a band, we want to go tour. We want to tour.» We did a lot of small local stuff, you know, regional touring, but never too far out in the States. And as time went on, Brujo gave Sangre an opportunity to open a show for them in Hollywood in 2004.

So we opened the show for them in Hollywood, and Brujeria didn’t play very much at the time. So this was an exclusive show. They did two nights in a row, we did this second night, and we got to open the show. And it was a great honour for us. Like, «Hey, we’re playing with Brujeria. This is crazy.»

A couple of years later, Brujeria was doing some little tours in the Southwest: California, Texas, Nevada, Arizona, parts of the States, not too much, but just like four or five states. And Brujo was like, «Hey, do you want to go with us on these shows?” And we were like, «Yeah, of course, we’d love to.” So Brujeria took us on our first mini-tour. So for me that was like, «Man, this guy’s giving us a chance.” And then, as years went on, Sangre had gotten a tour with a big band called Molotov from Mexico. Molotov, they’re pretty big. Not really our style; they’re more kind of pop rock, a little bit of hip-hop, punk, you know. But we got the opportunity to do a US tour with them, a full tour, because we were sponsored by Jägermeister. «Hey, we want Sangre to open.» Okay! That’s a weird mix because we’re not super heavy, but we’re heavy compared to them. But okay, we’ll do it. We rehearsed for the tour and we said, «You know what? It’s a big Latino audience, big Mexican crowd. We should do one song in Spanish.” The Sangre music is all in English. We have a couple of Spanish songs now, but back then it was all in English. And I said, «Let’s do a cover song, a Brujeria song.» People will know it. «Matando Güeros,» right? It’s a popular song for all the Mexican metal heads. And most Mexican metal heads that like Molotov, they also like Brujeria, or they like Iron Maiden. And, you know, a lot of the Mexican metal heads, they like the Rock en Español, which is a very, almost ’80s, you know, Depeche Mode style. But they also like the metal, you know, the thrash. ¨Let’s give them something that maybe they’ll relate to¨. Even if they don’t know us, they hear that song and they say, «Oh shit, yeah, it’ll get the mosh pit going,» you know. So we covered «Matando Güeros.» And we played it for the entire tour and it was always a hit every night. You know, the crowds were really liking us. Surprisingly, they’re really into us. We played «Matando Güeros» as the last song of the night and the crowd would go crazy. And the Molotov guys were like, «Man, you get the crowd ready for us. Yeah. Thank you. Thank you. You’re a good opener.»

So that was part of our set list at that point, and we wanted to record it because we really liked our version. We wanted to put it on CD. So I asked Brujo, «Hey, Brujo, do you mind if we record this song for our next CD?” And he’s like, «Uh, yes, but be careful because Roadrunner owns the rights, and put it on a record, they can maybe sue you or something. So maybe put it on like a secret track. Don’t put the name on there. Just put it there.” You know, the secret track. You’re waiting, waiting, waiting…

So we did that. We did an EP and we put «Matando Güeros» as the secret track at the end. And Brujo was like, «I want to hear it.» So I played it for him. He’s like, «Man, that sounds better than ours.»  (Both laughing.)  «Thanks, thanks, you know.” And Brujo, if you ever met Brujo, ever got to know Brujo, people don’t realise when he’d hear bands, ‘cause there’s always many bands covering Brujeria. You go on YouTube, you look for bands covering Brujeria, there’s so many. But every single song is like super, like, growl, super like (doing growl sounds)  you know, or something. And Brujo is like, «Ah, turn that shit off. They’re killing and destroying my song. They’re destroying my song!»  (Laughing.)  And I know that mentality. So when I did the «Matando Güeros,» the Sangre version, I did it more like Brujo. I wanted to keep it more like, not so crazy, but still heavy. «Ah, I love that you did that. You didn’t just go and bastardize my song.” And, you know, I wasn’t like doing black metal vocals because I know how the guy thinks, and I don’t want to disrespect him. I wanted to honour it, you know? So that was 2013, I think. We did that. And me and Brujo had already made a relationship. We’re hanging out, and I’d go to his house and just talk about music or whatever. And he’d show me samples of new songs they’re working on. And, you know, it was cool. We had a good relationship.

He called me one day and was like, «Hey, I want you to come down to the studio and record some vocals for the Pocho Aztlan album. There’s some parts that we’re missing some high screams. I know you have good high screams.¨ And, you know, a lot of times, Jeff Walker would do the high screams in the recordings, or Pititis back when Pititis was still around. ¨I want you to come and do some vocals on there. You don’t want to come do some vocals?” «Okay, cool. Hell yeah.” Like, little features, you know? And so I went there and I did a couple, like, «Plata o Plomo» with the song on the Pocho Aztlan album. And then, what was the other song? I can’t remember what song it was, but I did a couple of little screams here and there. I mean, literally a word here, a word there. Nothing too crazy. Just, «Okay, perfect, good.” And then Brujo goes, «Hey, we have a couple of shows coming up, and Fantasma can’t do it. He’s got a new job with the city of LA, and he wants to get married and he kind of wants to settle down. You know, he feels like he’s older now. He doesn’t want to tour much no more. But we need to do these two shows. Will you come and fill in for his spot?” I was like, «Uh, I mean, that sounds pretty cool.” He’s like, «I’ll pay you, and you get to go to two shows in Brazil and one show in Colombia.” I’m like, «Okay, cool.¨ Like, I get to travel and play some music. Like, «Okay, we’ll talk about what songs and this and that.” And the first song he told me was, you know, learn ¨Echando Chingazos. I was like, Oh, I know that song. I covered it, you know, 14 years ago.  But you still have to learn it to get it right, you know. You’re going to be performing in front of quite a few people. So that was the first song. And then we did a little video and photo in the studio, and he posted it: «Brujeria out with Sangrón,» because he was like, «I’m gonna call you, you know, your band is called Sangre, I’m gonna call you Sangrón.” And I was like, «Okay, cool.» You know, like, Brujo always comes up with the names. He’ll call you, like, Ongo, you know. He’s Ongo because he has the mushroom hair, you know, it’s a mushroom. They decided to call  Nick, baby Ongo, Ongo Jr. I don’t know where that one came from, but everybody had a name, you know. Jeff Walker, El Cínico, you know. But yeah, so he gave me the name Sangrón and he posted it on Facebook or something, and I reposted it. And people were like, «Oh shit!»

And we got ready. We did those shows. The first show was in Colombia, it was a festival called Festival de Diablo, with Carcass and Inquisition, it’s a black metal band. We did a show there and then we were going to travel to,  I think Rio, to play something called the Zoombie Fest. Well, that was a big clusterfuck where bands were flying in. We heard Destruction got there. And it was in the middle of a jungle and the promoter was gone. Thousands of fans and he took off with all the money, and there was a stage but no sound, the sound guy left. Like one of those big fiascos where it was a disaster. And it was supposed to be Carcass and Brujeria. We were supposed to fly there, and we were all in a hotel together in Colombia. So we stayed in the hotel. We’re not gonna go down there. We’re not gonna fly there to a jungle and no one’s there, you know. So we stayed a couple days in Colombia till the next following festival in Brazil, (thinking) the Matanza Fest! In Porto Alegre, and the band called Matanza. It was their festival. So Biohazard, Brujeria and some other bands, can’t remember the other bands, but we flew down there and did that festival. Great festival, you know, packed, probably a couple thousand people. And after that show, Brujo was like, «Hey, the guys want you to come in permanently.” I’m like, “Really?» «Yeah, yeah. So you’ll be an equal member and blah, blah, blah, blah, and we have plans. We’re gonna put Pocho Aztlan out at the end of this year and we’re gonna tour a lot. You wanna do it?” And I’m like, «Hell yeah.»

This has been a dream, to make music my career. I’ve been playing music at this point for almost 20 years and not making a lot of money. We go out there and you make money for beer and gas and you go to the next city. And you’re in a van, you just tour, tour, tour. And you’re putting your music out there. You’re playing for exposure. You know, that doesn’t get you too far and exposure don’t pay the bills. But hey, we love music. So now I am getting the opportunity to join Brujeria permanently as a member and travel the world. So that was the moment where it was like, holy shit, this is really happening… It was a full-circle for me, a full-circle moment, because it all started with the guys in my band, Sangre, the original members being Brujeria fans and telling me about Brujeria and me being like, Oh, I had never heard of Brujeria. But discovering them and then meeting Brujo and then him giving me….. (small pause) It’s just crazy, ‘cause he’s always given me opportunities even when he didn’t have to. You know, there was a million bands in LA playing shows, and I always wondered, why does this guy give me an opportunity? And then, as time went on, we started touring. People would come up to us, like other bands in Europe and South America, and they’d be like, «Brujo, hey, this guy’s really good. Where did you find him?” So he’d say, «Oh man. He was a little kid running around, passing out his flyers and demos in LA. I’d see him at every show. Every night we walk out of a show, and Henry’s gonna be there. I walk outside, there’s Henry, passing out his flyers. That guy, man, he’s always out there.” He would say that, and he’d make me feel like, damn, this guy really paid attention. He really saw me. I am a humble person. I’m not a flashy person. I’m not braggadocious. But I know that I did a lot of work in those early years. I did so much work. I lived an hour and a half from LA. I don’t live in LA.  I would travel to LA, almost every night, I almost lived there. I’d go spend hours  on my computer, designing the flyer and then go to the copy centre making flyers. And then you’d go out to Hollywood passing out flyers and sell tickets for the shows. And you got to a point where people would call me and say, «Hey, Sangre gonna be playing the show with In Flames?” «Oh no, we’re not playing that show.” «Oh, okay, do you have tickets?” «Like, no, I don’t have tickets. I’m not playing.” «Hey, is Sangre playing the show with Sepultura?” «Yeah, we’re playing that show.” «Oh, okay, do you have tickets?” «Yeah, yeah. How many you need?” So I was always driving and selling tickets and promoting my band. And I’d go to the big OzzFest, which was huge, and I’d take double bags of CDs that I’d burned. I’d burn CDs for hours every day. I’d come home from work and I’d just put a CD. And I’d have my friends sometimes come over and, Hey, we all just burning CDs and talking about music or watching wrestling, watching a movie, and burning CDs. So Brujo saw that. He said, you know, «If anybody deserves this opportunity, it’s this guy, ‘cause this guy was in the streets every night. This guy is dedicated. This guy’s passionate, you know, and he’s a good vocalist.” So I was like, thank you.  I felt appreciated. I felt seen. Like, «Oh man, this guy recognized my hard work and he gave me this opportunity because of that.” It wasn’t because he thought I was the greatest vocalist in the world. It was because he saw my hard-working dedication. He saw how much I wanted it, how much I really wanted to do this and make it a reality. So that full-circle moment of when he said, «You know, I want you to join the band permanently,» for me was, «Oh man…« And it was a lot to take in also because I had a family. I wasn’t married, but we were together for 16 years. I had two little girls. I had my stepdaughter and my daughter. She was about six years old at the time. So I had a six-year-old and a 12-year-old, little girls. So I had a family to take care of, to pay bills, and I’m going, «Oh man, I’m working a job and making money, but am I going to make more money doing this?» And like, «Okay, well, but I will also be missing time at home. But, I am making enough money.” So it’s like, how can I complain? I’m doing what I love, I’m getting paid for it, and I’m able to support my family and put food on the table. Like, to me it was like a dream come true. And, you know, to this day it still sometimes feels like a dream, because it’s like so much crazy stuff has happened between then and now. It’s like sometimes I’m like, I gotta pinch myself. Like, ¨ Is this reality?» You know, it’s been a crazy journey. Very crazy. And now to be the frontman, it’s a crazy journey.

Luca: Yeah, it is. And I think that’s because you enjoy it so much. It’s been such a crazy and long journey for you. And I think Brujo saw your heart. He saw the person you are. So, yeah, thank you for sharing that story with me. It was really beautiful to hear.

And when you joined Brujeria, you brought your own identity and your own contribution, helping to write a new chapter in the band’s history by recording new music and becoming an important part of this new era. At the same time, you were stepping into a band with such a strong legacy, surrounded by musicians like Shane and Jeff, who were already some of the most respected names in the extreme music scene. When you first started touring with them, how was that process for you of finding your own voice and your own place inside a band with such a powerful identity?

Henry: It was pretty intimidating, you know, I want to be honest. I had met all these guys before. Like I said, we had toured with them, so I’d gotten to know Shane, I’d gotten to know Jeff, Nick, even Adrian when he played with Brujeria for a while. So I knew these guys, and I knew their names in the metal community. I knew Napalm Death, Carcass,  At the Gates, and Cradle of Filth. I knew these bands.

I remember stepping into that situation going, «Okay, I’m stepping into Fantasma’s role.» There’s already something I have to step into because he has a distinct voice. He’s got a deep voice. My voice is different. So I want to sound like him, but I also want to keep my identity. And I told Brujo that, and Brujo was like, «Yeah, yeah, man, you’re fine, you’re okay, you’re okay.» But Brujo can be very nonchalant, very just like, «Yeah, don’t worry about it.”

But I do, because it’s not that I’m a perfectionist, but I want to come off good. I don’t want to be cheesy. I don’t want to be over the top. So I’m like, «Do I go in there and do brutal vocals? Do I do just that?” I had to kind of find a new voice in a way, because Brujeria is different than Sangre. It’s different than anything else I’ve done.

I’m now a character. There was a time back in Sangre where I tried experimenting with fake blood. I wore all white and did the blood splatter on my head and stuff, and it was cool, but it was a mess and a pain in the ass every time on stage. I looked cool visually, especially in photos where I’m just covered in blood and I’m like, «This looks sick” but Sangre is not a brutal death metal band, so it didn’t fit… but it did fit, you know? Kind of a weird thing. Whenever Halloween comes around and I get dressed up, a lot of times I won’t buy a costume I’ll just do some crazy makeup. It’s really funny because you hear actors talking about taking on a role and getting into a mental state. When I put the makeup on or put that blood on, it would really put me in a different place. I literally felt like I was becoming this person. I don’t know how to explain it, but you just feel it. Like, I can stare at myself in the mirror with the makeup on and my face starts twitching, and I feel different. I feel like this strange character.

So with Sangrón, I had to create a character. Brujo was like, «Oh, you’re ready. You’re like… there’s Mexican Americans, you know? Latinos!” I always considered myself Chicano. I was part of the culture. I was raised that way by my dad. My dad was involved with street gang life and drugs, so I knew that culture because of him. He painted cars, he had low riders, you know? Chicano culture was embedded in my brain. And my mom grew up that way too, listening to a lot of old soul music from the ’60s and ’70s and the whole culture of what Chicano is. So I’ve always had that. I’ve been shaving my head forever. I always dressed in the Chicano, cholo style, this is how I’ve always dressed. I’m not a gang member, but I have a lot of family and friends that are, and music and art has been my escape to keep me out of trouble, you know?

So Brujo wanted to keep that. Brujo has his style. Fantasma had almost the farmero style, the long sleeves and the jeans, like a Mexican farm worker guy, you know? Pititis, when she was in the band, was very over the top, the sexy Mexicana, but strong at the same time. And Jeff Walker with the cowboy hat and the button up shirt. Everyone had a certain style for the band; they had to be a character.

So for my character, I’m like, okay, well, I’m just going to take what I already have: my shorts with the long white socks, the bald head, and the button up, cholo style shirt. That’s going to be my stage clothes.  And Brujo was like, «I love it. That’s perfect!”

So I kind of just stuck with that identity, and the voice had to match too. When I go on stage with my band, I’m just like, «Hey guys, how you doing? I hope you’re having a great time tonight with Sangre.» With Brujeria, it’s more like, «¿Qué pasó, cabrones?” You’re kind of doing a new voice, you’re on that wave, and then you go to a different person. Developing the singing voice was more like… like I said, Fantasma has a deeper voice, so it’d be like, «Hermanos, genudos…¨ (Imitating Fantasma),  you know? So it’s a little bit of that. I still do a little bit of the growls here and there and screams on «Hay Sin Miedo,» kind of finding my voice. But I didn’t want to go too crazy metal. You still want to keep it raw, like Brujo always said: «I’m not a singer. I’m not a vocalist. I’m just going up there and doing my parts, you know?”

People will be like, «Oh man, Brujo sounded horrible today.” Brujo doesn’t care. Brujo is a punk rock kid. That guy grew up punk rock, he loved original Black Flag, Dead Kennedys with Jello Biafra, X, you know? So Brujo didn’t give a shit. He was just like, «Fuck the authority. I’m going to do what I do. They don’t like me? Too bad.” Actually, a lot of Brujeria is rooted in punk rock. It’s very raw punk rock and grindcore, but it’s very punk rock for Brujo. So I had to put that attitude on too, and not be so much of a perfectionist. I want to do a good job, I want to perform well, but I also want to stay true to what Brujeria is. I don’t want to go up there and, like Brujo said, bastardize the music. So I had to find that voice and give myself a new identity, something different from Henry. Not Henrique or Henry, it’s Sangrón. Give myself my own voice and accentuate the image I already had. And, you know, the whole Chicano experience, the cholo dance thing…. which is funny, because that was more Brujo’s idea than mine. People see metalheads and think all these guys are crazy metalheads, right? So many times we’ve been on tour in Europe, South America, or even the States, and you get off the plane, the promoter picks you up in a van, takes you to the hotel, and they’re cranking metal. And the guys are like, «Ah, turn it down, turn it down. Put on some Bee Gees, put on some ABBA, put on the Eagles or something!” They don’t realize we play metal every day, we want to relax!

And Brujo loved disco music. He loved all that ’70s dance and freestyle stuff. Brujo loved his dances! He loved to do the dances, like, «Oh, we should be doing the mushroom dance! For this song, we’re doing the foot thing at the end with the little movement.” And we would always be like, «Oh man, this guy’s crazy.” But you’d notice the crowd loves it too! The crowd really loves that part of the show. You’re actually doing these routines that make the crowd go, «Oh shit, this is great.» It’s heavy, but we’re having a good time being entertained. They love the imagery, the feel, and the performance: «Man, when you did that little dance, that was so sick!” And you’re like, «The dance? You like the dance?” «The ¨Marijuana¨ song, man, that’s so cool!” It’s crazy. You can be at Wacken, Hellfest, or any of these big festivals in front of thousands of people, and they’re moshing, hitting, stage-diving  and I’ve seen Brutal Assault or Extreme and everyone’s going crazy, punching and kicking. And then «Marijuana» comes on and they’re doing a circle dance, like a rumba or something! It’s crazy, but that’s the beauty of Brujeria. It’s a performance. As time went on, you go, «Okay, this is what makes the show unique. It’s what gives Brujeria their own flavor.” It’s not just every other band up there yelling into the microphone and making a mean face, you know? So finding the identity was pretty cool.

Now, as the frontman, I had to step it up a little bit more because I’m more the center of attention. As much as I’m not huge on being the center of attention. We all have an ego, everybody wants to feel like «Okay, I’m the man”. Stepping into Brujo’s shoes after he passed was a big responsibility. I’m not trying to take over the band, I just want to make my mark and be a good contribution. I want people to say, «Okay, they kept the legacy alive,» and that I’m not just changing it up.

People have told me on the last couple of tours, «I love the way you honor Brujo, Peach, and Fantasma by sounding like their voices.” There’s times I feel like I’m doing all three voices on stage! I’ll do the Peach like, «¡Atención, cabrón!«. But then I’m also doing the whole Brujo voice on certain songs. Like I said, I’m not trying to just deep growl a song the entire time; I try to keep it in the same flavor that Brujo created. I approach a song like: how would Brujo do this? I want to keep it how Brujo would do it, but with a little sprinkle of my own flavor. (laughs)

Luca: It’s important, putting your own flavor into it.

Henry: Oh yeah, yeah. But It’s one of those things where you have to be careful because in the beginning, I definitely saw a lot of hate online. You’ve always got the internet trolls that love to say, «No Brujo, no Brujeria. You should quit already. You’re just a cover band now. This new guy sucks.»

But they don’t know the history. They don’t know that I’ve been friends with Brujo since 2000. They don’t know that Brujo took me under his wing. They don’t know that the day Brujo passed, I was right there with him. They don’t know these details, and they don’t know how much I try to keep the memory alive.

When someone says, «Oh yeah, it’s a money grab, these guys just want to make a bunch of money”. We don’t make a lot of money! We make decent money, but we’re not Metallica, we’re not Slipknot. We’re not making thousands and thousands of dollars. We make enough to pay our bills. And if anybody can make money to pay their bills doing what they love, I say do it! I’m proud of you. I still have a day job when I come home. I come back and I go to work, because if I come home and do nothing, I’m just sitting on my ass spending, spending, spending all my money, especially with three daughters, that money doesn’t last very long! I do this because I love to do it, because it pays my bills, and because we’re keeping the legacy alive. We’re keeping the memory of Juan and Peach alive. I have to remind myself that most of the people talking shit on the internet don’t come to the shows. The people at the shows are the ones that matter, the people who come out, go crazy, sing along, take pictures afterward, and tell you how much they appreciate you. Those are the people that matter. No matter what you do, whether you’re a musician or you are a chef, and someone’s going to write about you, «That was the worst pasta I ever tasted in my life.” You can’t please everybody. So I just remind myself there’s always going to be that person talking shit, and we just go, «Okay, cool.”

Because, yeah, Brujeria is more than just one person. Of course Brujo was a huge, important part of this band, and Peach was a big, important part of this band. But the fact is that Brujeria has always been a culmination of so many different personalities and people.

Brujo, Fantasma, and Güero Sin Fe, which is Billy Gould from Faith No More, went to high school together. It was their idea to create this band. Then they met Dino at LA parties and brought him in. So that was the original four: Brujo, Fantasma, Billy Gould, and Dino. Part of the reason why they wore masks, because Billy and Dino were already signed, so they couldn’t put their faces out there without contract situations! So when Billy had to leave to focus on Faith No More as they got big, Fantasma went from drums to bass, and then Dino brought in Raymond Herrera. So that was your core.

I think just from those early days to where we are now, everyone who’s come in, from Podrido to Jesse Pintado from Terrorizer and Napalm Death… there’s so many different guys that have played in the band and contributed! Even if it’s just on the Pocho Aztlan album, there’s a couple songs that Patrik Jensen from The Haunted wrote. He played as Embrujado a few times, did a few tours, and I toured with him too. So there’s so many guys that have come in and contributed to things.

And with the latest album, Esto Es Brujeria, I was happy that I was able to contribute more vocals for that. We have that song ‘Mexorcista’ where me and Brujo are going back and forth, you know? I’m doing more like: ‘Sintiéndome cansado, un poco deprimido…¨ (Henry is doing the Sangron character voice)

And then there’s a song called ‘Perdido en el Espacio.’ I’m doing all the robot voices: «Peligro, peligro…» Brujo called me like, «Hey, can you do a robot voice?» I’m like, «I don’t know, what do you want me to say?» He’s like, «Say, ‘Peligro, Guillermo Robinson, peligro.’» And I go: «Peligro, peligro» (doing a robot voice). And Brujo goes, «Perfect, perfect! Just record that a bunch of times!» And if you listen to that song, it’s like: «Peligro, peligro, peligro… Guillermo Robinson, peligro» (laughs).And then like all the raspy Trump stuff, you know? Like ‘Mexico is not our friend’ and all that stupid stuff. I was always doing these stupid little voices for the tracks!

So, my contribution on that… really, it’s just about everybody who’s contributed over the years. It’s taken so many collaborations to make Brujeria what it is.

Luca: Wow, I think the whole thing about finding Sangrón, finding your own voice and identity inside a band with such a strong history, is really beautiful. And you’re right, on the internet nowadays everybody is a judge, everybody is a critic, everybody knows everything. Everybody feels free to say whatever they want and judge things however they want, without thinking that people work hard and have feelings. But I think your mindset is the best: don’t look at them. Look at the positive and the results, which are more important.

Anyway, when we spoke last year in Madrid, you shared with me that Juan was like an older brother to you. Looking back, what did Juan mean to you, not only as a musician but as a person? And what are the things he taught you that you still carry with you today?

Hanry: You know, I did see him as like a older brother, almost like a father figure too. My dad wasn’t never really in my life. He was kind of in and out of my life for prison. We didn’t have much of a relationship because he was always in prison. My mom and dad got divorced when I was five. So I didn’t really have him too much of my life. And when he did, it was for a month and then he’s gone in prison. For a month and he’s back in prison, you know. So I didn’t have much of a relationship. My mom remarried when I was 14, so I have a stepfather who helped raise me. But Juan was kind of like a father too. A lot of ways he reminded me of my father because he had some of the same demons that he had to deal with in life. They had a very similar story when it came to that.

But him bringing me under his wing was like, I didn’t realize it at first. It was more like we’re just friends. But then when I started realising that this guy’s really kind of mentoring me, you know, he’s the first one to give me the opportunity to really get out there and tour and play in front of big crowds with my band, you know, and let me see how things go. Experiencing that stuck with me and taught me to pay it forward So when the time comes when bands have come to me for opportunities, I’ve helped them out, I’ve taken them under my wing and given them my perspective and my advice, you know. He definitely always had advice for things and that guy tell great stories, you know. Brujo had so many stories. So I always like to keep those stories in my mind now. I’m telling those stories, «Oh, there’s a story that Juan told me about,» you know, and when we were on tour, we always have these conversations about we miss him because he always would tell these stories and we all miss these stories.

And I think learning that the hard work does pay off and that you do what you love. And that’s, you know, make a lot of sacrifice to do this. A lot of sacrifice. You’re missing time at home and, you know, being on the road. And I kind of learned to just kind of don’t be too serious, you know? Don’t take it too serious. I mean, like it is business, and a lot of times when we do like the U.S. tours, I’m doing the tour managing stuff and logistics and stuff. So it is, there’s definitely a lot of work that goes behind it, you know, but also to take it easy and enjoy it. And that’s one thing I always noticed with that guy is like, he would take it serious, but he wouldn’t take it too serious. He still made time for fun. We would go out and we’d be on tour and we’d like, we’d have our days off where it’s like, «This is for everybody to have a good day. Let’s go have dinner, the band’s paying for it, whatever you want.» And you know, some people would order way too much food or drink too much or whatever, but it was like that. You have to have fun. And if you’re not having fun, why are you doing it, you know? Even if it is paying the bills, when it stops being fun and it’s too much headache, don’t do it no more, you know? If your heart’s not in it, don’t do it.

And I think that’s something that I learned from watching him like over the years, like number one, to have fun with what you’re doing and make the best of it, you know? Like instead of being grumpy or in a bad mood, like, «Hey, I’m in fucking, I’m in Romania right now! Hey, I’m in Argentina right now!» Like I’m places that I never thought I would be. Places that I wish I wanted to go to, but I never thought I’d actually be there, you know? When I’m having a bad day ‘cause I miss my kids or I’m on the road and I’m like, «Ugh, fuck, you know, this sucks,» I’m like, «Okay, well, I’m in Berlin today. I’m about to play a show tonight in front of 3,000 people,» or «I’m about to play in Wacken in front of 50,000 people tonight.» Like, people dream of doing these things, you know? So appreciate it. And really just take the time to just appreciate those little things and know that,  I’ve come this far.  Just some guy who got an opportunity and did something with it.

Brujo had a huge heart. People don’t realize that. People think he’s just some crazy, cartel, metal front man, you know, but like he had a huge heart. He was a very loving guy, very emotional guy. He would sit there and tell you these things. Peach too. Peach was also the same way, a very emotional, very loving guy. They had a good upbringing. Their mothers are both awesome mothers. I’ve met them both. I’ve spent time with both of them and they have a beautiful family and Brujo would always asked me how are my kids doing? How’s your family? You know like it wasn’t just a guy that you play in a music band with, he’s a true human being that cares. And we all have our faults. We all have our issues our baggage, but that guy was a good human being, he was a good loving man and he definitely showed me a side of him that was like, «Wow, this guy’s really, he’s a really good guy, you know, deep down he’s really a good guy.» And like I said he became more like a father figure. It was like a big brother and then as time went on it was more like a father figure, and I’d see him through his struggles, but I’ll see him in his good days and he has a great heart, big heart.

So that’s something that I definitely will always carry with me is to have fun and keep appreciating what you have and what we’re given, because not many people get to do this and, you know, it’s not going to last forever. It’s going to come a time where I’m not going to want to do it no more or maybe physically I’m not going to be able to do it anymore, or just try to live it the best I can. When I go on stage and I perform those songs, I got to keep reminding myself and tell myself, «Yeah, I’m doing this. Keep this guy’s memory alive.» Because this guy meant something, not just to me, but to all the Latinos and metal heads in the world. He has stood for something. He still does. And that’s something that I’ll always honor. That’s what I carry with me forever.

Luca: So, yes, I think that’s a very good thing to teach people, because as human beings, we tend to overthink everything, worry about everything, and forget to live in the moment sometimes. So it’s a good thing he taught you. Very good.

Anyway, Marta Grimaldi, she’s the editor in chief of Metal Hammer España wanted me to ask you a question. Last year, she was at a show in Seville, and she really enjoyed it. What caught her eye was the tribute: the mask and the jacket from Juan and Pinche Peach. In that moment, she remembered that Brujeria is not only a band but It’s also a big family.

So she wanted to ask you: it must have been very, very hard for you to go on stage without someone who was so important in your life, while at the same time carrying on the Brujeria legacy. You were dealing with the grief of losing someone very close to you, while having to keep going with the band. How did you deal with it? How did you feel during that time?

Henry: You know,  the first couple of shows we did in Europe, I was very nervous… very nervous. Being on stage, there were many times where the crowd would start screaming, «Brujo! Brujo!» or we would do our little homenaje to Juan Brujo and Pinche Peach, and the crowd would go crazy shouting «Pinche Peach!»

I would get choked up, and luckily I had a bandana and a hat on so you couldn’t see my eyes getting watery. I was like, ¨fuck¨, I could feel it right in my chest. It was more than appreciation. I felt a happiness because you’re like, man, people really loved these guys. People really loved this band.

The idea to bring their stuff on stage that was JC. He wanted to honor his dad and his uncle. Peach was basically his cousin, but Brujo always called him his little brother because they grew up together. Peach followed Brujo around like a puppy when they were younger, you know?  JC saw him as an uncle. We all called Peach Tío Peach because he was very wise. He would always tell you, «Oh, mijo, let me tell you…» And Brujo, like I said, was more like the father figure. We got very close, and he was so important.

When we got back from our previous European tour, Peach passed. We knew he was doing bad because we could tell he was suffering a lot. He had a lot of pain, heart issues, and heart failure. On that tour, his legs were swelling up really big. Blood issues and heart issues were happening, so when he got back, he got sick and ended up in the hospital. That’s when Brujo called me and said, «Peach is in the hospital. He’s probably not going to make it.» Within a day or two, he passed.

That hit Brujo hard. That really hit Brujo hard.

I thought we were going to cancel our tour with Gwar. I thought, ¨there’s no way we go on tour now because Brujo’s in pain¨ it’s like losing a little brother. But Brujo was like, «No, we’ve got to do it for Peach. Do it for Peach.» So we did that tour. Every night we would do a Peach tribute and play a live clip of him doing his «Culero!» line. I did this whole rant, and when we played it, I’d see Brujo getting teary eyed. Then he would talk about it and say, «Mi primo Peach…»He would get choked up talking. I could hear it in his voice, he wanted to break down and cry. The first couple of times, it was rough. As time went on, every show I was like, ¨man, his heart is breaking every show.¨  I could tell he was getting emotional every night, and it was really affecting him. Unfortunately, that was the same tour where Brujo passed. Halfway through that tour, we stayed at a hotel one night, and that’s the night he had the heart attack. We had to call the ambulance to come pick him up. It was a traumatic event, just seeing one of your friends, your family, have a heart attack. I’m on the phone trying to get help, and he’s there dying.

So that was rough, thinking about carrying on after that. How was I going to…? I had to step into his shoes, and I had to be strong. I couldn’t go up there and just cry on stage. I couldn’t. But many times I would get very emotional, and it was hard. It was hard to get through, but I powered through and finished the set. Sometimes I’d go back to the hotel or back to the bus and break down. I’d have nights where I would step away, sulk, breathe, and just think, ¨man, this is heavy.¨ This is a heavy responsibility. You’re not just replacing a singer, he’s no longer with us, and now you have to honour him.

So JC said, «We’re going to bring the Coco Loco head, and we’re going to put that on stage. We’re going to bring my dad’s vest, bandana, and hat, and put it up there.» That way, people see they are still there. We also made that big backdrop with Juan and Peach on the back for the tribute. I felt like we were doing all the right things to show people that they’re still here with us. They’re not here physically, but they’re watching over us on the backdrop behind us and on the stage props.

There have been many times on stage where I feel like Brujo is still there. I still feel his energy. But there’s also the side where he’s not there, and I am walking out there by myself. I miss the interaction. There are certain songs we can’t do the same way anymore, like «Marcha de Odio.» Before, he’d come in and do his verse, I’d do my verse, going back and forth. I could probably do it myself, but it’s not the same. It’s call and response. Doing it by myself is doable, but it doesn’t feel the same.

We definitely miss him. We miss him on stage, and we miss Peach’s energy. Peach would go out there, and we used to have so much chaos on stage! When I first joined Brujeria in 2014, you had me, Brujo, Peach, and Pititis. All four of us going on stage, four vocalists back and forth. Sometimes I’d stand in the background, sometimes Pititis or Peach would stand in the background, swapping out on different songs. Then you had me, Brujo, Peach, Gabby, Nick on drums, Shane on guitar, A.K. on guitar, and Jeff on bass. There were eight of us on stage like fucking Slipknot, right? Total chaos! And Brujo loved chaos. Next thing you know, I couldn’t move my microphone because there was a big spiderweb of microphone cables across the stage from everyone crisscrossing back and forth. It was a mess!

Now that I’m up there, we’re just a four-piece. It feels very empty sometimes. We don’t need to have anybody else because we still sound very good as a four-piece, but sometimes I miss having Peach there just to talk shit and go on crazy rants. «La Migra.» Now we just play the intro on the sample tape before the song comes in. They used to go back and forth live, and that was part of the show.

There are elements of the show that we miss now, and I just hope the crowd doesn’t go, «Ah man, this has become just another metal band.» So we still try. I still do the dances even by myself. That’s funny too, because on some of those dances, me and Brujo would go side by side and do our dance together. Now I’m doing it by myself, and sometimes I look over like, ¨I miss having Brujo there dancing with me.¨ We got to the point where we didn’t even have to look at each other to do it perfectly. I’d watch video back and be like, ¨fuck, we’re on time, man, we do this shit good!¨ Two guys doing the exact same dance, turning around together… now it’s just me. It’s still cool, but it’s not the same. I miss the chaos of eight people on stage going crazy.

Jessica Cabronada joined us a couple of times, like in New York for a few shows, but she’s busy with her acting, living part time in New York and part time in Sweden with her husband. She can’t always travel. A lot of times we’re not making crazy money, so we can’t afford to pay another person to do two or three songs, it doesn’t make financial sense.

Luca: And that actually brings me back again to our conversation in Madrid. At that moment, as you had already told me, there was a lot of uncertainty surrounding Brujeria after the loss of Juan and Peach.

You were even talking to me about the possibility of starting a food truck to support your family. I remember that conversation because it stayed with me. It showed me a side of you that many fans don’t get to see. Behind the stage, behind your Sangrón persona, you’re a father and someone thinking about his family’s future.

But since we met last year, as we’ve just been talking about, I’ve seen Brujeria continue to move forward. The fans are embracing this new chapter, you’re playing shows all over the world, and now you’re preparing for Estamos Chingados, with Brujeria headlining across Europe.

From my perspective, things seem to be going really well for you. So, looking back at the uncertainty we talked about at the beginning of last year, how do you feel about that moment now, and how do you see the future of Brujeria?

Henry: Yeah, it’s definitely become more of a reality like, «Okay, this is what we’re doing now.» Back then it was still up in the air: ¨Are we gonna keep doing this? Is it gonna be a couple tours and then we’re done? Is it just let’s play out the rest of this year and see what happens?¨ That’s kind of what it was at the time. It was, let’s just play these tours. Let’s see where it goes and see how the crowd reacts. Let’s see if the fans really want to see more. Will we hear from our booking agents? Will we be able to play some more?»

When Juan passed, we were like, «I think we’re done. I think Brujeria is done.» We thought there was no way we could keep doing this without Brujo.

And then I talked to Jeff, and Jeff’s like, «No, you guys need to keep it alive.» I was like, «I don’t know…» Him and Jeff were very good friends. And Jeff goes, «Look, we already had the European tour booked and planned. Just take some time, but come to Europe and let’s do this tour, one tour for Brujo. Let’s do it in Brujo’s name, in Peach’s name, and let’s see how it goes.»

The first couple of shows in Europe had a great reception. It was great. Even Jeff and Bill and those guys were like, «Oh man, that was great. You guys did a really good job.» Hearing that from Jeff meant a lot because I could tell he was being authentic. I was so nervous thinking, ¨How is this crowd going to react?¨

Then we played our first show in Spain, I remember telling the guys before that show, «I’m pretty nervous because this is a Spanish speaking crowd. This is our first time playing in front of a Spanish-speaking crowd without Brujo. How are they gonna react to us? Are they still gonna like Brujeria even though it’s not the same?» My Spanish isn’t great, it’s very Spanglish! But during that show,  the crowd was so into it, singing along and having a great time. I got emotional on stage like, fuck man, they really love it. Afterward backstage, we all looked at each other like, «Fuck, that was great.»

The next night was the same thing. Every show in Spain was amazing: Barcelona, Pamplona, Madrid, Murcia… all of them. After those Spanish shows, we said, «I think we gotta keep doing this. People really like it.» People were coming up to us after the shows hugging us, saying, «Thank you for keeping this going. Please don’t let it die.» You’re like, fuck… people really don’t want this to end.

After we finished that tour, Jeff hugged us and said, «You guys did Brujo proud. You should keep going. Let me set up US dates, and next year let’s do a US tour together.»

Then, when we had Brujo’s memorial service, Brujo’s mom, who is in her late 80s or early 90s, came up to me as I was getting ready to leave and asked, «What’s up with the band?» I told her, «I don’t know if we’re gonna keep doing it forever because, you know…» And she goes, «No. You and my grandson, adelante. You keep going. You keep Juan’s memory alive.» I looked at JC and JC looked at me, and I was just like, «Keep it going then!» I mean, Mama said so! Brujo’s mom said so! She said, “Adelante. You keep it alive.  You do it for the people. You do it for nuestra gente. This band means something to people.»

Brujeria was one of the first Latino, Spanish-speaking bands that really cracked extreme metal wide open, and people don’t want to lose that. At our shows, we see 40, 50, 60 year old metal heads who have been listening forever, but we’re also seeing so many 17, 18, and 20 year old kids. They come up to us saying, «I just discovered Brujeria last year. I fucking love it.” We played some shows in upstate New York and Portland, Maine, places where it’s 95% Caucasian with almost no Latinos and people were coming up after the set saying, «Dude, you’re my new favorite band! How come I never heard you before?» A whole new generation is discovering Brujeria, and the die hard fans who have known the band for 30 years are bringing their kids now. In Tampa, Florida, a 13 year old girl came up to our merch booth with her dad and wanted the shirt with the decapitated head from Matando Güeros. Her dad was like, «You don’t want that one, the one with the devil!» and she was like, «No, I want that one!» (laughs) It’s crazy seeing people love it like that.

Doing support tours with Gwar, Carcass, and Cattle Decapitation has been huge for us. Before, Brujeria was doing mostly headlining shows in the States, but you can only play for your same core fans so many times. By opening for bigger bands, you get in front of people who have heard the name for years but never saw us live. When they see us, they’re like, «Holy shit, who are these guys?»

We’ve been staying very busy. Ben Ward from Orange Goblin, our agent over at Napalm Events, set up Australia and Asia for us. Then we’re also going to play Aftershock Festival here in the States before heading to Spain and Portugal. And we’re in talks for Mexico early next year, Norway and Sweden in March, and European festivals next summer. So we’re going to be traveling a lot.

So in hindsight from that conversation in Madrid… no, I haven’t gotten a food truck going yet! I’ve been pretty busy. I haven’t had much downtime. This is the most downtime I’ve had in a while.

And my transition over the last three years has been big. Me and my ex, we separated in August 2023. So that was a huge thing ‘cause we were together for 16 years, we grow in a separate way. She was a little fed up with the lifestyle of the touring, but also we kind of grow apart. Some people grow apart. So when I moved out, my daughter who’s 18 now moved with me. And then over the last year or so, my 11-year-old daughter has been staying with me more and more, full time. So I’m kind of like this full time single dad at home. And so that’s a whole lot of responsibility in itself. My time is consumed.

So the food truck and business ideas are still in the back of my head as a long term plan for when I retire from music, but right now, music is going really good.

Luca: I’m really happy for you, man. Last year, understandably, you were worried about what the future held. But now, seeing you out there doing what you love and moving forward it’s amazing. And if you ask me to choose between a food truck or music, I’m choosing music every time!

Before we get to the final questions, I actually have a personal moment I want to share with you. I’ve followed Brujeria for many years, and seeing you live for the first time was really special for me. It was in London back in 2015 at The Dome. I had been waiting almost 20 years to see Brujeria live. I was about 16 or 17 when I first discovered the band so that night became one of those core memories that stays with you forever. The energy was incredible, and you were a big part of making it so special.

I actually found a clip of that show on YouTube, and I want to show you just ten seconds of it, if that’s okay with you?

Henry: Yeah, yeah, go for it!

Luca: Let’s see… okay, can you see the screen?

Henry: Yeah!

(Luca plays the 10-second video clip)

Luca: Did you see the guy standing next to you? That was me!

Henry: Wait, really? That was you? WOW!

Luca: That was me! I wanted to share this with you because, in that moment, it wasn’t just a drunk Italian guy in London enjoying a Brujeria show for the first time. Inside, it was that 16 year old kid whose dream was coming true. Sharing the mic and shouting Matando Güeros with you on stage was something that kid could have never imagined happening. Those few seconds meant so much more than you probably realized. It reminded me how powerful music really is, and how much an artist’s attitude matters. You could have been an asshole and kicked me off the stage, but instead, you shared the moment with me. I want to thank you for creating that memory for me 11 years ago. It was right at the beginning of your journey with the band, too.

Now,  I have a different kind of question for you. As you know, I spent many years in the culinary world as a chef. For me, cooking isn’t just about preparing food. It’s about memory, culture, experience, and emotion. I think music and food share that exact same magic: both can trigger memories, bring people together, and transport you back to a specific moment in your life.

So, I have to ask: what is something you love to eat? Is there a specific dish that always brings you joy or makes you feel like you’re home?

Henry: My favorite, my go to meal is chilaquiles. You know chilaquiles?

Luca: No. Surprise me!

Henry: Wow, okay! It’s a traditional Mexican breakfast. If you make it from scratch, you cut corn tortillas into little chips or squares and deep fry them until they’re nice and crispy. You drain the oil, add a salsa, either red or green and cook the chips right in the sauce. You add chopped white or red onions, put it on a plate, and top it with a fried or over easy egg. Then you add crema and maybe some Cotija cheese. It’s almost like nachos, but it’s more of a breakfast dish, served with a side of refried beans and some fried potatoes (papas). Man, that’s my favourite. I love food. I love Thai, I love Italian, but chilaquiles are my go to. I could eat them every day because you can do red salsa one day and green salsa the next. You can do over easy eggs or scrambled. Some people add chorizo, carne asada, or chicken, so there are so many variations. You can make it with super crispy chips or softer ones, add avocado slices, or just do whatever you want with it.

It’s funny because growing up, I liked French toast, pancakes, eggs, and bacon, the traditional American breakfast. But as I got older, I started wanting something spicy yet savory. Some people say all Mexican food is the same because it’s always tortillas, meat, and beans but it’s all in how you prepare it. Taquitos are rolled and fried, tacos are folded in half, burritos are wrapped. It’s like pasta, it’s all pasta, but the different shapes and preparation change everything. And you have to make it with love. I’ve been to places where the food looks great, but tastes terrible because there was no love put into it. Then other places make it so good you just want to take it home and eat it one tiny bite at a time! (laughs)

Luca: Hahahaha Yeah, you don’t want it to end! (laughs)

Henry: Exactly! I’ll look down and see two bites left and go, «Nooooo!» (both laugh) But yeah, my go to dish is definitely chilaquiles.

Luca: What about cooking when you’re away from music and have some time for yourself? Is there something you enjoy preparing?

Henry: You know, I like preparing stuff that my kids like. For me, I found this pasta that I started making after a friend got married a couple of years ago. They had a pasta buffet at their wedding with tortellini, penne, spaghetti, different pastas, right? Then you add your sauce. They made one there where I was like, «What is this? This is so good!” So I made a concoction of a pesto sauce mixed with an Alfredo sauce, sun dried tomatoes, fresh garlic, a little bit of olive oil, and some fresh Parmesan cheese on top with either tortellini or penne. To me, it’s so good. I like making pasta because you can just change up the flavours. But for my kids, I love making them things that they like. I found a recipe for Cajun green beans. You start by chopping up pieces of bacon and frying them. You remove the bacon, then you throw in some andouille Cajun sausage and fry that in the bacon fat. Then you add flour to make a roux, and you throw in your onions and garlic to caramelize them a bit, cook them down, and sauté them. Then you throw in your green beans, add some chicken stock, and let it boil. When it comes to a boil, the roux kind of makes a glaze on it, and you let it sit and cook for 20 minutes. You chop up some little red potatoes and throw them in there with it. Once the potatoes are soft, at the end, you put your bacon and your sausage back in, mix it all together, and let it simmer for a while.

When you pull it out, it’s just so good, you know? And my kids love it. When I can make something that my children enjoy, that’s big because my children are fucking picky, you know? (laughs) I have one kid who loves hamburgers and she loves tacos, and that’s it, right? My other kid, she wants sushi, she wants crab, and she wants lobster! And I’m like, Wait, but this one doesn’t like any seafood, and this one doesn’t like hamburgers or tacos!  This one loves refried beans and Mexican rice, but the other one doesn’t like beans and she doesn’t like rice! So when I find something that they both like, I’ll take my time. I just love being in the kitchen. I’ll put on some music and start cooking something that takes time. A little bit of seasoning here, a little bit of cumin, a little bit of paprika. You put the flavor in and you taste it.

I just enjoy cooking things for my kids, and then when they come out and go, «Dad, that was so good,» and they bring me an empty bowl… when they bring you the empty bowl, you know, «Okay, they liked it.» Because otherwise, they bring it back and it’s only halfway gone: «I’m full.» You’re like, «You didn’t like my food, did you?» (laughing) I’ve tried so many different things and with some stuff they’re just like, «Eh, I don’t like it.» But when they both like something, it’s like, Okay, that’s going on my menu. That’s staying on my menu because I want to make something that we all eat. I actually made that two nights ago and it’s all gone. A lot of times I’ll cook pasta or something and put it away in the refrigerator, and it sits there for a few days, somebody takes a little bit, and then you end up throwing it away because it goes bad. But when I can make something and it’s gone that night or the next day, I know I did a good job.

But I also like doing stuff on the fly, just something quick, like a quesadilla. Simple stuff. Because it seems like when you make it fast, you just throw it on there, bam, bam, bam, and it’s so good! Sometimes you take your time and cook something and you’re like, «Yeah, it’s okay.» But sometimes you just make something super fast, you just throw something together, like, «Oh, I got some turkey, I got this,» and then you’re like, «Oh man, that’s fucking good! Holy shit!»

Luca: The cleaning out the fridge method! You use whatever you have left.

Henry: Oh yeah! Yeah, I’m like, «Oh, the bell pepper is going bad, the zucchini is going bad.» I’m just gonna chop it all up, throw it in a pan, sauté it, throw some ground turkey in there, mix it up with some seasoning, and then you’re like, «It’s pretty fucking good, yeah!»

Luca: Nice! Is there something you’ve always wanted to learn how to cook, but haven’t gotten around to trying yet?

Henry: Sourdough bread! I love sourdough, but the process always seems like a pain in the ass to me. I watch videos of people wrapping the dough, putting it in the fridge, pulling it back out… it doesn’t seem too difficult, but it’s definitely a process.

Luca: It is a process, but it’s beautiful, I assure you. Making bread is one of the most rewarding things because it’s like watching something come alive. When it’s ready, it’s so satisfying and relaxing. And sourdough isn’t as hard as it seems!

Now, I can’t end the food talk without asking this final question: If Brujeria had to be represented by one Mexican dish, which one would it be and why? (both laugh)

Henry: I would say a bean and cheese burrito, only because that was Brujo’s absolute favorite. For a Mexican guy, he kept it very simple. You gave him a bean and cheese burrito, and he was happy. He didn’t care about carnitas or carne asada. But I feel like that might do Mexican food injustice because there’s so much variety!

Luca: It’s more about the essence of Brujeria! The culture, the family, the attitude, whether it’s spicy or sweet… it could even be a marijuana brownie if you want. (both laugh) But as an iconic Mexican band, how would you capture that identity in a dish?

Henry: In that case, because Brujo did like carne asada too, let’s go with a big, hearty carne asada burrito. You’ve got your refried beans, a little bit of rice, chopped steak, and cheese all rolled up into a big, fat burrito that’s going to fill you up. It’s delicious, but it’s also pretty simple and straightforward.

Brujeria isn’t that complicated, you know? It’s very basic, heavily punk-rock influenced, in a good way! Less is more. You don’t need a top chef presenting a tiny leaf on a plate; it’s just, «Here’s your fucking burrito. Boom.»

And I know Shane would appreciate that because Shane loves his burritos. Every time Shane comes to LA, he gets a monster burrito bigger than your head! (laughs) So yeah, a giant, monster carne asada burrito.

Luca: Spicy or not spicy?

Henry: Definitely spicy! (both laugh)

Luca: Man, this has been amazing. Is there anything else you want to say, anything you want to tell the fans?

Henry: I think I just want to tell the fans out there: thank you for sticking with us. Thank you for believing in us and following this journey. To everyone who has been a fan of ours, who followed the path and is still here. I am eternally grateful to you. To the ones who are still holding the flag up, telling us to come back, sending us messages… I want people to know that when they send us messages on Instagram and Facebook, we are reading them. I see them! I don’t always reply to everybody because there are so many all the time, and sometimes it’s hard to respond, especially while being here with my kids and trying to stay on top of everything. But you are appreciated. The fans are deeply appreciated by all of us. We love them and appreciate that they’re still pulling for us.

The fact that it’s been almost two years since Brujo passed and people still demand to see the band… it’s proof that people care. They love this band, and I think it’s also proof that we made the right decision by carrying it on. People are really connecting with it. Like I said, we’re getting new fans every day. kids and people who have never heard the band or only heard the name in passing, but never saw us live. Now they see us and go, «Holy shit!» So there’s a whole new generation discovering us, and I think this might go on longer than any of us originally thought.

Luca: I definitely see a long beautiful future ahead for you, man. Look, this has been an incredible chat. You’ve shared stories that are so beautiful to hear, as a fan of yours and as a fan of Brujeria. Listening to you talk about these great memories and sharing this side of Brujeria, as well as your own personal story, has meant a lot.

Brother, I’ll let you go so you can get back to your busy schedule with your family.

Henry: Yeah, I gotta get ready to travel for five hours! (laughs)

Luca: Nice! Get some family time, have a couple of beers, and enjoy yourself. Henry, I wish you a great weekend with your family. Thank you so much again for giving me this opportunity and for such a beautiful chat.

Henry: Awesome, man. Thank you! It was really good talking to you and good to see you.

Luca: Good to see you too, man. Thank you. Talk to you soon, have a good weekend!

Henry: Have a good night. Ciao, ciao. Later, bye!

Luca: Bye!

My Personal Thoughts

Looking at Henry’s journey, I hope this interview helps readers understand that nothing was simply handed to him. Nobody pointed to a legendary band and said, “Here you go, it is your turn now.” NO, NO, NO. Absolutely not. He worked tirelessly in the underground scene, never gave up, and through his hard work, the universe placed him on the path of Juan Brujo. Someone who became so much more than just a bandmate; he became like a father figure. Juan Brujo was not just the founder of Brujeria. He was someone who recognised Henry’s dedication, supported him, took him under his wing and became a fundamental part of his life.

I have heard many musicians describe touring as just a job. They say that the members do not even need to like each other as long as they perform, leave the stage, and move on. But that is not the case with Brujeria. Brujeria is a big family, and hearing Henry speak about his bandmates with such genuine affection and gratitude was deeply moving.

What makes Henry’s story even more meaningful is that he is not simply “replacing a singer.” He is carrying memories, deep friendships, heavy expectations, and the legacy of the people who built Brujeria. He is keeping the spirit of the band alive while also finding his own voice within it. That is an immense responsibility, and it is something people watching from the outside often fail to understand.

Among all the talk about extreme metal and the chaos that happens onstage, one moment touched my heart the most: when Henry spoke about how he likes to cook what his children like to eat. As he described making food for them, I could see his expression change. His eyes became softer, and there was a kind of honesty in his face that is difficult to describe. In that moment, we were not simply looking at Henry as the frontman of Brujeria. We were seeing him as a father who finds happiness in caring for his children.

That contrast is one of the reasons I find this interview so beautiful. It is easy to judge the image, the clothes, or the noise onstage. It is much harder to look beyond that and see the work, the grief, the sacrifice, and the personal history behind the person.

But one thing raised a red alert for me: Henry’s comments about internet trolls.

Jeff Walker was mentioned several times during the interview, and his connection to Brujeria is important. He has played with the band for many years and helped shape what Brujeria is today with his El Cínico persona. After Juan Brujo’s death, Jeff also encouraged the members to keep going, supported them, and helped them make the difficult decision to continue the band and keep Juan’s and Peach’s memory alive onstage.

But that is not all. I would also like to bring up something Jeff said in a previous interview that I found online. He was talking about how, in the past, if fans wanted to express how much they enjoyed a band’s music and how much they loved them, they might write a letter to express all their love, gratitude, and excitement about listening to their music. At the same time, if someone disliked a band, they would also have had to take the time to write that letter, put it in an envelope, and send it. Most people would not have gone through all that trouble simply to complain. It was too much work for negativity.

Today, however, people can instantly publish whatever comes to mind. And that is where I think something has gone seriously wrong.

The reason for this reflection is also to make a point about something I have been hearing far too often and have experienced myself, both as a chef and as a photographer. I am talking about people who spend hours and hours on the internet, mainly scrolling through social media and looking for their next victim to attack, without thinking about the consequences of their words.

Words can be just like knives. A knife can go inside you, inflict pain, and leave a scar that stays there for you to see and remember. The person writing the comment might feel proud of the insult they have made, perhaps feeling clever or smart because of some stupid comment, and may forget it two seconds later. But the person receiving it might carry those words for years.

People write things without considering that the person on the other side has feelings. It is not fair. Behind every musician, every band, and every person is a real human being with struggles, family, painful experiences, and a life that we may know very little about, or maybe absolutely nothing.

Before writing mean things about other people, people should stop and think: Is this really necessary? They should look more closely at the history and circumstances behind a situation before judging it. The excuse that we have freedom of speech is getting out of hand. Freedom of speech does not mean that people should be free to hurt others without thinking about the consequences.

Freedom of speech should be used against our rotten societies, to fight the people and systems that are destroying our beautiful world. Not against artists who are simply trying to make a living and share their art with us. To do that, they show courage! And they should be respected for it.

Disliking a band does not give anyone the right to attack, insult, or intentionally vomit words at people they do not even know. The real reasons behind a band’s decisions are known only by the people involved.

There are many bands whose music I do not enjoy, and there are changes that some bands have made that I do not fully agree with. However, that does not mean I go out there and spread free abuse upon them. That is not the case. I sit quietly and move on. I do not follow those bands or pay attention to them. If I do not like their music or disagree with their decisions, I have the choice to listen to something else and just move on.

People should be more understanding, particularly when a tragedy is involved. Henry’s story is a powerful reminder that we must look beyond the image and try to understand the human being, the work behind the success, the friendships behind the music, and the private pain people carry while still stepping onstage and giving everything they have. I would like to see any of these wankers going onstage or appearing in public after losing someone so important in their life, and then see how they react to unnecessary judgement.

Sometimes, the most respectful thing any of us can do is simply remain quiet, show compassion, and let people honour their legacy while giving them our support.

Because what those four guys are doing with Brujeria now is beautiful. And as a very old fan of the band, I am happy to see that Brujeria did not die. The Brujeria family is still united, still bringing joy to the people who love their music, and still doing what they have always done: making music and doing the dances.

So please, my dear reader, be kind and show your support, because you never know what is hiding behind that mask…. and probably, you never will.

Una conversazione con Henry Sanchez, AKA Sangrón: ¨Ancora oggi, a volte, mi sembra ancora un sogno¨

Il giorno prima dell’intervista, stavo ascoltando i Brujeria e cercando di entrare nel mood per quello che stava per succedere. Ero molto emozionato, ma continuavo anche a chiedermi come sarebbe apparso Henry Sanchez quando si fosse collegato alla videochiamata. Si sarebbe presentato come Sangrón, con la maschera, oppure sarebbe apparso come Henry? Quando arrivò la mattina, l’adrenalina era alle stelle e la curiosità di scoprire come si sarebbe presentato era ancora più forte. Personalmente, speravo che si mostrasse come Henry. E sai una cosa? Lo fece. Quello che seguì fu una bellissima conversazione con l’uomo la cui dedizione e il cui duro lavoro lo hanno portato a diventare il frontman degli iconici Brujeria. La nostra chiacchierata è durata più di due ore ed è stata piena di risate, storie incredibili, ricordi personali e momenti diventati profondamente emozionanti. Henry ha parlato apertamente della sua vita, del suo percorso e delle persone che lo hanno aiutato a diventare l’uomo che è oggi. Come fan, molte delle sue storie mi hanno toccato il cuore, e spero che tocchino anche il vostro.
Buona lettura.

Luca: Prima di tutto voglio ringraziarti moltissimo per esserti preso il tempo di fare questa intervista per Metal Hammer España. Apprezziamo davvero che ci abbia dato questa opportunità. Grazie.

Henry: Ti ringrazio anch’io per l’opportunità. Grazie.

Luca: Devo dire che, guardando il tuo percorso come musicista, lo trovo davvero impressionante. Molto prima di diventare un membro ufficiale dei Brujeria, stavi già costruendo la tua strada con Sangre, lavorando sodo nella scena underground e guadagnandoti il tuo posto con anni di dedizione e perseveranza. Quel percorso alla fine ti ha avvicinato ai Brujeria. Negli anni hai costruito un rapporto con la band, hai condiviso il palco con loro, ti sei guadagnato la loro fiducia, e oggi sei davanti a una delle band più leggendarie della scena metal estrema.

Henry: È pazzesco. (Entrambi ridono.)

Luca: Sì, è sicuramente un percorso pazzesco. Spesso la gente vede solo il risultato finale. Non sempre vede il cammino dietro, gli anni di lavoro, i sacrifici, tutto quello che serve per arrivare a quel momento. Vorrei riportarti all’inizio. Com’è cominciato? Come è avvenuto il primo contatto con i Brujeria? Cosa ricordi di quel momento, e come ti sei sentito quando hai realizzato che poteva diventare qualcosa di più grande?

Henry: Quando abbiamo creato Sangre, facevo consegne per l’azienda dei miei genitori, consegnavo uova. Andavo a consegnare in un ristorante in una città chiamata Pomona, in California, e lì ho conosciuto il lavapiatti. Questo tipo aveva più o meno la mia età e mi vedeva sempre con magliette di varie band. Diceva ‘Ehi amico, adoro quella band’, o roba del genere. Parlavamo sempre, sai, parlavamo solo di musica. E un giorno mi fa ‘Conosci qualche cantante?’ Io rispondo ‘Non proprio. Voglio dire, canto, ma, tipo, sai, non sono mai stato in una band. Andavo solo ai concerti e cantavo; da ragazzo facevo il coro. Quindi, sai, mi piace cantare, ma non sono un cantante professionista.’ Lui dice ‘Oh, dovresti venire a fare una jam con me nella mia band.’ Io tipo ‘Sì, magari, magari.’ Ma loro abitavano a circa un’ora da me, 45 minuti o un’ora. Quindi io pensavo ‘Sì, é troppo lontano per una band.’ Lui continuava ‘Ehi amico, quando vieni alle prove? Quando vieni alle prove?!?’ Alla fine sono andato a fare una jam da loro e ho conosciuto i ragazzi. Ero già pronto a tentare questa cosa, e l’ho adorata. Ci siamo trovati bene. Abbiamo quindi iniziato quella band facendo cover. Cercavamo band che ci piacevano e suonavamo cover per costruire una chimica tra noi. Una delle prime canzoni che volevano che provassi era «Echando Chingazos.» E all’epoca non conoscevo troppo i Brujeria. Conoscevo i Fear Factory, e il chitarrista era un grandissimo fan dei Fear Factory. Diceva ‘Oh, questa altra band, hanno i Brujeria, sai?’ Mi aveva già fatto ascoltare la canzone e io ero tipo ‘Ah, ok, cool.’ E abbiamo imparato quella canzone. Penso che l’abbiamo suonata una sola volta. E ricordo, è divertente perché quella è la prima canzone che ho eseguito nei Brujeria da solo. Quindi questo è molti anni dopo, ma siamo nel 1999, 2000.

Beh, poi andavamo ai concerti, sai, distribuivamo volantini per la nostra band, demo CD della nostra band. E ho incontrato Juan Brujo e Dino. Li ho incontrati all’House of Blues e abbiamo parlato un po’. Il mio bassista si è fatto delle foto con loro perché anche lui è un grande fan. E tutto qui. Ho iniziato a vederli in giro a diversi concerti a LA, e loro mi riconoscevano. ‘Ehi, il tipo dei Sangre!’ Così siamo diventati amici. E glielo ripetevo da un po’, tipo ‘Ehi, se mai aveste bisogno di una band, vogliamo andare in tour. Vogliamo fare tour.’ Abbiamo fatto tante piccole cose locali, sai, tour regionali, ma mai troppo lontano negli Stati Uniti. E col passare del tempo, Brujo ha dato a Sangre l’opportunità di fare da supporto in uno show per loro a Hollywood nel 2004.

Quindi abbiamo aperto lo show per loro a Hollywood, e i Brujeria non suonavano molto in quel periodo. Quindi era uno show esclusivo. Facevano due serate consecutive, noi eravamo la seconda serata e abbiamo avuto l’onore di aprire lo spettacolo. È stato un grande onore per noi. Tipo, ‘Ehi, stiamo suonando con i Brujeria. È pazzesco.’

Un paio d’anni dopo, i Brujeria stavano facendo qualche piccolo tour nel Sud-Ovest: California, Texas, Nevada, Arizona, parti degli States, non moltissimo, ma tipo quattro o cinque stati. E Brujo era tipo: “Ehi, volete venire con noi a questi concerti?” E noi eravamo tipo: “Sì, certo, ci piacerebbe.” Quindi Brujeria ci ha portato nel nostro primo mini-tour. Per me è stato tipo: “Cazzo, questo tizio ci sta dando una possibilità.” E poi, col passare degli anni, i Sangre avevano ottenuto un tour con una band grossa chiamata Molotov dal Messico. Molotov sono abbastanza famosi. Non è proprio il nostro stile; sono più pop rock, un po’ hip-hop, punk, capisci. Ma ci si è presentata l’opportunità di fare un tour negli USA con loro, un tour completo, perché eravamo sponsorizzati da Jägermeister. “Ehi, vogliamo che Sangre apra.” Ok! È una strana combinazione perché noi non siamo super heavy, ma siamo heavy rispetto a loro. Però ok, lo facciamo. Abbiamo provato per il tour e abbiamo detto: “Sai che c’è? È un grande pubblico latino, molta gente messicana. Dovremmo fare una canzone in spagnolo.” La musica dei Sangre è tutta in inglese. Abbiamo un paio di canzoni in spagnolo adesso, ma all’epoca era tutto in inglese. E io ho detto: “Facciamo una cover, una canzone dei Brujeria.” La gente la conoscerà. “Matando Güeros,” giusto? È una canzone popolare per tutti i metal heads messicani. E la maggior parte dei metal heads messicani che ascoltano Molotov, ascoltano anche Brujeria, o ascoltano Iron Maiden. E, sai, molti metal heads messicani amano anche il Rock en Español, che è quasi dallo stile anni ’80, tipo Depeche Mode. Ma ascoltano anche il metal, il thrash. “Diamogli qualcosa con cui possano magari identificarsi”. Anche se non ci conoscono, sentono quella canzone e dicono: “Oh cazzo, sì, farà partire il mosh pit,” capisci. Quindi abbiamo fatto “Matando Güeros.” L’abbiamo suonata per tutto il tour ed è stata sempre un successo ogni sera. Il pubblico ci stava davvero apprezzando. Sorprendentemente, erano davvero presi da noi. Suonavamo “Matando Güeros” come ultima canzone della serata e la folla impazziva. E i ragazzi dei Molotov dicevano: “Wow, voi riscaldate il pubblico per noi. Sì. Grazie. Grazie. Siete dei buoni opener.”

Quindi quella faceva parte della nostra scaletta a quel punto, e volevamo registrarla perché ci piaceva davvero la nostra versione. Volevamo metterla su CD. Così ho chiesto a Brujo: “Ehi, Brujo, ti dispiace se registriamo questa canzone per il nostro prossimo CD?” E lui: “Uh, sì, ma state attenti perché la Roadrunner possiede i diritti, e se la mettete su un disco, potrebbero magari farvi causa o qualcosa. Quindi magari mettetela tipo come traccia segreta. Non mettete il nome. Mettetela lì.” Sai, la traccia segreta. Aspetti, aspetti, aspetti…

Così l’abbiamo fatto. Abbiamo fatto un EP e abbiamo messo “Matando Güeros” come traccia segreta alla fine. E Brujo è tipo: “Voglio sentirla.” Quindi gliel’ho fatta sentire. Lui: “Amico, suona meglio della nostra.” (Entrambi ridono.) “Grazie, grazie, sai.” E Brujo, se l’hai mai incontrato, se l’hai mai conosciuto, la gente non si rende conto quando sentiva le band, perché ci sono sempre molte band che coverizzano i Brujeria. Vai su YouTube, cerchi band che fanno cover dei Brujeria, ce ne sono tantissime. Ma ogni singola canzone è tipo super, tipo growl, super tipo (facendo suoni gutturali), sai, o cose così. E Brujo è tipo: “Ah, spegnete quella merda. Stanno massacrando e distruggendo la mia canzone. Stanno distruggendo la mia canzone!” (Ride.) E io capisco quella mentalità. Quindi quando ho fatto la versione dei Sangre di “Matando Güeros” l’ho fatta più alla Brujo. Volevo mantenerla più, non così pazza, ma comunque heavy. “Ah, adoro che l’abbiate fatta così. Non l’avete bastardizzata.” E, sai, non stavo facendo voci da black metal perché so come pensa il tipo, e non volevo mancare di rispetto. Volevo onorarla, capisci? Quindi quello fu il 2013, credo. Lo abbiamo fatto. Io e Brujo avevamo già costruito un rapporto. Stiamo insieme, andavo a casa sua e parlavamo di musica o di altro. E mi mostrava campioni di nuove canzoni su cui stavano lavorando. E, sai, era fico. Avevamo un buon rapporto.

Un giorno mi ha chiamato e ha detto: “Ehi, voglio che vieni in studio a registrare delle voci per l’album Pocho Aztlan. Ci sono delle parti dove ci mancano degli urli acuti. So che hai degli urli acuti.” E, sai, molte volte Jeff Walker faceva gli urli acuti nelle registrazioni, o Pititis quando Pititis c’era ancora. “Voglio che vieni a fare delle voci lì. Non vuoi venire a fare delle voci?” “Ok, figo. Sì, certo.” Tipo, piccoli featuring, capisci? E quindi sono andato lì e ho fatto un paio di cose, tipo su “Plata o Plomo” sull’album Pocho Aztlan. E poi, quale era l’altra canzone? Non ricordo quale fosse, ma ho fatto un paio di piccoli urli qua e là. Voglio dire, letteralmente una parola qui, una parola là. Niente di troppo pazzesco. Tipo, “Ok, perfetto, bene.” E poi Brujo dice: “Ehi, abbiamo un paio di show in arrivo, e Fantasma non può farli. Ha un nuovo lavoro con la città di LA, vuole sposarsi e un po’ vuole sistemarsi. Sai, si sente più grande ora. Non vuole più fare molti tour. Ma dobbiamo fare questi due show. Vieni a prendere il suo posto?” Io ero tipo: “Uh, voglio dire, sembra abbastanza fico.” Lui: “Ti pago, e vai a due show in Brasile e uno in Colombia.” Io: “Ok, cool.” Tipo, vado a viaggiare e suonare un po’ di musica. Tipo, “Ok, parleremo delle canzoni e di questo e quello.” E la prima canzone che mi ha detto era, sai, impara “Echando Chingazos.” Io: Oh, quella la conosco. L’avevo coverizzata, sai, 14 anni fa. Ma devi comunque impararla per farla bene, sai. Ti esibirai davanti a parecchia gente. Quella è stata la prima canzone. Poi abbiamo fatto un piccolo video e delle foto in studio, e lui l’ha postato: “Brujeria out with Sangrón,” perché lui era tipo: “Ti chiamerò… la tua band si chiama Sangre, ti chiamerò Sangrón.” E io: “Ok, grande.” Sai, tipo, Brujo inventa sempre i nomi. Ti chiamerà, tipo, Ongo, sai. È Ongo per via dei capelli a fungo, capisci, è come un fungo. Hanno deciso di chiamare Nick, baby Ongo, Ongo Jr. Non so da dove sia venuto quello, ma ognuno aveva un nome, sai. Jeff Walker, El Cínico, sai. Ma sì, quindi mi ha dato il nome Sangrón e l’ha postato su Facebook o qualcosa, e io l’ho ripostato. E la gente era tipo: “Oh merda!”

E ci siamo preparati. Abbiamo fatto quegli show. Il primo show è stato in Colombia, era un festival chiamato Festival de Diablo, con Carcass e Inquisition, che è una band black metal. Abbiamo fatto uno show lì e poi dovevamo volare, credo, a Rio, per suonare qualcosa chiamato lo Zoombie Fest. Beh, quello è stato un grande fiasco totale dove le band stavano arrivando in aereo. Abbiamo sentito che anche i Destruction erano arrivati. Era in mezzo a una giungla e il promoter era sparito. Migliaia di fan e lui se n’era andato con tutti i soldi, e c’era un palco ma nessun suono, il tecnico del suono se n’era andato. Uno di quegli enormi fiaschi dove è stato un disastro. E doveva suonare Carcass e Brujeria. Dovevamo volare lì, e eravamo tutti in un hotel insieme in Colombia. Quindi siamo rimasti in hotel. Non siamo andati giù. Non abbiamo voluto volare in una giungla dove non c’era nessuno, capisci. Quindi siamo rimasti un paio di giorni in Colombia fino al festival successivo in Brasile, (pensando) il Matanza Fest! A Porto Alegre, dalla band chiamata Matanza. Era il loro festival. Quindi Biohazard, Brujeria e altre band, non ricordo quali, ma siamo volati lì e abbiamo fatto quel festival. Grande festival, sai, pieno, probabilmente un paio di migliaia di persone. E dopo quello show Brujo è tipo: “Ehi, i ragazzi vogliono che tu entri permanentemente.” Io: “Davvero?” “Sì, sì. Quindi sarai un membro a pari titolo e bla bla bla, e abbiamo dei piani. Usciremo con Pocho Aztlan alla fine di quest’anno e faremo molti tour. Vuoi farlo?” E io: “Assolutamente.”

È stato un sogno, fare della musica la mia carriera. Suonavo musica a quel punto da quasi 20 anni e non guadagnavo un sacco di soldi. Andavamo in giro e si guadagnava per la birra e la benzina e si andava nella città successiva. E sei in un furgone, fai tour su tour. E stai mettendo la tua musica là fuori. Suoni per l’esposizione. Sai, quello non ti porta molto lontano e l’esposizione non paga le bollette. Ma hey, amiamo la musica. Quindi ora avevo l’opportunità di entrare nei Brujeria permanentemente come membro e viaggiare per il mondo. Quindi quello è stato il momento in cui ho pensato, santo cielo, questo sta davvero succedendo… È stato un momento di chiusura del cerchio per me, perché tutto è iniziato con i ragazzi della mia band, i Sangre, i membri originali che erano fan dei Brujeria e mi parlavano dei Brujeria e io che pensavo, Oh, non avevo mai sentito parlare dei Brujeria. Ma scoprirli e poi incontrare Brujo e poi lui che mi dava… (piccola pausa) È pazzesco, perché lui mi ha sempre dato opportunità anche quando non avrebbe dovuto. Sai, c’erano milioni di band a LA che suonavano, e io mi chiedevo sempre, perché questo tizio mi dà un’opportunità? E poi, col passare del tempo, abbiamo iniziato a fare tour. La gente veniva da noi, tipo altre band in Europa e Sud America, e dicevano: “Brujo, hey, questo tizio è davvero bravo. Dove l’hai trovato?” Quindi lui diceva: “Oh amico. Era un ragazzino che correva in giro, distribuiva volantini e demo a LA. Lo vedevo a ogni concerto. Ogni sera usciamo da un concerto, e Henry sarà lì. Esco fuori, c’è Henry che distribuisce i suoi volantini. Quel tipo, amico, è sempre là.” Lui diceva questo, e mi faceva sentire tipo, cavolo, questo tizio mi ha davvero notato. Mi ha davvero visto. Sono una persona umile. Non sono uno appariscente. Non mi vanto. Ma so di aver fatto un sacco di lavoro in quegli anni iniziali. Ho fatto così tanto lavoro. Vivevo un’ora e mezza da LA. Non vivevo a LA. Viaggiavo a LA, quasi ogni notte, ci vivevo quasi. Passavo ore al computer a progettare il volantino e poi andavo in tipografia a farli. E poi uscivo per Hollywood a distribuire volantini e vendere biglietti per i concerti. E si arrivava a un punto in cui la gente mi chiamava e diceva: “Ehi, i Sangre suoneranno lo show con gli In Flames?” “Oh no, non suoniamo quello show.” “Oh, ok, hai biglietti?” “Tipo, no, non ho biglietti. Non suoniamo.” “Ehi, i Sangre suonano lo show con i Sepultura?” “Sì, suoniamo quello show.” “Oh, ok, hai biglietti?” “Sì, sì. Quanti ne vuoi?” Quindi guidavo sempre e vendevo biglietti e promuovevo la mia band. E andavo al grande OzzFest, che era enorme, e portavo sacchi doppi di CD che avevo masterizzato. Masterizzavo CD per ore ogni giorno. Tornavo a casa dal lavoro e mi mettevo a masterizzare un CD. E a volte venivano gli amici e, “Ehi, stiamo tutti masterizzando CD e parlando di musica o guardando wrestling, un film, e masterizzando CD.” Quindi Brujo ha visto tutto quello. Ha detto, sai, “Se qualcuno merita questa opportunità, è questo tizio, perché questo tizio stava per strada ogni sera. Questo tizio è determinato. Questo tizio è appassionato, e poi è un buon vocalist.” Quindi ho detto, grazie. Mi sono sentito apprezzato. Mi sono sentito visto. Tipo, “Oh amico, questo tizio ha riconosciuto il mio duro lavoro e mi ha dato questa opportunità per quello.” Non è stato perché pensava che fossi il miglior vocalist del mondo. È stato perché ha visto la mia dedizione al lavoro. Ha visto quanto lo volevo, quanto davvero desideravo farlo e renderlo realtà. Quindi quel momento di chiusura del cerchio quando ha detto: “Sai, voglio che entri nella band permanentemente,” per me è stato, “Oh amico…” E c’era molto da digerire anche perché avevo una famiglia. Non ero sposato, ma stavamo insieme da 16 anni. Avevo due bambine piccole. Avevo la mia figlia adottiva e mia figlia. Aveva circa sei anni all’epoca. Quindi avevo una bimba di sei e una di dodici, bambine piccole. Avevo una famiglia di cui prendermi cura, pagare le bollette, e io pensavo, “Oh cavolo, sto lavorando a un lavoro e guadagno, ma guadagnerò di più facendo questo?” E tipo, “Ok, però perderò anche tempo a casa.” Però, sto guadagnando abbastanza. Quindi com’è che posso lamentarmi? Sto facendo ciò che amo, vengo pagato per farlo, e sono in grado di mantenere la mia famiglia e mettere il cibo in tavola. Per me è stato un sogno che si avverava. E, sai, ancora oggi a volte sembra un sogno, perché è successa così tanta roba pazza da allora. A volte devo pizzicarmi per essere sicuro. Tipo, “È questa la realtà?” Sai, è stato un viaggio pazzesco. Davvero pazzo. E ora essere il frontman, è un viaggio pazzesco.

Luca: Sì, lo è. E penso che sia perché ne godi così tanto. È stato un viaggio così pazzesco e lungo per te. E penso che Brujo abbia visto il tuo cuore. Ha visto la persona che sei. Quindi, sì, grazie per aver condiviso quella storia con me. È stato davvero bella da sentire.

E quando sei entrato nei Brujeria, hai portato la tua identità e il tuo contributo, aiutando a scrivere un nuovo capitolo nella storia della band registrando nuova musica e diventando una parte importante di questa nuova era. Allo stesso tempo, stavi entrando in una band con una legacy così forte, circondato da musicisti come Shane e Jeff, che erano già alcuni dei nomi più rispettati nella scena della musica estrema. Quando hai iniziato a fare tour con loro, com’è stato per te il processo di trovare la tua voce e il tuo posto all’interno di una band con un’identità così potente?

Henry: È stato abbastanza intimidatorio, sai, voglio essere onesto. Avevo già incontrato tutti questi ragazzi prima. Come ho detto, avevamo fatto tour con loro, quindi avevo imparato a conoscere Shane, avevo conosciuto Jeff, Nick, perfino Adrian quando suonava con Brujeria per un po’. Quindi conoscevo questi ragazzi, e conoscevo i loro nomi nella comunità metal. Conoscevo Napalm Death, Carcass, At the Gates e Cradle of Filth. Conoscevo queste band.

Ricordo di essere entrato in quella situazione pensando: ‘Ok, sto entrando nel ruolo di Fantasma.’ C’è già qualcosa in cui devo entrare perché lui ha una voce distinta. Ha una voce profonda. La mia voce è diversa. Quindi voglio suonare come lui, ma voglio anche mantenere la mia identità. Gliel’ho detto a Brujo, e Brujo ha risposto tipo: ‘Sì, sì, amico, va tutto bene, sei a posto, sei a posto.’ Ma Brujo può essere molto distaccato, molto del tipo: ‘Sì, non preoccuparti.’

Ma io sì, perché non è che sia un perfezionista, ma voglio fare le cose bene. Non voglio essere pacchiano. Non voglio esagerare. Quindi mi chiedevo: ‘Entro lì e faccio voci brutali? Faccio solo quello?’ In un certo senso ho dovuto trovare una nuova voce, perché i Brujeria sono diversi dai Sangre. È diverso da tutto il resto che ho fatto.

Ora sono un personaggio. C’è stato un periodo coi Sangre in cui ho provato a sperimentare col sangue finto. Indossavo tutto bianco e facevo schizzi di sangue sulla testa e robe del genere, e era bello, ma era un casino e una rottura di palle ogni volta sul palco. Esteticamente stavo bene, soprattutto nelle foto in cui sono tutto coperto di sangue e penso: ‘Questo sembra pazzesco’, ma i Sangre non sono una band brutal death metal, quindi non ci stava… però in un certo senso ci stava, capisci? Una cosa un po’ strana. Quando arriva Halloween e mi travesto, molte volte non compro un costume, mi faccio solo un trucco assurdo. È molto divertente perché senti gli attori parlare di entrare in un ruolo e di assumere uno stato mentale. Quando mi mettevo il trucco o il sangue, mi metteva davvero in un posto diverso. Letteralmente sentivo di diventare quella persona. Non so come spiegarlo, ma lo senti. Tipo, posso fissarmi allo specchio con il trucco e la faccia comincia a tremare, e mi sento diverso. Mi sento come questo strano personaggio.

Quindi con Sangrón ho dovuto creare un personaggio. Brujo diceva: ‘Oh, sei pronto. Sei tipo… ci sono i messicano‑americani, capisci? Latinos!’ Io mi sono sempre considerato Chicano. Facevo parte della cultura. Sono stato cresciuto così da mio padre. Mio padre era coinvolto nella vita delle gang di strada e nella droga, quindi conoscevo quella cultura grazie a lui. Verniciava macchine, aveva lowrider, capisci? La cultura Chicano era impressa nel mio cervello. E anche mia madre è cresciuta così, ascoltando molta musica soul vecchia degli anni ’60 e ’70 e tutta la cultura di cosa significa essere Chicano. Quindi l’ho sempre avuta. Mi rado la testa da sempre. Mi sono sempre vestito nello stile Chicano, cholo, così mi sono sempre vestito. Non sono un membro di una gang, ma ho molta famiglia e amici che lo sono, e la musica e l’arte sono state la mia valvola di sfogo per tenermi lontano dai guai, capisci?

Quindi Brujo voleva mantenere quello. Brujo ha il suo stile. Fantasma aveva quasi lo stile farmero, le maniche lunghe e i jeans, tipo un lavoratore dei campi messicano, capisci? Pititis, quando era nella band, era molto sopra le righe, la sexy Mexicana, ma forte allo stesso tempo. E Jeff Walker con il cappello da cowboy e la camicia abbottonata. Ognuno aveva un certo stile per la band; dovevano essere un personaggio.

Quindi per il mio personaggio ho pensato: ok, beh, prendo quello che ho già: i miei pantaloncini con le lunghe calze bianche, la testa rasata e la camicia abbottonata in stile cholo. Questi saranno i miei vestiti da palco. E Brujo ha detto: ‘Lo adoro. È perfetto!.’

In un certo senso mi sono semplicemente attenuto a quell’identità, e anche la voce doveva corrispondere. Quando salgo sul palco con la mia band, sono tipo: «Ehi ragazzi, come va? Spero vi stiate divertendo stasera con Sangre.» Con Brujeria è più tipo: «¿Qué pasó, cabrones?» Stai usando una voce nuova, sei su quella onda, e poi passi a una persona diversa. Sviluppare la voce cantata è stato più… come ho detto, Fantasma ha una voce più profonda, quindi sarebbe tipo: «Hermanos, genudos…» (Imitando Fantasma), capisci? Quindi è un po’ quello. Faccio ancora un po’ di growl qua e là e urla in «Hay Sin Miedo», cercando un po’ la mia voce. Ma non volevo diventare troppo metal estremo. Devi comunque mantenerla cruda, come diceva sempre Brujo: «Non sono un cantante. Non sono un vocalist. Salgo solo lì e faccio le mie parti, capisci?»

La gente dirà: «Oh amico, Brujo oggi suonava orribile.» A Brujo non gliene fregava un cazzo. Brujo è un ragazzino punk rock. Quello è cresciuto punk rock, amava gli originali Black Flag, Dead Kennedys con Jello Biafra, X, capisci? Quindi a Brujo non gliene fregava niente. Diceva semplicemente: «Fanculo all’autorità. Farò quello che faccio. Non gli piaccio? Pazienza.» In realtà molta della musica di Brujeria ha radici nel punk rock. È punk rock molto crudo e grindcore, ma è molto punk rock per Brujo. Quindi dovevo assumere anche quell’atteggiamento, e non essere così perfezionista. Voglio fare un buon lavoro, voglio esibirmi bene, ma voglio anche restare fedele a ciò che è Brujeria. Non voglio salire lì e, come diceva Brujo, bastardare la musica. Quindi dovevo trovare quella voce e darmi una nuova identità, qualcosa di diverso da Henry. Non Henrique o Henry, è Sangrón. Darmi la mia voce e accentuare l’immagine che avevo già. E, sai, tutta l’esperienza Chicano, la cosa della cholo dance… che è divertente, perché era più un’idea di Brujo che mia. La gente vede i metallari e pensa che tutti questi tizi siano dei pazzi metallari, no? Tante volte siamo stati in tour in Europa, Sud America, o anche negli Stati, e scendi dall’aereo, il promoter ti viene a prendere con un van, ti porta in hotel e stanno sparando metal. E i ragazzi dicono: «Ah, abbassatelo, abbassatelo. Mettete i Bee Gees, mettete gli ABBA, mettete gli Eagles o qualcosa!» Non si rendono conto che suoniamo metal ogni giorno, vogliamo rilassarci!

E Brujo adorava la musica disco. Amava tutto quel ballo anni ’70 e le cose freestyle. Brujo adorava i suoi balli! Gli piaceva fare le danze, tipo: «Oh, dovremmo fare la mushroom dance! Per questa canzone, facciamo la cosa coi piedi alla fine con quel piccolo movimento.» E noi pensiamo tipo: «Oh amico, questo tizio è pazzo.» Ma noteresti che anche al pubblico piace! Il pubblico ama davvero quella parte dello show. Stai facendo in realtà delle routine che fanno dire alla gente: «Cazzo, questo è fantastico.» È heavy, ma ci stiamo divertendo ad intrattenere. Amano l’immagine, la sensazione e la performance: «Amico, quando hai fatto quel piccolo ballo, è stato fichissimo!» E tu sei tipo: «Il ballo? Ti è piaciuto il ballo?» «La canzone ‘Marijuana’, amico, è così figa!» È pazzesco. Puoi essere a Wacken, Hellfest, o in uno di questi grandi festival davanti a migliaia di persone, e stanno facendo moshing, botte, stage diving e ho visto Brutal Assault o Extreme e tutti impazziscono, picchiano e calci. E poi arriva ‘Marijuana’ e fanno una danza circolare, tipo una rumba o qualcosa! È pazzesco, ma questa è la bellezza di Brujeria. È uno spettacolo. Col tempo, ti rendi conto: «Ok, questo è ciò che rende lo show unico. È quello che dà a Brujeria il suo sapore.» Non è solo ogni altra band lì che urla nel microfono e fa la faccia cattiva, capisci? Quindi trovare l’identità è stato molto bello.

Ora, come frontman, ho dovuto alzare un po’ il livello perché sono più il centro dell’attenzione. Anche se non amo essere il centro dell’attenzione. Abbiamo tutti un ego, tutti vogliono sentirsi tipo «Ok, io sono il the man». Calzare le scarpe di Brujo dopo che è morto è stata una grande responsabilità. Non sto cercando di prendere il controllo della band, voglio solo lasciare il mio segno e dare un buon contributo. Voglio che la gente dica: «Ok, hanno mantenuto viva l’eredità», e che non sto semplicemente cambiando le cose.

La gente mi ha detto negli ultimi due tour: «Mi piace il modo in cui onori Brujo, Peach e Fantasma suonando come le loro voci.» Ci sono volte in cui mi sembra di fare tutte e tre le voci sul palco! Faccio il Peach tipo: «¡Atención, cabrón!». Ma poi faccio anche la voce di Brujo in certe canzoni. Come ho detto, non cerco di growlare una canzone per tutto il tempo; cerco di mantenerla nello stesso gusto che Brujo ha creato. Affronto una canzone così: come la farebbe Brujo? Voglio mantenerla come la farebbe Brujo, ma con un piccolo tocco del mio sapore. (ride)

Luca: È importante, mettere il proprio tocco.

Henry: Oh sì, sì. Ma è una di quelle cose a cui devi stare attento perché all’inizio ho visto decisamente un sacco d’odio online. Ci sono sempre i troll di internet che adorano dire, «No Brujo, no Brujeria. Dovreste già smettere. Ormai siete solo una cover band. Questo nuovo cantante fa schifo.¨

Ma non conoscono la storia. Non sanno che sono amico di Brujo dal 2000. Non sanno che Brujo mi ha preso sotto la sua ala. Non sanno che il giorno in cui Brujo è passato, io ero proprio lì con lui. Non conoscono questi dettagli, e non sanno quanto cerco di tenere viva la memoria. Quando qualcuno dice, «Oh sì, è solo una scusa per fare soldi, questi vogliono solo fare un sacco di soldi». Non facciamo un sacco di soldi! Guadagniamo decentemente, ma non siamo i Metallica, non siamo gli Slipknot. Non stiamo facendo migliaia e migliaia di dollari. Guadagniamo quel che basta per pagare le bollette. E se qualcuno può guadagnare abbastanza da pagarsi le bollette facendo ciò che ama, io dico: falla! Sono orgoglioso di te. Ho ancora un lavoro normale quando torno a casa. Torno e vado a lavorare, perché se torno a casa e non faccio niente, sto solo seduto sul mio culo a spendere, spendere, spendere tutti i miei soldi, soprattutto con tre figlie, quei soldi non durano molto! Lo faccio perché mi piace, perché mi paga le bollette e perché stiamo mantenendo viva l’eredità. Stiamo mantenendo viva la memoria di Juan e Peach. Devo ricordarmi che la maggior parte delle persone che parlano merda su internet non vengono ai concerti. Le persone ai concerti sono quelle che contano, le persone che vengono, impazziscono, cantano insieme, fanno foto dopo e ti dicono quanto ti apprezzano. Quelle sono le persone che contano. Non importa cosa fai, che tu sia un musicista o uno chef, e qualcuno scriverà su di te, «Quella è stata la peggior pasta che abbia mai assaggiato in vita mia.» Non puoi piacere a tutti. Quindi mi ricordo solo che ci sarà sempre quella persona che parla merda, e noi ci limitiamo a dire, «Ok, bello.»

Perché, sì, Brujeria è più di una sola persona. Certo, Brujo è stato una parte enorme e importante di questa band, e Peach è stata una parte grande e importante di questa band. Ma il fatto è che Brujeria è sempre stata una culminazione di tante personalità e persone diverse.

Brujo, Fantasma e Güero Sin Fe, che è Billy Gould dei Faith No More, andavano al liceo insieme. È stata loro l’idea di creare questa band. Poi hanno conosciuto Dino alle feste a LA e lo hanno portato dentro. Quindi quelli erano i quattro originali: Brujo, Fantasma, Billy Gould e Dino. Parte del motivo per cui indossavano le maschere era che Billy e Dino erano già sotto contratto, quindi non potevano mettere in mostra i loro volti senza problemi contrattuali! Così quando Billy dovette andarsene per concentrarsi sui Faith No More che diventavano grandi, Fantasma passò dalla batteria al basso, e poi Dino portò Raymond Herrera. Quindi quello era il vostro nucleo.

Penso che dai primi giorni fino a dove siamo ora, chiunque sia entrato, da Podrido a Jesse Pintado dei Terrorizer e Napalm Death… ci sono così tanti ragazzi diversi che hanno suonato nella band e dato il loro contributo! Anche solo sull’album Pocho Aztlan, ci sono un paio di canzoni che Patrik Jensen dei The Haunted ha scritto. Ha suonato come Embrujado un paio di volte, ha fatto qualche tour, e io sono andato in tour con lui anche. Quindi ci sono così tante persone che sono venuti e hanno contribuito alle cose.

E con l’ultimo album, Esto Es Brujeria, ero contento di poter contribuire con più parti vocali. Abbiamo quella canzone ‘Mexorcista’ dove io e Brujo ce la passiamo, capisci? Faccio più tipo: ‘Sintiéndome cansado, un poco deprimido…’ (Henry sta facendo la voce del personaggio Sangron)

E poi c’è una canzone chiamata ‘Perdido en el Espacio.’ Faccio tutte le voci da robot: «Peligro, peligro…» Brujo mi chiamò tipo, «Ehi, puoi fare una voce da robot?» Io: «Non lo so, cosa vuoi che dica?» Lui: «Di, ‘Peligro, Guillermo Robinson, peligro.'» E io: «Peligro, peligro» (fa la voce da robot). E Brujo: «Perfetto, perfetto! Registralo tipo un sacco di volte!» E se ascolti quella canzone è tipo: «Peligro, peligro, peligro… Guillermo Robinson, peligro» (ride). E poi tutte le cose rauche alla Trump, capisci? Tipo ‘Mexico is not our friend’ e tutte quelle stupidaggini. Facevo sempre queste stupide vocine per le tracce!

Quindi, il mio contributo su quello… davvero, riguarda solo tutti quelli che hanno contribuito nel corso degli anni. Ci sono volute così tante collaborazioni per fare di Brujeria quello che è.

Luca: Wow, penso che tutta la questione di trovare Sangrón, trovare la tua voce e identità all’interno di una band con una storia così forte, sia davvero bellissima. E hai ragione, su internet ormai tutti sono giudici, tutti sono critici, tutti sanno tutto. Tutti si sentono liberi di dire quello che vogliono e giudicare le cose come gli pare, senza pensare che le persone lavorano duro e hanno sentimenti. Ma penso che il tuo atteggiamento sia il migliore: non dar loro retta. Guarda il positivo e i risultati, che sono più importanti.

Comunque, quando abbiamo parlato l’anno scorso a Madrid, mi hai detto che Juan era come un fratello maggiore per te. Guardando indietro, cosa significava Juan per te, non solo come musicista ma come persona? E quali sono le cose che ti ha insegnato e che porti ancora con te oggi?

Henry: Sai, lo vedevo proprio come un fratello maggiore, quasi come una figura paterna anche. Mio padre non è mai stato davvero parte della mia vita. Era più che altro presente a intermittenza per via della prigione. Non abbiamo avuto molto rapporto perché era sempre in galera. I miei si sono separati quando avevo cinque anni. Quindi non l’ho avuto molto nella mia vita. E quando c’era, era per un mese e poi spariva in prigione. Per un mese e poi di nuovo in prigione, capisci. Quindi non ho avuto molto rapporto. Mia madre si è risposata quando avevo 14 anni, quindi ho un patrigno che mi ha aiutato ad allevare. Ma Juan era una specie di padre anche. In molti modi mi ricordava mio padre perché aveva alcuni degli stessi demoni con cui doveva fare i conti nella vita. Avevano una storia molto simile sotto quel profilo.

Ma il fatto che mi abbia preso sotto la sua ala è stato come… all’inizio non me ne rendevo conto. Era più che altro ‘siamo solo amici’. Ma poi quando ho cominciato a rendermi conto che questo tizio in realtà mi stava facendo da mentore, sai, è stato il primo a darmi la possibilità di andare davvero in giro in tour e suonare davanti a grandi folle con la mia band, sai, e lasciarmi vedere come vanno le cose. L’esperienza è rimasta con me e mi ha insegnato a restituire il favore. Così quando è capitato che delle band sono venute da me per opportunità, le ho aiutate, le ho prese sotto la mia ala e dato la mia prospettiva e i miei consigli, sai. Lui aveva sicuramente sempre consigli per le cose e quel tipo raccontava storie fantastiche, sai. Brujo aveva così tante storie. Quindi mi piace sempre tenere quelle storie in mente adesso. Racconto quelle storie, ‘Oh, c’è una storia che Juan mi ha raccontato’, sai, e quando eravamo in tour avevamo sempre queste conversazioni su quanto ci manca perché lui raccontava sempre queste storie e a tutti noi mancano queste storie.

E penso che imparare che il duro lavoro ripaga e che devi fare quello che ami. E che, sai, si fanno molti sacrifici per farlo. Molti sacrifici. Si perde tempo a casa e, sai, si è in tour. E ho in qualche modo imparato a non prendere tutto troppo sul serio, sai? Non prenderla troppo sul serio. Voglio dire, è un business, e molte volte quando facciamo i tour negli USA io mi occupo della gestione del tour e della logistica e di tutte quelle cose. Quindi c’è sicuramente un sacco di lavoro dietro, sai, ma anche di prendersela comoda e godersela. E questa è una cosa che ho sempre notato in quel tizio: prendeva le cose sul serio, ma non le prendeva troppo sul serio. Trovava comunque tempo per divertirsi. Andavamo fuori, eravamo in tour e avevamo i giorni liberi in cui era tipo, “Questo è per far stare bene tutti. Andiamo a cena, la band paga, quello che volete.” E, sai, si ordinava troppo cibo o beveva troppo o quello che fosse, ma era così. Bisogna divertirsi. E se non ti stai divertendo, perché lo fai, sai? Anche se ti paga le bollette, quando smette di essere divertente ed è solo un mal di testa, smettila, sai? Se il tuo cuore non c’è, non farlo.

E penso che questo sia qualcosa che ho imparato guardandolo negli anni, tipo prima di tutto divertirsi con quello che fai e trarne il meglio, sai? Invece di essere di cattivo umore o scontroso, tipo, “Ehi, cazzo, sono in Romania adesso! Ehi, sono in Argentina adesso!” Sono in posti in cui non avrei mai pensato di essere. Posti in cui avrei voluto andare, ma non avrei mai pensato di esserci davvero, sai? Quando ho una brutta giornata perché mi mancano i miei figli e sono in tour e penso, “Ugh, merda, questo fa schifo,” mi dico, “Ok, oggi sono a Berlino. Stasera sto per suonare davanti a 3.000 persone,” o “stasera suono al Wacken davanti a 50.000 persone.” La gente sogna di fare queste cose, sai? Quindi apprezzalo. E davvero prenditi il tempo per apprezzare quelle piccole cose e sapere che sono arrivato fin qui. Solo uno che ha avuto un’opportunità e ne ha fatto qualcosa.

Brujo aveva un cuore enorme. La gente non se ne rende conto. Pensano che sia solo un frontman pazzo, da cartello, metal, capisci, ma aveva un cuore enorme. Era un tipo molto affettuoso, molto emotivo. Si sedeva lì e ti raccontava queste cose. Anche Peach era così, molto emotivo, molto affettuoso. Hanno avuto una bella educazione. Le loro madri sono entrambe delle mamme fantastiche. Le ho incontrate entrambe. Ho passato del tempo con loro e hanno una bella famiglia e Brujo mi chiedeva sempre come stessero i miei figli? Com’è la tua famiglia? Sai, non era solo il tipo con cui suoni in una band, è un vero essere umano che ci tiene. E tutti abbiamo i nostri difetti. Abbiamo tutti i nostri problemi, il nostro bagaglio, ma quel tipo era un buon essere umano, era un uomo amorevole e mi ha sicuramente mostrato un lato di sé che era tipo, «Wow, questo tipo è davvero, è proprio una brava persona, sai, in fondo è davvero una brava persona.» E come ho detto è diventato più una figura paterna. All’inizio era come un fratello maggiore e poi col tempo è diventato più una figura paterna, e lo vedevo nelle sue lotte, ma lo vedevo anche nei suoi giorni migliori e aveva un grande cuore, un cuore enorme.

Quindi è qualcosa che porterò sempre con me: divertirsi e continuare ad apprezzare ciò che hai e ciò che ci viene dato, perché non molte persone hanno la possibilità di fare questo e, sai, non durerà per sempre. Arriverà un momento in cui non avrò più voglia di farlo o forse fisicamente non sarò più in grado, o semplicemente cercherò di viverla al meglio. Quando salgo sul palco e eseguo quelle canzoni, devo continuare a ricordarmelo e dirmi: «Sì, lo sto facendo. Mantieni vivo il ricordo di questo ragazzo.» Perché questo ragazzo significava qualcosa, non solo per me, ma per tutti i Latinos e i metal heads del mondo. Ha rappresentato qualcosa. Lo fa ancora. E questo è qualcosa che onorerò sempre. È ciò che porto con me per sempre.

Luca: Sì, penso sia una cosa molto buona da insegnare alla gente, perché come esseri umani tendiamo a pensare troppo, a preoccuparci di tutto e a dimenticarci di vivere il momento a volte. Quindi è una buona cosa che te l’abbia insegnato. Molto bene.

Comunque, Marta Grimaldi,  la direttrice di Metal Hammer España, voleva che ti facessi una domanda. L’anno scorso era a uno show a Siviglia e le è piaciuto molto. Quello che ha colpito la sua attenzione è stato il tributo: la maschera e la giacca di Juan e Pinche Peach. In quel momento si è ricordata che Brujeria non è solo una band ma è anche una grande famiglia.

Quindi voleva chiederti: deve essere stato molto, molto difficile per te salire sul palco senza qualcuno che fosse così importante nella tua vita, mentre allo stesso tempo portavi avanti l’eredità dei Brujeria. Dovevi affrontare il lutto per la perdita di una persona molto vicina a te, e allo stesso tempo continuare con la band. Come l’hai gestito? Come ti sentivi in quel periodo?

Henry: Sai, le prime due o tre date che abbiamo fatto in Europa ero molto nervoso… molto nervoso. Essendo sul palco, ci sono state molte volte in cui la folla cominciava a urlare, «Brujo! Brujo!» o facevamo il nostro piccolo omaggio a Juan Brujo e Pinche Peach, e la gente impazziva gridando «Pinche Peach!»

Mi si stringeva la gola, e per fortuna avevo una bandana e un cappello così non si vedevano gli occhi che si umidivano. Ero tipo, «fuck», lo sentivo proprio nel petto. Era più che apprezzamento. Ho provato una felicità perché pensi, amico, alla gente questi ragazzi piacevano davvero. La gente amava davvero questa band.

L’idea di portare le loro cose sul palco è stata di JC. Voleva onorare suo padre e suo zio. Peach era praticamente suo cugino, ma Brujo lo chiamava sempre il suo fratellino perché sono cresciuti insieme. Peach seguiva Brujo come un cucciolo quando erano più giovani, capisci? JC lo vedeva come uno zio. Noi tutti chiamavamo Peach Tío Peach perché era molto saggio. Ti diceva sempre, «Oh, mijo, lascia che ti dica…» E Brujo, come ho detto, era più una figura paterna. Ci siamo stretti molto e lui era così importante.

Quando siamo tornati dal nostro precedente tour europeo, Peach è venuto a mancare. Sapevamo che stava molto male perché si vedeva che soffriva parecchio. Aveva molto dolore, problemi al cuore e insufficienza cardiaca. In quel tour le sue gambe si gonfiavano davvero tanto. C’erano problemi legati al sangue e al cuore, così quando è rientrato si è ammalato ed è finito in ospedale. È stato allora che Brujo mi ha chiamato e mi ha detto: «Peach è in ospedale. Probabilmente non ce la farà.» Nel giro di un giorno o due, è passato.

Questo ha colpito Brujo duramente. Davvero gli ha fatto un male enorme.

Pensavo che avremmo cancellato il nostro tour con i Gwar. Pensavo, «non c’è modo che partiamo adesso perché Brujo soffre»  è come perdere un fratellino. Ma Brujo diceva: «No, dobbiamo farlo per Peach. Farlo per Peach.» Così abbiamo fatto quel tour. Ogni sera facevamo un tributo a Peach e mandavamo un clip dal vivo in cui lui fa la sua battuta «Culero!». Facevo tutto questo sfogo, e quando lo mettevamo vedevo Brujo che si commuoveva. Poi ne parlava e diceva, «Mi primo Peach…» Si strozzava a parlare. Lo sentivo nella voce, voleva crollare e piangere. Le prime volte è stato davvero duro. Col tempo, ad ogni show pensavo: «amico, il suo cuore si spezza ogni serata.» Si vedeva che si commuoveva ogni notte, e questo lo stava davvero segnando. Sfortunatamente, quello è stato lo stesso tour in cui Brujo è venuto a mancare. A metà del tour siamo stati in un hotel una notte, ed è quella la notte in cui ha avuto l’attacco di cuore. Abbiamo dovuto chiamare l’ambulanza per portarlo via. È stato traumatico, vedere uno dei tuoi amici, la tua famiglia, avere un attacco cardiaco. Ero al telefono cercando aiuto, e lui stava lì morendo.

È stato quindi difficile pensare a continuare dopo quello. Come avrei fatto…? Dovevo mettermi nelle sue scarpe e dovevo essere forte. Non potevo salire sul palco e mettermi a piangere. Non potevo. Ma molte volte mi emozionavo molto, ed era difficile. Era dura da superare, però ho fatto forza e ho finito lo show. A volte tornavo in hotel o sul bus e crollavo. Ci sono state serate in cui mi allontanavo, stavo lì a incupirmi, respirare e pensare: «cavolo, è pesante.» È una responsabilità pesante. Non stai solo rimpiazzando un cantante, non c’è più con noi, e ora devi onorarlo.

JC ha detto: «Porteremo la Coco Loco head e la metteremo sul palco. Porteremo il gilet, la bandana e il cappello di mio padre e li metteremo là.» Così la gente vede che sono ancora lì. Abbiamo anche fatto quel grande backdrop con Juan e Peach sullo sfondo per il tributo. Sentivo che stavamo facendo tutte le cose giuste per far capire alla gente che sono ancora qui con noi. Non sono presenti fisicamente, ma ci guardano dal backdrop dietro di noi e sugli oggetti di scena sul palco.

Ci sono state molte volte sul palco in cui sento ancora che Brujo è là. Sento ancora la sua energia. Ma c’è anche la parte in cui non c’è, e io esco lì da solo. Mi manca l’interazione. Ci sono certe canzoni che non possiamo più fare nello stesso modo, tipo «Marcha de Odio.» Prima lui entrava e faceva il suo verso, io facevo il mio, avanti e indietro. Probabilmente potrei farlo da solo, ma non è la stessa cosa. È un call and response. Farlo da solo è fattibile, ma non é lo stesso.

Ci manca decisamente. Ci manca sul palco, e ci manca l’energia di Peach. Peach usciva lì e avevamo così tanto caos sul palco! Quando sono entrato in Brujeria nel 2014 c’eravamo io, Brujo, Peach e Pititis. Noi quattro sul palco, quattro voci che si alternavano. A volte stavo io in sottofondo, a volte stavano Pititis o Peach in sottofondo, cambiandosi su brani diversi. Poi c’eravamo io, Brujo, Peach, Gabby, Nick alla batteria, Shane alla chitarra, A.K. alla chitarra e Jeff al basso. Eravamo in otto sul palco come i fottuti Slipknot, giusto? Caos totale! E a Brujo piaceva il caos. La cosa dopo è che non riuscivo a muovere il microfono perché c’era una grossa ragnatela di cavi dei microfoni su tutto il palco, incrociati avanti e indietro. Era un casino!

Ora che sono lì sopra, siamo solo in quattro. A volte sembra molto vuoto. Non abbiamo bisogno di nessun altro perché suoniamo ancora molto bene in quattro, ma a volte mi manca avere Peach lì solo per sparare cazzate e lanciarsi in sfuriate pazzesche. «La Migra.» Ora suoniamo solo l’intro sul nastro con il sample prima che entri la canzone. Una volta si alternavano dal vivo, e quella era parte dello show.

Ci sono elementi dello spettacolo che ora ci mancano, e spero solo che il pubblico non dica, «Ah amico, è diventata solo un’altra band metal.» Quindi ci proviamo ancora. Io faccio ancora le danze anche da solo. È divertente anche perché in alcune di quelle danze io e Brujo stavamo uno accanto all’altro e facevamo la nostra danza insieme. Adesso la faccio da solo, e a volte guardo di lato tipo, mi manca avere Brujo lì a ballare con me. Siamo arrivati al punto in cui non dovevamo nemmeno guardarci per farla perfettamente. Rivedevo i video e pensavo, «cazzo, siamo sincronizzati, amico, facciamo ‘sta merda bene!» Due ragazzi che fanno esattamente la stessa danza, girando insieme… adesso ci sono solo io. È ancora fico, ma non è la stessa cosa. Mi manca il caos di otto persone sul palco che impazziscono.

Jessica Cabronada si è unita a noi un paio di volte, tipo a New York per qualche show, ma è impegnata con la recitazione, vive metà del tempo a New York e metà in Svezia con suo marito. Non può sempre viaggiare. Molte volte non ci facciamo un sacco di soldi, quindi non possiamo permetterci di pagare un’altra persona per fare due o tre canzoni, non ha senso dal punto di vista finanziario.

Luca: E questo in realtà mi riporta di nuovo alla nostra conversazione a Madrid. A quel momento, come mi avevi già detto, c’era molta incertezza intorno a Brujeria dopo la perdita di Juan e Peach.

Parlavi anche della possibilità di aprire un food truck per mantenere la famiglia. Ricordo quella conversazione perché mi è rimasta impressa. Mi ha mostrato un lato di te che molti fan non vedono. Dietro il palco, dietro la tua persona da Sangrón, sei un padre e qualcuno che pensa al futuro della sua famiglia.

Ma da quando ci siamo visti l’anno scorso, come abbiamo appena detto, ho visto Brujeria continuare ad andare avanti. I fan stanno abbracciando questo nuovo capitolo, suonate concerti in tutto il mondo, e ora vi state preparando per il tour Estamos Chingados, con Brujeria come headliner in Europa.

Dal mio punto di vista, sembra che le cose stiano andando davvero bene per te. Quindi, guardando indietro all’incertezza di cui abbiamo parlato all’inizio dell’anno scorso, come ti senti ora rispetto a quel momento, e come vedi il futuro di Brujeria?

Henry: Sì, è decisamente diventato più reale, tipo «Ok, questo è quello che stiamo facendo adesso.» All’epoca era ancora in sospeso: «Continueremo a farlo? Saranno un paio di tour e poi abbiamo finito? O è solo suonare il resto dell’anno e vedere cosa succede?» Era un po’ questo. Era, suoniamo questi tour. Vediamo dove va e come reagisce il pubblico. Vediamo se i fan vogliono davvero altro. Sentiremo i nostri agenti di booking? Riusciremo a suonare ancora?

Quando Juan è morto, ci siamo detti: «Penso che abbiamo finito. Penso che Brujeria sia finita.» Pensavamo che non ci fosse modo di continuare a fare questo senza Brujo.

Poi ho parlato con Jeff, e Jeff mi diceva: «No, dovete tenerla viva.» Io ero tipo: «Non lo so…» Lui e Jeff erano molto amici. E Jeff dice: «Guarda, avevamo già il tour europeo prenotato e pianificato. Prendetevi un po’ di tempo, ma venite in Europa e facciamo questo tour, un tour per Brujo. Facciamolo a nome di Brujo, a nome di Peach, e vediamo come va.»

I primi concerti in Europa hanno avuto una grande accoglienza. È stato fantastico. Anche Jeff e Bill e quegli altri dicevano: «Oh, è stato fantastico. Avete fatto un ottimo lavoro.» Sentire quello da Jeff ha significato molto perché potevo percepire che parlava con sincerità. Ero così nervoso, pensavo: «Come reagirà questa folla?»

Poi abbiamo fatto il nostro primo show in Spagna; ricordo di aver detto ai ragazzi prima dello show: «Sono abbastanza nervoso perché questo è un pubblico di lingua spagnola. È la prima volta che suoniamo davanti a un pubblico di lingua spagnola senza Brujo. Come reagiranno a noi? Gli piacerà ancora Brujeria anche se non è lo stesso?» Il mio spagnolo non è un granché, è molto Spanglish! Ma durante quel concerto il pubblico ci seguiva alla grande, cantava e si divertiva un sacco. Mi sono emozionato sul palco tipo, cazzo, gli piace davvero. Dopo, nel backstage, ci siamo guardati tutti e abbiamo pensato: «Cazzo, è stato fantastico.»

La notte successiva è stato lo stesso. Ogni concerto in Spagna è stato incredibile: Barcellona, Pamplona, Madrid, Murcia… tutti. Dopo quei concerti spagnoli abbiamo detto: «Penso che dobbiamo continuare a farlo. La gente lo apprezza davvero.» La gente veniva da noi dopo i concerti ad abbracciarci, dicendo: «Grazie per aver portato avanti questo. Per favore non lasciate che finisca.» Ti rimane tipo, cazzo… la gente non vuole davvero che questo finisca.

Dopo aver finito quel tour, Jeff ci ha abbracciati e ha detto: «Avete reso Brujo orgoglioso. Dovreste continuare. Lasciate che organizzi date negli USA, e l’anno prossimo facciamo insieme un tour negli USA.»

Poi, durante il servizio commemorativo di Brujo, la mamma di Brujo, che deve avere verso gli ottanta‑novant’anni, si è avvicinata a me mentre stavo per andar via e mi ha chiesto: «Che succede con la band?» Le ho detto: «Non so se continueremo per sempre perché, sai…» E lei: «No. Tu e mio nipote, adelante. Continuate. Tenete viva la memoria di Juan.» Ho guardato JC e JC mi ha guardato, e io ero tipo: «Allora continuamo!» Voglio dire, l’ha detto la mamma! L’ha detto la mamma di Brujo! Ha detto: «Adelante. Tenetela viva. Fatelo per la gente. Fatelo per la nostra gente. Questa band significa qualcosa per le persone.»

Brujeria è stata una delle prime band latine, di lingua spagnola, che ha davvero spalancato le porte dell’extreme metal, e la gente non vuole perdere questo. Ai nostri concerti vediamo metallari di 40, 50, 60 anni che ascoltano da sempre, ma stiamo vedendo anche così tanti ragazzi di 17, 18 e 20 anni. Si avvicinano a noi dicendo: «Ho scoperto Brujeria solo l’anno scorso. La adoro, cazzo.» Abbiamo suonato in alcuni show nell’upstate di New York e a Portland, nel Maine, posti dove è per il 95% popolazione bianca con quasi nessun Latino, e le persone venivano dopo il set a dirci: «Sangron, siete la mia nuova band preferita! Come mai non vi avevo mai sentiti prima?» Un’intera nuova generazione sta scoprendo Brujeria, e i fan più accaniti che conoscono la band da 30 anni ora portano i loro figli. A Tampa, in Florida, una ragazzina di 13 anni è venuta al nostro banchetto del merch con il padre e voleva la maglietta con la testa decapitata di Matando Güeros. Suo padre le diceva: «Non vuoi quella, quella col diavolo!» e lei: «No, voglio quella!» (ride) È pazzesco vedere quanto la gente lo ami così.

Fare tour da supporto con Gwar, Carcass e Cattle Decapitation è stato enorme per noi. Prima, Brujeria faceva per lo più concerti da headliner negli Stati Uniti, ma puoi suonare per i tuoi stessi fan di sempre solo un certo numero di volte. Aprendo per band più grandi, arrivi davanti a persone che conoscono il nome da anni ma non ci avevano mai visti dal vivo. Quando ci vedono, dicono: «Cazzo, chi sono questi?»

Siamo stati molto impegnati. Ben Ward di Orange Goblin, il nostro agente presso Napalm Events, ha organizzato Australia e Asia per noi. Poi suoneremo anche all’Aftershock Festival qui negli Stati Uniti prima di andare in Spagna e Portogallo. E siamo in trattative per il Messico all’inizio del prossimo anno, per Norvegia e Svezia a marzo, e per festival europei la prossima estate. Quindi viaggeremo molto.

Quindi, col senno di poi di quella conversazione a Madrid… no, non ho ancora messo su un food truck! Sono stato parecchio occupato. Non ho avuto molto tempo libero. Questa è la pausa più lunga che abbia avuto da un po’.

E la mia transizione negli ultimi tre anni è stata grande. Io e la mia ex ci siamo separati nell’agosto 2023. Quindi è stata una cosa enorme perché stavamo insieme da 16 anni, siamo cresciuti in modi diversi. Lei era un po’ stufa dello stile di vita del tour, ma anche noi in un certo senso ci siamo allontanati. Alcune persone si allontanano. Così quando sono andato via di casa, mia figlia, che ora ha 18 anni, si è trasferita con me. E poi nell’ultimo anno circa, la mia figlia di 11 anni è stata sempre più con me, a tempo pieno. Quindi sono quasi un papà single a tempo pieno a casa. E quindi è una gran responsabilità di per sé. Il mio tempo è tutto occupato.

Quindi il food truck e le idee di business restano nella mia testa come un piano a lungo termine per quando mi ritirerò dalla musica, ma in questo momento la musica sta andando molto bene.

Luca: Sono davvero felice per te, Henry. L’anno scorso, comprensibilmente, eri preoccupato per quello che il futuro avrebbe riservato. Ma ora, vederti là fuori fare ciò che ami e andare avanti è incredibile. E se mi chiedi di scegliere tra un food truck e la musica, scelgo la musica ogni volta!

Prima di arrivare alle domande finali, in realtà ho un momento personale che voglio condividere con te. Ho seguito Brujeria per molti anni, e vederti dal vivo per la prima volta è stato davvero speciale per me. È stato a Londra nel 2015 al The Dome. Avevo aspettato quasi 20 anni per vedere Brujeria dal vivo. Avevo circa 16 o 17 anni quando ho scoperto la band, quindi quella sera è diventata una di quelle memorie fondanti che ti restano per sempre. L’energia era incredibile, e tu hai avuto un ruolo importante nel renderla così speciale.

Ho trovato un video di quello show su YouTube, e vorrei mostrarti solo dieci secondi, se per te va bene?

Henry: Sì, sì, vai pure!

Luca: Vediamo… ok, riesci a vedere lo schermo?

Henry: Sì!

(Luca riproduce il video di 10 secondi)

Luca: Hai visto il tizio che stava in piedi a cantare con te? Quello ero io!

Henry: Aspetta, davvero? Eri tu? WOW!

Luca: Quello ero io! Volevo condividere questo con te perché, in quel momento, non era solo un italiano ubriaco a Londra che assisteva per la prima volta a un concerto dei Brujeria. Dentro, era quel ragazzo di 16 anni il cui sogno si stava avverando. Condividere il microfono e urlare Matando Güeros con te sul palco era qualcosa che quel ragazzo non avrebbe mai potuto immaginare. Quei pochi secondi hanno significato molto più di quanto probabilmente immagini. Mi ha ricordato quanto la musica sia davvero potente, e quanto conti l’atteggiamento di un artista. Avresti potuto fare lo stronzo e buttarmi giù dal palco, ma invece hai condiviso quel momento con me. Voglio ringraziarti per aver creato quel ricordo per me 11 anni fa. Era proprio all’inizio del tuo percorso con la band, anche.

Ora, ho una domanda di un altro tipo per te. Come sai, ho passato molti anni nel mondo della cucina come chef. Per me cucinare non riguarda solo preparare cibo. Riguarda la memoria, la cultura, l’esperienza e l’emozione. Penso che la musica e il cibo condividano esattamente la stessa magia: entrambi possono evocare ricordi, unire le persone e riportarti indietro a un preciso momento della tua vita.

Quindi devo chiederti: qual è qualcosa che ami mangiare? C’è un piatto specifico che ti porta sempre gioia o che ti fa sentire come a casa?

Henry: Il mio preferito, il mio piatto di riferimento è chilaquiles. Conosci i chilaquiles?

Luca: No. Sorprendimi!

Henry: Wow, ok! È una colazione tradizionale messicana. Se la fai da zero, tagli le tortillas di mais a pezzetti o a quadratini e le friggi fino a quando sono belle croccanti. Sgoccioli l’olio, aggiungi una salsa, rossa o verde, e cuoci le chips direttamente nella salsa. Aggiungi cipolle bianche o rosse tritate, le metti su un piatto e ci adagi sopra un uovo fritto con il tuorlo morbido o strapazzate. Poi aggiungi crema e magari del formaggio Cotija. È quasi come i nachos, ma è più un piatto da colazione, servito con un contorno di fagioli refritos e delle patate fritte (papas). Amico, è il mio preferito. Amo il cibo. Adoro la cucina thai, adoro quella italiana, ma i chilaquiles sono il mio punto di riferimento. Potrei mangiarli tutti i giorni perché un giorno fai la salsa rossa e il giorno dopo quella verde. Puoi metterci uova all’occhio di bue o strapazzate. Alcuni aggiungono chorizo, carne asada o pollo, quindi ci sono tantissime varianti. Puoi farli con chips super croccanti o più morbide, aggiungere fette di avocado, o semplicemente fare quello che vuoi.

È divertente perché, crescendo, mi piacevano il French toast, i pancakes, le uova e il bacon, la classica colazione americana. Ma col tempo ho iniziato a volere qualcosa di piccante ma saporito. Alcune persone dicono che tutta la cucina messicana sia uguale perché c’è sempre tortillas, carne e fagioli, ma è tutto nella preparazione. I taquitos sono arrotolati e fritti, i tacos sono piegati a metà, i burritos sono avvolti. È come la pasta, è tutta pasta, ma le forme e il modo di prepararla cambiano tutto. E devi farla con amore. Sono stato in posti dove il cibo sembra ottimo, ma è terribile perché non c’era amore messo dentro. Poi ci sono altri posti che lo fanno così bene che vorresti portartelo a casa e mangiarlo un pezzettino alla volta! (ride)

Luca: Hahahaha Sì, non vuoi che finisca! (ride)

Henry: Esatto! Abbasso guardo e vedo che restano due bocconi e dico, «Nooooo!» (entrambi ridono) Ma sì, il mio piatto di riferimento è sicuramente i chilaquiles.

Luca: E per quanto riguarda cucinare quando sei lontano dalla musica e hai del tempo per te? C’è qualcosa che ti piace preparare?

Henry: Sai, mi piace preparare cose che piacciono ai miei figli. Per me, ho trovato una pasta che ho cominciato a fare dopo che un amico si è sposato qualche anno fa. Al loro matrimonio avevano un buffet di pasta con tortellini, penne, spaghetti, pasta diversa, giusto? Poi aggiungi il sugo. Ne hanno fatto una lì che ho pensato, «Che cos’è? È così buona!» Così ho creato un miscuglio di pesto mescolato con una salsa Alfredo, pomodori secchi, aglio fresco, un po’ d’olio d’oliva e del Parmiggiano fresco sopra, con tortellini o penne. Per me è così buona. Mi piace fare la pasta perché puoi cambiare i sapori. Ma per i miei figli adoro preparare quello che piace a loro. Ho trovato una ricetta per i fagiolini alla Cajun. Si comincia tritando pezzetti di bacon e friggendoli. Togli il bacon, poi ci metti della salsiccia andouille Cajun e la friggi nel grasso del bacon. Poi aggiungi farina per fare un roux, e ci butti dentro cipolle e aglio per caramellarli un po’, farli cuocere e saltarli. Poi butti i fagiolini, aggiungi del brodo di pollo e lasci bollire. Quando bolle, il roux in qualche modo crea una glassa sopra, e li lasci cuocere per 20 minuti. Tagli delle piccole patate rosse a pezzi e le metti dentro. Una volta che le patate sono morbide, alla fine, rimetti il bacon e la salsiccia dentro, mescoli tutto e lasci sobbollire per un po’.

Quando la tiri fuori, è così buona, capisci? E i miei figli la adorano. Quando riesco a fare qualcosa che piaccia ai miei figli, è una gran cosa perché i miei figli sono schizzinosi, capisci? (ride) Ho una bambina a cui piacciono gli hamburger e i tacos, e basta. L’altra bambina vuole sushi, granchio e aragosta! E io sono tipo, «Aspetta, ma a questa non piacciono i frutti di mare, e a quell’altra non piacciono hamburger o tacos!» Questa adora i fagioli refritos e il riso messicano, ma l’altra non ama i fagioli e non le piace il riso! Quindi quando trovo qualcosa che piace a entrambe, ci metto tempo. Mi piace stare in cucina. Metto della musica e comincio a cucinare qualcosa che richiede tempo. Un po’ di condimento qui, un po’ di cumino, un po’ di paprika. Metti il sapore e lo assaggi.

Mi piace cucinare per i miei figli, e poi quando escono e dicono, «Papà, era così buono,» e mi portano una ciotola vuota… quando ti portano la ciotola vuota, allora sai, «Ok, gli è piaciuto.» Perché altrimenti te la riportano e l’hanno mangiata solo a metà: «Sono pieno.» E tu sei tipo, «Non ti è piaciuto il mio cibo, vero?» (ridendo) Ho provato così tante cose diverse e con alcune sono solo, «Eh, non mi piace.» Ma quando piace a entrambe, è tipo, Ok, quello entra nel mio menu. Rimane nel mio menu perché voglio fare qualcosa che mangiamo tutti. L’ho fatto due sere fa ed è finito. Molte volte cucino pasta o altro e la metto in frigorifero, e resta lì per qualche giorno, qualcuno ne prende un po’, e poi finisce nel cestino perché si rovina. Ma quando posso fare qualcosa ed è finito quella sera o il giorno dopo, so di aver fatto un buon lavoro.

Ma mi piace anche improvvisare, qualcosa di veloce, tipo una quesadilla. Roba semplice. Perché sembra che quando la fai veloce, la butti lì, bam, bam, bam, ed è così buona! A volte ti prendi tempo per cucinare qualcosa e pensi, «Sì, è ok.» Ma a volte fai qualcosa super veloce, metti insieme qualcosa, tipo, «Oh, ho del tacchino, ho questo,» e poi sei tipo, «Oh cavolo, è fottutamente buono! Cazzo!»

Luca: Il metodo svuota frigo! Usi quello che ti è rimasto.

Henry: Oh sì! Sì, sono tipo, «Oh, il peperone sta andando a male, le zucchine si stanno rovinando.» Le taglio tutte, le butto in padella, le salto, ci butto un po’ di tacchino macinato, lo mescolo con qualche condimento, e poi sei tipo, «È fottutamente buono, eh!»

Luca: Bello! C’è qualcosa che hai sempre voluto imparare a cucinare, ma che non hai ancora provato?

Henry: Pane a lievitazione naturale! Lo adoro, ma il processo mi sembra sempre una gran rottura di palle. Guardo i video di persone che avvolgono l’impasto, lo mettono in frigorifero, lo tirano fuori… non sembra troppo difficile, ma è sicuramente un processo.

Luca: È un processo, ma è bellissimo, te lo assicuro. Fare il pane è una delle cose più gratificanti perché è come vedere qualcosa prendere vita. Quando è pronto, è così soddisfacente e rilassante. E il pane a lievitazione naturale non è così difficile come sembra!

Adesso, non posso chiudere il discorso sul cibo senza fare quest’ultima domanda: se Brujeria dovesse essere rappresentata da un solo piatto messicano, quale sarebbe e perché? (entrambi ridono)

Henry: Direi un burrito di fagioli e formaggio, solo perché era il preferito assoluto di Brujo. Per un messicano teneva le cose molto semplici. Gli davi un burrito di fagioli e formaggio e lui era felice. Non gli importavano le carnitas o la carne asada. Però mi sembra che questo potrebbe essere ingiusto verso la cucina messicana perché c’è così tanta varietà!

Luca: È più sull’essenza di Brujeria! La cultura, la famiglia, l’atteggiamento, che sia piccante o dolce… potrebbe anche essere un brownie alla marijuana se vuoi. (entrambi ridono) Ma come band messicana iconica, come cattureresti quell’identità in un piatto?

Henry: In quel caso, dato che a Brujo piaceva anche la carne asada, direi un grande, sostanzioso burrito di carne asada. Ci sono i fagioli refritos, un po’ di riso, la carne tagliata a pezzetti e il formaggio, tutti arrotolati in un burrito bello grosso che ti sazierà. È delizioso, ma è anche piuttosto semplice e schietto.

Brujeria non è così complicata, sai? È molto basilare, fortemente influenzata dal punk-rock, in senso positivo! Meno è più. Non ti serve uno chef stellato che ti presenta una minuscola fogliolina su un piatto; è semplicemente: «Ecco il tuo fottuto burrito. Boom.»

E so che a Shane piacerebbe perché Shane adora i suoi burritos. Ogni volta che Shane viene a LA, si prende un burrito mostruoso più grande della tua testa! (ride) Quindi sì, un burrito gigante e mostruoso di carne asada.

Luca: Piccante o non piccante?

Henry: Decisamente piccante! (entrambi ridono)

Luca: Amico, è stato incredibile. C’è qualcos’altro che vuoi dire, qualcosa che vuoi dire ai fan?

Henry: Penso solo di voler dire ai fan là fuori: grazie per essere rimasti con noi. Grazie per aver creduto in noi e per aver seguito questo viaggio. A tutti quelli che sono stati nostri fan, che hanno seguito il percorso e sono ancora qui. Vi sono eternamente grato. A quelli che tengono ancora alta la bandiera, che ci dicono di tornare, che ci mandano messaggi… Voglio che la gente sappia che quando ci mandano messaggi su Instagram e Facebook, li leggiamo. Li vedo! Non rispondo sempre a tutti perché sono tantissimi tutto il tempo, e a volte è difficile rispondere, specialmente mentre sono qui con i miei figli e cerco di stare al passo con tutto. Ma siete apprezzati. I fan sono profondamente apprezzati da tutti noi. Li amiamo e apprezziamo che continuino a tifare per noi.

Il fatto che siano passati quasi due anni da quando Brujo è venuto a mancare e la gente continui a volere vedere la band… è la prova che alla gente importa. Amano questa band, e penso sia anche la prova che abbiamo preso la decisione giusta nel portarla avanti. La gente si sta davvero connettendo con essa. Come ho detto, stiamo guadagnando nuovi fan ogni giorno: ragazzi e persone che non avevano mai sentito la band o che ne avevano sentito solo il nome di sfuggita, ma non ci avevano mai visto dal vivo. Ora ci vedono e dicono, ‘Cazzo!’ Quindi c’è tutta una nuova generazione che ci sta scoprendo, e penso che questo potrebbe durare più a lungo di quanto chiunque di noi pensasse all’inizio.

Luca: Vedo sicuramente un lungo e bellissimo futuro davanti a voi, Henry. Guarda, è stata una chiacchierata incredibile. Hai condiviso storie che è stato bellissimo ascoltare, come tuo fan e come fan dei Brujeria. Ascoltarti parlare di questi grandi ricordi e condividere questo lato dei Brujeria, così come la tua storia personale, ha significato molto.

Fratello, ti lascio così puoi tornare ai tuoi impegni familiari.

Henry: Sì, devo prepararmi per un viaggio di cinque ore! (ride)

Luca: Bello! Goditi del tempo con la famiglia, prenditi un paio di birre e divertiti. Henry, ti auguro un ottimo weekend con la tua famiglia. Grazie ancora mille per avermi dato questa opportunità e per una chiacchierata così bella.

Henry: Fantastico, amico. Grazie! È stato davvero bello parlare con te e vederti.

Luca: Anche a me fa piacere vederti, amico. Grazie. Ci sentiamo presto, buon weekend!

Henry: Buona serata. Ciao, ciao. A dopo, ciao!

Luca: Ciao!

I miei pensieri personali

Guardando al percorso di Henry, spero che questa intervista aiuti i lettori a capire che nulla gli è stato semplicemente regalato. Nessuno ha indicato una band leggendaria e gli ha detto: ¨Ecco qua, adesso tocca a te¨. NO, NO, NO. Assolutamente no. Ha lavorato instancabilmente nella scena underground, non si è mai arreso e, grazie al suo duro lavoro, l’universo lo ha messo sulla strada di Juan Brujo, una persona che è diventata molto più di un semplice compagno di band; è diventata una figura paterna. Juan Brujo non era semplicemente il fondatore dei Brujeria. Era qualcuno che aveva riconosciuto la dedizione di Henry, lo aveva sostenuto, lo aveva preso sotto la sua ala e che era diventato una parte fondamentale della sua vita.

Ho sentito molti musicisti descrivere le tournée semplicemente come un lavoro. Dicono che i membri non debbano nemmeno piacersi tra loro, finché suonano, scendono dal palco e vanno avanti. Ma questo non è il caso dei Brujeria. Brujeria è una grande famiglia, e sentire Henry parlare dei suoi compagni di band con un affetto e una gratitudine così genuini è stato profondamente commovente.

Ciò che rende la storia di Henry ancora più significativa è che non sta semplicemente ¨sostituendo un cantante¨. Sta portando con sé ricordi, amicizie profonde, aspettative enormi e l’eredità delle persone che hanno costruito i Brujeria. Sta mantenendo vivo lo spirito della band mentre trova anche la propria voce al suo interno. È una responsabilità immensa, ed è qualcosa che le persone che guardano da fuori spesso non riescono a capire.

Tra tutti i discorsi sul metal estremo e sul caos che succede sul palco, c’è stato un momento che mi ha toccato il cuore più di tutti: quando Henry ha parlato di quanto gli piaccia cucinare ciò che piace mangiare ai suoi figli. Mentre descriveva il cibo che prepara per loro, ho potuto vedere la sua espressione cambiare. I suoi occhi sono diventati più dolci, e sul suo volto c’era una sorta di sincerità che è difficile da descrivere. In quel momento non stavamo semplicemente guardando Henry come il frontman dei Brujeria. Lo stavamo vedendo come un padre che trova felicità nel prendersi cura dei propri figli.

Questo contrasto è uno dei motivi per cui trovo questa intervista così bella. È facile giudicare l’immagine, i vestiti o il rumore sul palco. È molto più difficile guardare oltre tutto questo e vedere il lavoro, il dolore, il sacrificio e la storia personale che ci sono dietro quella persona.

Ma una cosa ha fatto scattare una vera e propria luce rossa per me: i commenti di Henry sui troll di internet.

Jeff Walker è stato menzionato diverse volte durante l’intervista, e il suo legame con Brujeria è importante. Ha suonato con la band per molti anni e ha contribuito a dare forma a ciò che Brujeria è oggi con il suo personaggio di El Cínico. Dopo la morte di Juan Brujo, Jeff ha anche incoraggiato i membri ad andare avanti, li ha sostenuti e li ha aiutati a prendere la difficile decisione di continuare con la band e mantenere vivo sul palco il ricordo di Juan e Peach.

Ma non è tutto. Vorrei anche parlare di qualcosa che Jeff ha detto in una precedente intervista che ho trovato online. Parlava di come, in passato, se i fan volevano esprimere quanto apprezzassero la musica di una band e quanto la amassero, potevano scrivere una lettera per esprimere tutto il loro amore, la loro gratitudine e il loro entusiasmo nell’ascoltare quella musica. Allo stesso tempo, se a qualcuno non piaceva una band, avrebbe dovuto comunque prendersi il tempo di scrivere quella lettera, metterla in una busta e spedirla. La maggior parte delle persone non avrebbe fatto tutta quella fatica semplicemente per lamentarsi. Era troppo lavoro per esprimere negatività.

Oggi, invece, le persone possono pubblicare istantaneamente qualsiasi cosa passi loro per la testa. Ed è qui che penso che qualcosa sia andato seriamente storto.

Il motivo di questa riflessione è anche quello di sottolineare qualcosa che sento troppo spesso e che ho sperimentato io stesso, sia come chef che come fotografo. Sto parlando di persone che passano ore e ore su internet, principalmente a scorrere i social media e a cercare la loro prossima vittima da attaccare, senza pensare alle conseguenze delle loro parole.

Le parole possono essere proprio come coltelli. Un coltello può entrare dentro di te, infliggere dolore e lasciare una cicatrice che rimane lì, perché tu possa vederla e ricordarla. La persona che scrive il commento potrebbe sentirsi orgogliosa dell’insulto che ha fatto, magari sentendosi furba o intelligente per qualche stupido commento, e potrebbe dimenticarsene due secondi dopo. Ma la persona che lo riceve potrebbe portarsi dietro quelle parole per anni.

Le persone scrivono cose senza considerare che dall’altra parte c’è una persona che ha dei sentimenti. Non è giusto. Dietro ogni musicista, ogni band e ogni persona c’è un essere umano reale con problemi, famiglia, esperienze dolorose e una vita di cui noi potremmo sapere molto poco. O magari assolutamente nulla!

Prima di scrivere cose cattive sugli altri, le persone dovrebbero fermarsi e pensare: è davvero necessario? Dovrebbero guardare più attentamente alla storia e alle circostanze che ci sono dietro una situazione prima di giudicarla. La scusa che abbiamo la libertà di parola sta sfuggendo di mano. La libertà di parola non significa che le persone debbano essere libere di ferire gli altri senza pensare alle conseguenze.

La libertà di parola dovrebbe essere usata contro le nostre società marce, per combattere le persone e i sistemi che stanno distruggendo il nostro bellissimo mondo. Non contro gli artisti che stanno semplicemente cercando di guadagnarsi da vivere e condividere la loro arte con noi. Per fare questo ci vuole coraggio! E dovrebbero essere rispettati per questo.

Il fatto che non ti piaccia una band non dà a nessuno il diritto di attaccare, insultare o vomitare intenzionalmente parole addosso a persone che nemmeno conosce. Le vere ragioni dietro le decisioni di una band le conoscono solo le persone coinvolte.

Ci sono molte band la cui musica non mi piace, e ci sono cambiamenti che alcune band hanno fatto con cui non sono completamente d’accordo. Tuttavia, questo non significa che io vada in giro a distribuire gratuitamente insulti contro di loro. Non è così. Me ne sto tranquillo e vado avanti. Non seguo quelle band e non presto loro attenzione. Se non mi piace la loro musica o non sono d’accordo con le loro decisioni, ho la possibilità di ascoltare qualcos’altro e semplicemente andare avanti.

Le persone dovrebbero essere più comprensive, soprattutto quando c’è una tragedia di mezzo. La storia di Henry è un potente promemoria del fatto che dobbiamo guardare oltre l’immagine e cercare di capire l’essere umano. Il lavoro dietro al successo, le amicizie dietro alla musica e il dolore privato che le persone portano con sé mentre continuano a salire sul palco e a dare tutto ciò che hanno. Vorrei vedere uno qualsiasi di questi stronzi salire sul palco o apparire in pubblico dopo aver perso qualcuno di così importante nella propria vita, e poi vedere come reagiscono davanti a giudizi inutili.

A volte, la cosa più rispettosa che chiunque di noi possa fare è semplicemente rimanere in silenzio, mostrare compassione e lasciare che le persone onorino la loro eredità mentre noi diamo loro il nostro sostegno.

Perché quello che quei quattro ragazzi stanno facendo ora con Brujeria è bellissimo. E come fan della band da tantissimo tempo, sono felice di vedere che Brujeria non è morta. La famiglia Brujeria è ancora unita, continua a portare gioia alle persone che amano la loro musica e continua a fare ciò che ha sempre fatto: fare musica e fare i balletti.

Quindi, per favore, mio caro lettore, sii gentile e mostra il tuo sostegno, perché non sai mai cosa si nasconde dietro quella maschera… e probabilmente non lo saprai mai!

Uma conversa com Henry Sanchez, AKA Sangrón: “Até hoje, às vezes, ainda parece um sonho”

No dia anterior à entrevista, eu estava ouvindo Brujeria e entrando no clima para o que estava prestes a acontecer. Eu estava muito animado, mas também ficava me perguntando como Henry Sanchez apareceria quando entrasse na chamada de vídeo. Ele apareceria como Sangrón, usando a máscara, ou apareceria como Henry? Quando a manhã chegou, a adrenalina estava nas alturas, e a minha curiosidade para saber como ele apareceria estava ainda maior. Pessoalmente, eu esperava que ele aparecesse como Henry. E sabe de uma coisa? Ele apareceu. O que veio depois foi uma conversa linda com o homem cuja dedicação e trabalho duro o transformaram no frontman da icônica banda Brujeria. Nossa conversa durou mais de duas horas e foi cheia de risadas, histórias incríveis, memórias pessoais e momentos que se tornaram profundamente emocionantes. Henry falou abertamente sobre sua vida, sua trajetória e as pessoas que ajudaram a moldá-lo. Como fã, muitas de suas histórias tocaram meu coração, e espero que também toquem o seu.
Boa leitura.

Luca: Então, antes de mais nada, quero agradecer muito por você ter tirado um tempo para fazer esta entrevista para a Metal Hammer España. A gente realmente agradece por você nos dar essa oportunidade. Obrigado.

Henry: Eu também agradeço pela oportunidade. Obrigado.

Luca: Bom, eu preciso dizer que, quando olho para a sua trajetória como músico, acho realmente impressionante. Muito antes de se tornar um membro oficial da Brujeria, você já estava construindo o seu próprio caminho com a Sangre, trabalhando duro na cena underground e conquistando o seu espaço através de anos de dedicação e perseverança. Essa trajetória acabou levando você para mais perto da Brujeria. Ao longo dos anos, você construiu uma relação com a banda, dividiu o palco com eles, conquistou a confiança deles e, hoje, está à frente de uma das bandas mais lendárias da cena do metal extremo.

Henry: Isso é loucura. (Os dois riem.) (Henry faz um sorriso de satisfação.)

Luca: Sim, definitivamente é uma trajetória louca. Muitas vezes, as pessoas veem apenas o resultado final. Elas nem sempre enxergam toda a trajetória por trás disso, os anos de trabalho, os sacrifícios, tudo o que é preciso para chegar até aquele momento. Então, eu gostaria de levar você de volta ao começo. Como tudo começou? Como aconteceu o primeiro contato com a Brujeria? O que você lembra daquele momento e como se sentiu quando percebeu que aquilo poderia se transformar em algo maior?

Henry: Quando nós criamos a Sangre, eu fazia entregas para a empresa dos meus pais, entregando ovos. Eu fazia uma entrega para um restaurante em uma cidade chamada Pomona, na Califórnia, e conheci o lavador de pratos de lá. O cara tinha mais ou menos a minha idade e sempre me via usando camisetas de bandas diferentes. Ele dizia: “Cara, eu adoro essa banda”, ou qualquer coisa assim. A gente sempre conversava, sabe, falando sobre música. E um dia ele falou: “Você conhece algum cantor?” E eu: “Não muito. Quer dizer, eu canto, mas, tipo, sabe, nunca estive em uma banda. Eu só ia aos shows e cantava junto, e quando era mais jovem fazia parte do coral. Então, sabe, eu gosto de cantar, mas não sou um cantor profissional.”

Ele falou: “Ah, você devia vir ensaiar comigo na minha banda.” E eu: “É, talvez, talvez.” Mas eles moravam a uns 45 minutos, uma hora de distância de mim. Então eu pensei: “É, é muito longe para ir por causa de uma banda.” Ele continuava: “Cara, quando você vai vir ensaiar? Quando você vai vir ensaiar?!?” Finalmente, fui até lá ensaiar e conheci os caras. Então eu já estava fazendo toda aquela viagem para tentar essa coisa, e eu adorei. E a gente se entrosou.

Então começamos aquela banda fazendo covers. A gente procurava bandas de que gostava e fazia covers das músicas para criar uma química entre nós. Uma das primeiras músicas que eles queriam que eu tentasse foi “Echando Chingazos”. E eu não conhecia muito a Brujeria naquela época. Eu conhecia o Fear Factory, e o guitarrista era um grande fã do Fear Factory. Ele falou: “Ah, essa outra banda, eles têm a Brujeria, sabe?” Ele já tinha me mostrado a música e eu pensei: “Ah, beleza, legal.” E aprendemos aquela música. Acho que talvez tenhamos tocado uma vez. E eu me lembro, é engraçado  porque essa foi a primeira música que eu toquei na Brujeria por conta própria. Então isso aconteceu muitos anos depois, mas isso aqui era em 1999, 2000.

Bom, então a gente ia aos shows, sabe, distribuía flyers da nossa banda, CDs demo da nossa banda. E conheci o Juan Brujo e o Dino. Conheci os dois no House of Blues, e conversamos um pouco. Meu baixista tirou fotos com eles porque também era um grande fã. E foi isso.

Comecei a encontrá-los por aí em diferentes shows em Los Angeles, e eles me reconheciam. “Ei, o cara da Sangre!” Então ficamos amigos. E eu já estava no ouvido dele há algum tempo, tipo: “Ei, se vocês algum dia precisarem de uma banda, nós queremos sair em turnê. Queremos fazer turnê.” A gente fazia muitas coisas pequenas localmente, sabe, algumas turnês regionais, mas nunca muito longe nos Estados Unidos. E, com o passar do tempo, o Brujo deu à Sangrea oportunidade de abrir um show para eles em Hollywood, em 2004.

Então nós abrimos o show para eles em Hollywood, e a Brujeria não tocava muito naquela época. Então foi um show exclusivo. Eles fizeram duas noites seguidas, nós tocamos na segunda noite e tivemos a oportunidade de abrir o show. E foi uma grande honra para nós. Tipo: “Cara, estamos tocando com a Brujeria. Isso é loucura.”

Alguns anos depois, a Brujeria estava fazendo algumas pequenas turnês pelo sudoeste — Califórnia, Texas, Nevada, Arizona, algumas partes dos Estados Unidos, não muita coisa, mas tipo quatro ou cinco estados. E o Brujo falou: “Ei, vocês querem ir com a gente nesses shows?” E nós: “Sim, claro, adoraríamos.” Então a Brujeria levou a gente para a nossa primeira mini-turnê. Para mim, aquilo foi tipo: “Cara, esse cara está dando uma chance para a gente.”

E então, conforme os anos foram passando, a Sangre conseguiu uma turnê com uma banda grande chamada Molotov, do México. Molotov, eles são bem grandes. Não é exatamente o nosso estilo; eles são mais meio pop rock, um pouco de hip-hop, punk, sabe. Mas tivemos a oportunidade de fazer uma turnê pelos Estados Unidos com eles, uma turnê completa, porque éramos patrocinados pela Jägermeister. “Ei, queremos que a Sangre abra os shows.” Beleza!

É uma mistura meio estranha, porque nós não somos super pesados, mas somos pesados comparados a eles. Mas tudo bem, vamos fazer. Ensaiamos para a turnê e dissemos: “Sabe de uma coisa? É um público latino enorme, um público mexicano enorme. Deveríamos fazer uma música em espanhol.”

As músicas da Sangre eram todas em inglês. Hoje temos algumas músicas em espanhol, mas naquela época era tudo em inglês. E eu falei: “Vamos fazer um cover, uma música da Brujeria.” As pessoas vão conhecer. “Matando Güeros”, certo? É uma música popular entre todos os metaleiros mexicanos.

E a maioria dos metaleiros mexicanos que gostam de Molotov também gosta de Brujeria, ou gosta de Iron Maiden. E, sabe, muitos dos metaleiros mexicanos gostam de Rock en Español, que é um estilo muito, quase anos 80, sabe, tipo Depeche Mode. Mas eles também gostam de metal, sabe, thrash. Então vamos dar a eles alguma coisa com que talvez se identifiquem.

Mesmo que eles não conheçam a gente, eles ouvem aquela música e pensam: “Ah, merda, sim! Isso vai fazer o mosh pit começar”, sabe? Então fizemos um cover de “Matando Güeros”. E tocamos essa música durante toda a turnê, e ela sempre fazia sucesso todas as noites. Sabe, o público realmente gostava da gente. Surpreendentemente, eles estavam muito interessados na gente.

Tocávamos “Matando Güeros” como a última música da noite e o público enlouquecia. E os caras do Molotov falavam: “Cara, vocês deixam o público pronto para a gente. É. Obrigado. Obrigado. Vocês são uma boa banda de abertura.”

Então aquilo passou a fazer parte do nosso setlist naquela época, e queríamos gravá-la porque gostávamos muito da nossa versão. Queríamos colocá-la em um CD. Então perguntei ao Brujo: “Ei, Brujo, você se importa se a gente gravar essa música para o nosso próximo CD?”

E ele falou: “Ah, sim, mas toma cuidado porque a Roadrunner detém os direitos, e se vocês colocarem isso em um disco, eles podem processar vocês ou alguma coisa assim. Então talvez coloquem como uma faixa secreta. Não coloquem o nome. Só coloquem lá.” Sabe, a faixa secreta. Você fica esperando, esperando, esperando…

Então fizemos isso. Fizemos um EP e colocamos “Matando Güeros” como a faixa secreta no final. E o Brujo falou: “Quero ouvir.” Então toquei para ele. E ele falou: “Cara, isso soa melhor que a nossa versão.” (Os dois riem.) “Obrigado, obrigado, sabe.”

E o Brujo, se você já conheceu o Brujo, se já teve a oportunidade de conhecer o Brujo, as pessoas não percebem que, quando ele ouvia bandas, porque sempre tem muitas bandas fazendo covers da Brujeria. Você vai ao YouTube, procura bandas fazendo covers da Brujeria, e tem um monte. Mas todas as músicas são tipo super… gutural, super assim (faz sons de gutural), sabe, ou alguma coisa desse tipo.

E o Brujo ficava tipo: “Ah, desliga essa merda. Eles estão matando e destruindo a minha música. Estão destruindo a minha música!” (Risos.)

E eu conheço essa mentalidade. Então, quando fiz “Matando Güeros”, a versão da Sangre, fiz mais à maneira do Brujo. Eu queria manter mais parecido, não tão louco, mas ainda pesado.

“Ah, eu adoro que você tenha feito isso. Você não simplesmente foi lá e estragou a minha música.” E, sabe, eu não estava fazendo vocais de black metal porque conheço a maneira como aquele cara pensa, e não queria desrespeitá-lo. Eu queria honrar a música, sabe?

Então isso foi em 2013, eu acho. Nós fizemos isso. E eu e o Brujo já tínhamos criado uma relação. Nós passávamos tempo juntos, eu ia à casa dele e conversava sobre música ou qualquer outra coisa. E ele me mostrava trechos de músicas novas em que eles estavam trabalhando. E, sabe, era legal. Nós tínhamos uma boa relação.

Um dia ele me ligou e falou: “Ei, quero que você venha ao estúdio gravar alguns vocais para o álbum Pocho Aztlan. Tem algumas partes em que estão faltando alguns screams agudos. Eu sei que você tem bons screams agudos.” E, sabe, muitas vezes o Jeff Walker fazia os screams agudos nas gravações, ou a Pititis, quando ela ainda estava por perto. “Quero que você venha fazer alguns vocais aqui. Você não quer vir fazer alguns vocais?” “Beleza, claro. Porra, sim.”

Tipo, pequenas participações, sabe? Então fui até lá e fiz algumas, tipo “Plata o Plomo”, uma música do álbum Pocho Aztlan. E depois, qual era a outra música? Não consigo lembrar qual era, mas fiz alguns pequenos screams aqui e ali. Quer dizer, literalmente uma palavra aqui, uma palavra ali. Nada demais. Só: “Beleza, perfeito, ótimo.”

E então o Brujo falou: “Ei, temos alguns shows chegando, e o Fantasma não pode fazer. Ele conseguiu um novo emprego na prefeitura de LA, e quer se casar e meio que quer sossegar. Sabe, ele sente que está mais velho agora. Não quer mais fazer muitas turnês. Mas precisamos fazer esses dois shows. Você pode entrar no lugar dele?”

Eu pensei: “Ah, quer dizer, isso parece bem legal.” Ele falou: “Eu vou te pagar, e você vai poder fazer dois shows no Brasil e um show na Colômbia.” Eu pensei: “Beleza, legal.” Tipo, eu vou poder viajar e tocar música. “Beleza, vamos conversar sobre quais músicas e tudo mais.”

E a primeira música que ele me falou foi: “Aprende ‘Echando Chingazos’.” E eu: “Ah, eu conheço essa música. Eu fiz um cover dela, sabe, 14 anos atrás.” Mas você ainda precisa aprender para fazer direito, sabe. Você vai se apresentar na frente de bastante gente. Então essa foi a primeira música.

E então fizemos um pequeno vídeo e algumas fotos no estúdio, e ele postou: “Brujeria out with Sangrón”, porque ele falou: “Vou te chamar de… sabe, sua banda se chama Sangre, então vou te chamar de Sangrón.” E eu pensei: “Beleza, legal.”

Sabe, o Brujo sempre inventa os nomes. Ele chama você de coisas tipo Ongo, sabe. Ele é Ongo porque tem aquele cabelo de cogumelo, sabe, parece um cogumelo. Eles decidiram chamar o Nick de baby Ongo, Ongo Jr. Não sei de onde veio esse, mas todo mundo tinha um nome, sabe. Jeff Walker, El Cínico, sabe.

Mas, sim, ele me deu o nome Sangrón e postou no Facebook ou alguma coisa assim, e eu repostei. E as pessoas ficaram tipo: “Ah, merda!”

E nós nos preparamos. Fizemos aqueles shows. O primeiro show foi na Colômbia, era um festival chamado Festival de Diablo, com Carcass e Inquisition, que é uma banda de black metal. Fizemos o show lá e depois íamos viajar para… acho que o Rio, para tocar em algo chamado Zoombie Fest.

Bom, aquilo foi uma grande clusterfuck, em que as bandas estavam chegando de avião. Ficamos sabendo que o Destruction tinha chegado lá. E era no meio de uma selva, e o promotor tinha desaparecido. Milhares de fãs, e ele fugiu com todo o dinheiro. Havia um palco, mas não tinha som, o técnico de som foi embora. Tipo um daqueles grandes fiascos em que tudo foi um desastre.

E era para ser Carcass e Brujeria. Nós deveríamos voar para lá, e estávamos todos juntos em um hotel na Colômbia. Então ficamos no hotel. “Não vamos descer para lá. Não vamos voar para uma selva onde não tem ninguém, sabe.”

Então ficamos alguns dias na Colômbia até o próximo festival no Brasil  (pensando) o Matanza Fest! Em Porto Alegre, da banda chamada Matanza. Era o festival deles.

Então Biohazard, Brujeria e algumas outras bandas, não consigo lembrar das outras bandas mas voamos para lá e fizemos aquele festival. Ótimo festival, sabe, lotado, provavelmente umas duas mil pessoas.

E depois daquele show, o Brujo falou: “Ei, os caras querem que você entre permanentemente.”

Eu: “Sério?”

“Sim, sim. Então você vai ser um membro efetivo, e blá-blá-blá-blá, e temos planos. Vamos lançar Pocho Aztlan no final deste ano e vamos fazer muitas turnês. Você quer fazer isso?”

E eu: “Porra, sim.”

Isso sempre foi um sonho: fazer da música a minha carreira. Naquele momento, eu já tocava música havia quase 20 anos e não ganhava muito dinheiro. A gente saía por aí e ganhava dinheiro para cerveja e gasolina e ia para a próxima cidade. E você está numa van, só fazendo turnê, turnê, turnê. E colocando sua música no mundo. Você está tocando por exposição.

Sabe, isso não leva você muito longe, e exposição não paga as contas. Mas, porra, nós amamos música.

Então agora eu estava tendo a oportunidade de entrar para a Brujeria permanentemente como membro e viajar pelo mundo. Então aquele foi o momento em que pensei: “Porra, isso está realmente acontecendo…”

Foi um ciclo completo para mim, um momento de ciclo completo, porque tudo começou com os caras da minha banda, Sangre, os membros originais sendo fãs da Brujeria e me contando sobre a Brujeria, e eu pensando: “Ah, eu nunca tinha ouvido falar da Brujeria.”

Mas descobri a banda e depois conheci o Brujo, e então ele me dando… (pequena pausa) É simplesmente louco, porque ele sempre me deu oportunidades, mesmo quando não precisava.

Sabe, havia um milhão de bandas em LA fazendo shows, e eu sempre me perguntava: por que esse cara me dá uma oportunidade?

E então, com o passar do tempo, começamos a fazer turnês. As pessoas vinham falar com a gente, outras bandas na Europa e na América do Sul, e diziam: “Brujo, cara, esse cara é muito bom. Onde você encontrou ele?”

E ele dizia: “Ah, cara. Ele era um garotinho correndo por aí, distribuindo os flyers e as demos dele em LA. Eu via ele em todos os shows. Toda noite que a gente saía de um show, o Henry estava lá. Eu saía e lá estava o Henry, distribuindo os flyers dele. Aquele cara, cara… ele está sempre lá.”

Ele dizia isso, e me fazia pensar: “Porra, esse cara realmente prestou atenção. Ele realmente me viu.”

Eu sou uma pessoa humilde. Não sou uma pessoa que gosta de aparecer. Não sou convencido. Mas sei que trabalhei muito naqueles primeiros anos. Trabalhei pra caralho.

Eu morava a uma hora e meia de LA. Eu não moro em LA. Eu ia para LA quase todas as noites, praticamente morava lá. Passava horas no computador, criando o flyer, e depois ia ao centro de cópias fazer os flyers. E então ia para Hollywood distribuir flyers e vender ingressos para os shows.

E chegou a um ponto em que as pessoas me ligavam e perguntavam: “Ei, a Sangre vai tocar naquele show com o In Flames?”

“Ah, não, nós não vamos tocar nesse show.”

“Ah, beleza, você tem ingressos?”

“Tipo, não, eu não tenho ingressos. Eu não vou tocar.”

“Ei, a Sangre vai tocar naquele show com o Sepultura?”

“Sim, vamos tocar nesse show.”

“Ah, beleza, você tem ingressos?”

“Sim, sim. Quantos você precisa?”

Então eu estava sempre dirigindo, vendendo ingressos e promovendo a minha banda.

E eu ia ao grande OzzFest, que era enorme, e levava sacolas duplas cheias de CDs que eu tinha gravado. Eu gravava CDs durante horas todos os dias. Chegava em casa depois do trabalho e simplesmente colocava um CD para gravar.

E às vezes meus amigos vinham para casa e era tipo. Ei, vamos todos gravar CDs”, enquanto conversávamos sobre música, assistíamos wrestling, assistíamos a um filme e gravávamos CDs.

Então o Brujo viu isso. Ele disse, sabe: “Se alguém merece essa oportunidade, é esse cara, porque esse cara estava nas ruas todas as noites. Esse cara é dedicado. Esse cara é apaixonado, sabe, e é um bom vocalista.”

Então eu pensei: “Obrigado.”

Eu me senti valorizado. Senti que fui visto.

Tipo: “Porra, esse cara reconheceu o meu trabalho duro e me deu essa oportunidade por causa disso.”

Não foi porque ele achava que eu era o melhor vocalista do mundo. Foi porque ele viu minha dedicação ao trabalho. Ele viu o quanto eu queria aquilo, o quanto eu realmente queria fazer isso e transformar aquilo em realidade.

Então aquele momento de ciclo completo, quando ele disse: “Sabe, quero que você entre para a banda permanentemente”, para mim foi tipo: “Porra…”

E também foi muita coisa para assimilar, porque eu tinha uma família. Eu não era casado, mas estávamos juntos havia 16 anos. Eu tinha duas meninas pequenas. Tinha minha enteada e minha filha. Ela tinha cerca de seis anos naquela época.

Então eu tinha uma menina de seis anos e uma de 12 anos. Eu tinha uma família para cuidar, contas para pagar, e eu pensava: “Porra, estou trabalhando em um emprego e ganhando dinheiro, mas será que vou ganhar mais dinheiro fazendo isso?”

E tipo: “Beleza, mas também vou passar menos tempo em casa. Mas estou ganhando dinheiro suficiente.”

Então é tipo: como eu posso reclamar? Estou fazendo o que amo, estou sendo pago por isso e consigo sustentar minha família e colocar comida na mesa.

Para mim, foi como um sonho realizado.

E, sabe, até hoje às vezes ainda parece um sonho, porque tanta coisa louca aconteceu entre aquela época e agora. Às vezes eu penso: “Tenho que me beliscar. Isso é realidade?”

Sabe, foi uma jornada louca.

Muito louca. E agora ser o frontman… é uma jornada louca.

Luca: Sim, é verdade. E acho que é porque você gosta tanto do que faz. Tem sido uma jornada tão louca e tão longa para você. E acho que o Brujo viu o seu coração. Ele viu a pessoa que você é. Então, sim, obrigado por compartilhar essa história comigo. Foi realmente muito bonito de ouvir.

E quando você entrou para o Brujeria, você trouxe a sua própria identidade e a sua própria contribuição, ajudando a escrever um novo capítulo na história da banda ao gravar músicas novas e se tornando uma parte importante dessa nova era. Ao mesmo tempo, você estava entrando em uma banda com um legado tão forte, cercado por músicos como Shanee Jeff, que já eram alguns dos nomes mais respeitados da cena do metal extremo. Quando você começou a fazer turnês com eles, como foi esse processo para você de encontrar a sua própria voz e o seu próprio lugar dentro de uma banda com uma identidade tão forte?

Henry: Foi bastante intimidador, sabe? Quero ser honesto. Eu já conhecia todos esses caras antes. Como eu disse, nós já tínhamos feito turnês com eles, então eu já tinha conhecido o Shane, já tinha conhecido o Jeff, o Nick, até o Adrian, quando ele tocou com o Brujeria por um tempo. Então eu conhecia esses caras e conhecia os nomes deles dentro da comunidade do metal. Eu conhecia o Napalm Death, Carcass, At the Gates e Cradle of Filth. Eu conhecia essas bandas.

Eu me lembro de entrar naquela situação pensando: “Ok, estou assumindo o lugar do Fantasma.” Já existia algo que eu precisava assumir, porque ele tinha uma voz muito característica. Ele tinha uma voz grave. A minha voz é diferente. Então eu queria soar como ele, mas também queria manter a minha identidade. E eu falei isso para o Brujo, e o Brujofoi tipo: “Yeah, yeah, cara, você está bem, está tudo bem, está tudo bem.” Mas o Brujo podia ser muito despreocupado, muito daquele jeito: “É, não esquenta com isso.”

Mas eu esquento, porque não é que eu seja perfeccionista, mas eu quero fazer bonito. Não quero parecer bobo. Não quero exagerar. Então eu ficava pensando: “Eu entro lá e faço vocais brutais? É só isso que eu faço?” Eu meio que tive que encontrar uma nova voz, de certa forma, porque Brujeria é diferente de Sangre. É diferente de qualquer outra coisa que eu já fiz.

Agora eu sou um personagem. Teve uma época no Sangre em que eu tentei experimentar com sangue falso. Eu me vestia todo de branco e fazia aquelas manchas de sangue na cabeça e tal, e ficava legal, mas era uma bagunça e uma puta dor de cabeça toda vez no palco. Visualmente eu ficava legal, especialmente nas fotos, quando eu estava todo coberto de sangue e pensava: “Isso ficou foda” mas o Sangre não é uma banda de brutal death metal, então não combinava… mas combinava, sabe? É uma coisa meio estranha.

Sempre que chega o Halloween e eu me visto, muitas vezes eu nem compro uma fantasia simplesmente faço uma maquiagem maluca. É muito engraçado porque você ouve atores falando sobre assumir um papel e entrar em um determinado estado mental. Quando eu colocava a maquiagem ou aquele sangue, isso realmente me colocava em outro lugar. Eu literalmente sentia que estava me tornando aquela pessoa. Não sei explicar, mas você simplesmente sente. Tipo, eu consigo ficar olhando para mim mesmo no espelho com a maquiagem e meu rosto começa a se contrair, e eu me sinto diferente. Eu me sinto como esse personagem estranho.

Então, com o Sangrón, eu tive que criar um personagem. O Brujo foi tipo: “Ah, você está pronto. Você é tipo… existem os mexicanos-americanos, sabe? Os latinos!” Eu sempre me considerei Chicano. Eu fazia parte daquela cultura. Fui criado dessa maneira pelo meu pai. Meu pai esteve envolvido com a vida de gangues de rua e drogas, então eu conhecia aquela cultura por causa dele. Ele pintava carros, tinha lowriders, sabe? A cultura Chicano estava enraizada na minha cabeça. E minha mãe também cresceu dessa maneira, ouvindo muita música soul antiga dos anos 60 e 70 e toda essa cultura do que é ser Chicano. Então eu sempre tive isso.

Eu raspo a cabeça há uma eternidade. Sempre me vesti no estilo Chicano, estilo cholo é assim que eu sempre me vesti. Eu não sou membro de uma gangue, mas tenho muitos familiares e amigos que são, e a música e a arte foram a minha maneira de escapar e ficar longe de problemas, sabe?

Então o Brujo queria manter isso. O Brujo tem o estilo dele. O Fantasma tinha quase aquele estilo farmero as mangas compridas e as calças jeans, tipo um trabalhador rural mexicano, sabe? A Pititis, quando estava na banda, era aquela Mexicana sexy, super exagerada, mas forte ao mesmo tempo. E o Jeff Walker, com o chapéu de cowboy e a camisa social. Todo mundo tinha um determinado estilo dentro da banda; cada um precisava ser um personagem.

Então, para o meu personagem, eu pensei: “Bom, vou simplesmente pegar o que eu já tenho: meus shorts com as meias brancas compridas, a cabeça careca e a camisa de botão no estilo cholo. Essas vão ser as minhas roupas de palco.” E o Brujo falou: “Eu adoro. Está perfeito!”

Então eu meio que mantive aquela identidade, e a voz também precisava combinar. Quando subo ao palco com a minha banda, eu sou tipo: “E aí, galera, tudo bem? Espero que vocês estejam se divertindo muito esta noite com o Sangre.” Com o Brujeria, é mais tipo: “¿Qué pasó, cabrones?” Você meio que assume uma nova voz, entra naquela onda, e então se transforma em outra pessoa.

Desenvolver a voz para cantar foi mais ou menos assim… como eu disse, o Fantasma tem uma voz mais grave, então seria tipo: “Hermanos, genudos, renden a leño” (imitando Fantasma), sabe? Então é um pouco disso. Ainda faço alguns growls aqui e ali e alguns gritos em “Hay Sin Miedo”, meio que encontrando a minha própria voz. Mas eu não queria ir longe demais para o lado metal. Você ainda quer manter aquela coisa crua, como o Brujo sempre dizia: “Eu não sou cantor. Não sou vocalista. Só estou subindo lá e fazendo a minha parte, sabe?”

As pessoas falavam: “Cara, o Brujo estava horrível hoje.” O Brujo não ligava. O Brujo era um garoto do punk rock. Aquele cara cresceu no punk rock, ele amava o Black Flag original, os Dead Kennedys com o Jello Biafra, X, sabe? Então o Brujo não estava nem aí. Ele era simplesmente: “Foda-se a autoridade. Eu vou fazer o que eu faço. Não gostou de mim? Problema seu.”

Na verdade, muito do Brujeria tem raízes no punk rock. É muito punk rock e grindcore, mas para o Brujo era muito punk rock. Então eu também tive que incorporar essa atitude e não ser tão perfeccionista. Quero fazer um bom trabalho, quero me apresentar bem, mas também quero ser fiel ao que o Brujeria é. Não quero subir lá e, como o Brujo dizia, “bastardizar” a música.

Então eu tive que encontrar essa voz e dar a mim mesmo uma nova identidade algo diferente do Henry. Não Henrique ou Henry, é Sangrón. Dar a mim mesmo a minha própria voz e destacar a imagem que eu já tinha.

E, sabe, toda a experiência Chicano, aquela coisa da dança cholo o que é engraçado, porque isso foi mais uma ideia do Brujo do que minha. As pessoas veem os metaleiros e pensam que todos esses caras são metaleiros malucos, certo? Muitas vezes, quando estamos em turnê pela Europa, América do Sul ou até mesmo pelos Estados Unidos, você sai do avião, o produtor pega vocês em uma van, leva para o hotel e está tocando metal no último volume. E os caras ficam: “Ah, abaixa isso, abaixa! Coloca uns Bee Gees, coloca ABBA, coloca Eagles ou alguma coisa assim!” Eles não percebem que a gente toca metal todos os dias a gente quer relaxar!

E o Brujo adorava música disco. Ele adorava toda aquela música dançante e freestyle dos anos 70. O Brujo adorava as danças dele! Ele adorava dançar, tipo: “Ah, a gente devia fazer a dança do cogumelo! Nessa música, a gente faz aquele movimento com o pé no final, com aquele passinho.” E a gente sempre ficava: “Ah, cara, esse sujeito é maluco.” Mas você percebia que a plateia também adorava! A plateia realmente adorava essa parte do show. Você está fazendo essas coreografias que fazem o público pensar: “Caralho, isso é ótimo.” É pesado, mas a gente também está se divertindo e entretendo. Eles adoram a imagem, a atmosfera e a performance: “Cara, quando você fez aquela dancinha, foi muito foda!” E você fica: “A dança? Você gostou da dança?” “Ah, a música Marijuana, cara, é muito legal!”

É louco. Você pode estar no Wacken, no Hellfest ou em qualquer um desses grandes festivais, diante de milhares de pessoas, e elas estão fazendo mosh, se batendo, dando socos, fazendo stage diving e ficando completamente malucas. Eu já vi o Brutal Assault ou o Extreme, festivais enormes de grind e todo mundo enlouquecendo, dando socos e chutando. E aí começa “Marijuana” e eles estão fazendo uma dança em círculo, tipo uma rumba ou alguma coisa assim! É louco, mas essa é a beleza do Brujeria. É uma performance.

Com o passar do tempo, você pensa: “Ok, é isso que torna o show único. É isso que dá ao Brujeria o seu próprio sabor.” Não é simplesmente mais uma banda no palco gritando no microfone e fazendo cara de bravo, sabe? Então encontrar essa identidade foi muito legal.

Agora, como vocalista e frontman, eu tive que dar um passo a mais, porque sou mais o centro das atenções. Apesar de eu não ser muito fã de ficar no centro das atenções, todos nós temos um ego, todo mundo quer sentir: “Ok, eu sou o cara” assumir o lugar do Brujo depois que ele morreu foi uma grande responsabilidade. Eu não estou tentando assumir o controle da banda; só quero deixar a minha marca e ser uma boa contribuição. Quero que as pessoas digam: “Ok, eles mantiveram o legado vivo”, e que eu não estou simplesmente mudando tudo.

As pessoas me disseram nas últimas turnês: “Eu adoro a maneira como você homenageia o Brujo, o Peach e o Fantasma, fazendo as vozes deles.” Às vezes sinto que estou fazendo as três vozes no palco! Eu faço o Peach, tipo: “¡Atención, cabrón!” Mas também faço toda a voz do Brujo em algumas músicas. Como eu disse, não estou tentando simplesmente fazer um deep growl durante uma música inteira; tento manter o mesmo sabor que o Brujo criou. Eu penso em uma música assim: como o Brujo faria isso? Quero manter do jeito que o Brujo faria, mas com um pouquinho do meu próprio sabor. (risos)

Luca: É importante colocar o seu próprio sabor nisso. O Brujeria tem muitos sabores.

Henry: Ah, sim, sim. Mas é uma daquelas coisas com as quais você precisa ter cuidado, porque, no começo, eu definitivamente vi muito ódio na internet. Você sempre tem aqueles trolls da internet que adoram dizer: “Sem Brujo, não existe Brujeria. Vocês já deveriam parar. Agora vocês são só uma banda cover. Esse cara novo é uma merda.”

Mas eles não conhecem a história. Eles não sabem que sou amigo do Brujo desde 2000. Eles não sabem que o Brujome acolheu. Eles não sabem que, no dia em que o Brujo morreu, eu estava bem ali com ele. Eles não sabem desses detalhes, e não sabem o quanto eu tento manter a memória dele viva.

Quando alguém diz: “Ah, sim, isso é só uma forma de ganhar dinheiro, esses caras só querem fazer um monte de dinheiro” a gente não ganha tanto dinheiro assim! A gente ganha um dinheiro decente, mas não somos Metallica, não somos Slipknot. Não estamos ganhando milhares e milhares de dólares. A gente ganha o suficiente para pagar as contas. E se alguém consegue ganhar dinheiro para pagar as contas fazendo o que ama, eu digo: faça isso! Tenho orgulho de você.

Eu ainda tenho um emprego quando volto para casa. Eu volto e vou trabalhar, porque, se eu chegasse em casa e não fizesse nada, ficaria sentado de bunda no sofá gastando, gastando, gastando todo o meu dinheiro,  especialmente com três filhas, esse dinheiro não dura muito! Eu faço isso porque amo fazer, porque isso paga as minhas contas e porque estamos mantendo o legado vivo. Estamos mantendo viva a memória do Juan e do Peach.

Eu tenho que me lembrar de que a maioria das pessoas que ficam falando merda na internet não vai aos shows. As pessoas que estão nos shows são as que importam — as pessoas que aparecem, enlouquecem, cantam junto, tiram fotos depois e dizem o quanto apreciam você. Essas são as pessoas que importam.

Não importa o que você faça, seja você músico ou chef, sempre vai ter alguém escrevendo sobre você: “Essa foi a pior massa que eu já comi na vida.” Você não consegue agradar todo mundo. Então eu simplesmente me lembro de que sempre vai existir aquela pessoa falando merda, e a gente simplesmente pensa: “Ok, beleza.”

Porque, sim, Brujeria é mais do que uma pessoa. É claro que o Brujo foi uma parte enorme e importante dessa banda, e o Peach também foi uma parte grande e importante da banda. Mas o fato é que o Brujeria sempre foi uma combinação de tantas personalidades e pessoas diferentes.

O Brujo, o Fantasma e o Huero Smack, que é o Billy Gould, do Faith No More estudaram juntos no ensino médio. Foi ideia deles criar essa banda. Depois eles conheceram o Dino em festas em Los Angeles e o trouxeram para a banda. Então esse era o quarteto original: Brujo, Fantasma, Billy Gould e Dino.

Quando o Billy tinha compromissos com o Faith No More, esse foi um dos motivos pelos quais eles usavam máscaras, porque o Billy e o Dino já tinham contrato com gravadora, então não podiam mostrar o rosto sem criar problemas contratuais! Então, quando o Billy teve que sair para se concentrar no Faith No More, conforme a banda foi ficando grande, o Fantasma passou da bateria para o baixo, e então o Dino trouxe o Raymond Herrera. Então esse era o núcleo da banda.

Acho que, desde aqueles primeiros dias até onde estamos agora, todo mundo que entrou, do Podrido ao Guffy Pintado, do Terrorizer e Napalm Death… foram tantos caras que tocaram na banda e contribuíram! Mesmo que tenha sido apenas no álbum Pocho Aztlan, tem algumas músicas que o Patrik Jensen, do The Haunted, escreveu. Ele tocou como Embrujado algumas vezes, fez algumas turnês, e eu também fiz turnê com ele. Então foram tantos caras que entraram e contribuíram para as coisas.

E, no álbum mais recente, Esto Es Brujeria, fiquei feliz por ter conseguido contribuir com mais vocais. Temos aquela música “Mexorcista”, em que eu e o Brujo ficamos alternando, sabe? Eu faço mais tipo: “Sintiéndome cansado, un poco deprimido…”

E depois tem uma música chamada “Perdido en el Espacio”. Eu faço todas as vozes de robô: “Peligro, peligro…” O Brujo me ligou e falou: “Ei, você consegue fazer uma voz de robô?” E eu: “Não sei, o que você quer que eu diga?” Ele: “Diz: ‘Peligro, Guillermo Robinson, peligro.’” E eu faço: “Peligro, peligro” (fazendo voz de robô). E o Brujo fala: “Perfeito, perfeito! Agora grava isso várias vezes!” E, se você ouvir essa música, é tipo: “Peligro, peligro, peligro… Guillermo Robinson, peligro” (risos). E também tem todas aquelas coisas roucas do Trump, sabe? Tipo “Mexico is not our friend” e todas aquelas besteiras. Eu ficava fazendo essas pequenas vozes idiotas para as faixas!

Então, a minha contribuição nisso… enfim, todo mundo que contribuiu para essa banda ao longo dos anos, foi tanta coisa, tantas colaborações diferentes que ajudaram a fazer do Brujeria o que ele é.

Luca: Uau, eu acho que toda essa história de encontrar o Sangrón, encontrar a sua própria voz e identidade dentro de uma banda com uma história tão forte, é realmente muito bonita. E você tem razão: hoje em dia, na internet, todo mundo é juiz, todo mundo é crítico, todo mundo sabe de tudo. Todo mundo se sente livre para falar o que quiser e julgar as coisas como bem entende, sem pensar que as pessoas trabalham duro e têm sentimentos. Mas acho que a sua mentalidade é a melhor: não dê atenção a eles. Olhe para o lado positivo e para os resultados, que são mais importantes.

Enfim, quando conversamos no ano passado, em Madrid, você me contou que o Juan era como um irmão mais velho para você. Olhando para trás, o que o Juan significou para você, não apenas como músico, mas como pessoa? E quais foram as coisas que ele te ensinou e que você ainda carrega com você hoje?

Henry: Sabe, eu realmente via ele como um irmão mais velho, quase como uma figura paterna também. Meu pai nunca esteve realmente presente na minha vida. Ele entrava e saía da minha vida por causa da prisão. A gente não tinha muito relacionamento porque ele estava sempre preso. Minha mãe e meu pai se divorciaram quando eu tinha cinco anos. Então eu praticamente não tive meu pai na minha vida. E, quando ele estava presente, era por um mês e depois ele voltava para a prisão. Ficava um mês e estava de volta à prisão, sabe? Então eu não tive muito relacionamento com ele. Minha mãe se casou novamente quando eu tinha 14 anos, então eu tenho um padrasto que ajudou a me criar. Mas o Juan também era meio que uma figura paterna para mim. De muitas maneiras, ele me lembrava do meu pai, porque ele tinha alguns dos mesmos demônios que precisava enfrentar na vida. Eles tinham histórias muito parecidas nesse sentido.

Mas quando ele me colocou sob a asa dele, eu não percebi isso no começo. Era mais como se fôssemos apenas amigos. Mas então comecei a perceber que aquele cara estava realmente meio que me orientando, sabe? Ele foi o primeiro a me dar a oportunidade de realmente sair por aí, fazer turnês e tocar para grandes públicos com a minha banda, sabe? E me deixar ver como as coisas funcionavam. Vivenciar aquilo ficou comigo e me ensinou a retribuir, a passar isso adiante.

Então, quando chega a hora e bandas vêm até mim buscando oportunidades, eu ajudo. Eu acolho essas bandas, dou minha perspectiva e meus conselhos, sabe?

Ele definitivamente sempre tinha conselhos para dar, e aquele cara contava histórias incríveis, sabe? Brujo tinha tantas histórias. Então eu sempre gosto de manter essas histórias na minha cabeça. Agora sou eu que conto essas histórias: “Ah, tem uma história que o Juan me contou…” E quando estamos em turnê, sempre temos essas conversas sobre como sentimos falta dele, porque ele sempre contava essas histórias e todos nós sentimos falta dessas histórias.

E acho que aprendi que o trabalho duro realmente dá resultado e que você deve fazer aquilo que ama. E isso significa fazer muitos sacrifícios para conseguir fazer isso. Muitos sacrifícios. Você perde tempo em casa, fica na estrada… E eu meio que aprendi a não levar tudo tão a sério, sabe? Não levar isso a sério demais.

Quer dizer, é um negócio, e muitas vezes, quando fazemos as turnês pelos Estados Unidos, eu cuido da parte de gerenciamento da turnê, logística e essas coisas. Então existe, definitivamente, muito trabalho por trás de tudo isso, sabe? Mas também é preciso relaxar e aproveitar.

E essa é uma coisa que eu sempre percebi naquele cara: ele levava as coisas a sério, mas não levava a sério demais. Ele ainda arrumava tempo para se divertir.

A gente saía, estava em turnê e tinha nossos dias de folga, e era tipo: “Hoje é para todo mundo ter um dia legal. Vamos sair para jantar, a banda paga, peçam o que quiserem.” E algumas pessoas pediam comida demais, ou bebiam demais, ou qualquer coisa assim, mas era isso. Você precisa se divertir.

E, se você não está se divertindo, por que está fazendo isso, sabe? Mesmo que esteja pagando as contas, quando deixa de ser divertido e vira dor de cabeça demais, não faça mais. Se o seu coração não está nisso, não faça.

E acho que foi uma coisa que aprendi observando ele ao longo dos anos. Primeiro, se divertir com aquilo que você está fazendo e aproveitar ao máximo, sabe?

Em vez de ficar mal-humorado ou de mau humor, tipo: “Cara, eu estou na porra da Romênia agora! Ei, eu estou na Argentina agora!” Estou em lugares que nunca imaginei que estaria. Lugares que eu sempre quis conhecer, mas nunca pensei que realmente chegaria lá, sabe?

Quando estou tendo um dia ruim porque sinto falta dos meus filhos ou estou na estrada e penso: “Ah, merda, isso é uma droga”, eu paro e penso: “Ok, hoje estou em Berlim. Daqui a pouco vou tocar para 3.000 pessoas”, ou “Hoje vou tocar no Wacken para 50.000 pessoas.”

Cara, tem gente que sonha em fazer essas coisas, sabe? Então valorize isso.

E realmente tire um tempo para apreciar essas pequenas coisas e perceber: “Eu cheguei até aqui.” Eu era só um cara que recebeu uma oportunidade e fez alguma coisa com ela.

Brujo tinha um coração enorme. As pessoas não percebem isso. As pessoas acham que ele era apenas aquele maluco, aquele frontman de metal ligado ao cartel, sabe? Mas ele tinha um coração enorme. Era um cara muito carinhoso, muito emotivo.

Ele sentava ali e contava essas coisas para você.

O Peach também. Peach era da mesma forma, um cara muito emotivo, muito carinhoso. Eles tiveram uma boa criação. As mães deles são duas mulheres incríveis. Eu conheci as duas. Passei um tempo com as duas, e eles têm uma família linda.

E o Brujo sempre perguntava: “Como estão seus filhos? Como está sua família?” Sabe? Não era simplesmente um cara com quem você tocava em uma banda. Ele era um ser humano de verdade que se importava.

E todos nós temos nossos defeitos. Todos temos nossos problemas, nossa bagagem. Mas aquele cara era uma boa pessoa. Era um homem bom e carinhoso, e ele definitivamente me mostrou um lado dele que me fazia pensar: “Uau, esse cara realmente… ele é realmente um cara muito bom, sabe? Lá no fundo, ele é uma pessoa muito boa.”

E, como eu disse, ele se tornou mais como uma figura paterna. No começo era como um irmão mais velho e, conforme o tempo passou, tornou-se mais como uma figura de pai.

Eu via ele passando pelas dificuldades dele, mas também via ele nos seus bons dias, e ele tinha um coração enorme, um coração muito grande.

Então, uma coisa que definitivamente vou carregar comigo para sempre é me divertir e continuar valorizando aquilo que você tem e aquilo que recebeu, porque não são muitas as pessoas que têm a oportunidade de fazer isso e, sabe, isso não vai durar para sempre.

Vai chegar um momento em que eu não vou mais querer fazer isso, ou talvez fisicamente não seja mais capaz de fazer. Então eu tento viver isso da melhor maneira que posso.

Quando subo ao palco e toco essas músicas, preciso continuar lembrando a mim mesmo e dizendo: “É isso. Estou fazendo isso. Mantenha a memória desse cara viva.”

Porque esse cara significou alguma coisa, não apenas para mim, mas para todos os latinos e metaleiros do mundo. Ele representou alguma coisa. E ainda representa.

E isso é algo que eu sempre vou honrar. É isso que eu vou carregar comigo para sempre.

Luca: Então, sim, acho que isso é uma coisa muito boa para ensinar às pessoas, porque, como seres humanos, temos essa tendência de pensar demais em tudo, nos preocupar com tudo e, às vezes, esquecer de viver o momento. Então foi uma coisa muito boa que ele te ensinou. Muito boa.

Enfim, a Marta Grimaldi, ela é a editora-chefe da Metal Hammer Spain, queria que eu te fizesse uma pergunta. No ano passado, ela esteve em um show em Sevilha e gostou muito. O que chamou a atenção dela foi a homenagem: a máscara e a jaqueta do Juan e do Pinche Peach. Naquele momento, ela lembrou que a Brujeria não é apenas uma banda, mas também é uma grande família.

Então ela queria te perguntar: deve ter sido muito, muito difícil para você subir ao palco sem alguém que era tão importante na sua vida e, ao mesmo tempo, continuar carregando o legado da Brujeria. Você estava lidando com o luto pela perda de alguém muito próximo, enquanto precisava continuar seguindo em frente com a banda. Como você lidou com isso? Como você se sentiu naquela época?

Henry: Sabe, nos primeiros shows que fizemos na Europa, eu estava muito nervoso muito nervoso mesmo. Estar no palco, e aí tinha várias vezes em que a plateia começava a gritar: “Brujo! Brujo!«, ou quando fazíamos nossa pequena homenagem ao Juan Brujo e ao Pinche Peach, e a galera começava a gritar «Pinche Peach!»…

Eu ficava com a garganta apertada, e, felizmente, eu estava usando uma bandana e um chapéu, então eles não conseguiam ver meus olhos ficando cheios de lágrimas. Eu ficava tipo, porra, conseguia sentir aquilo bem no peito. Era mais do que simplesmente gratidão. Eu sentia uma felicidade, porque você pensa: cara, as pessoas realmente amavam esses caras. As pessoas realmente amavam essa banda.

A ideia de levar as coisas deles para o palco foi do JC. Ele queria homenagear o pai e o tio. O Peach era basicamente primo dele, mas o Brujo sempre o chamava de irmão mais novo porque eles cresceram juntos. O Peach seguia o Brujo para todo lado quando eram mais novos, como um cachorrinho, sabe? Tipo um primo mais novo. O JC via o Peach como um tio. Todos nós chamávamos o Peach de Tío Peach porque ele era muito sábio. Ele sempre dizia: «Ah, mijo, deixa eu te contar uma coisa…» Então você pensava: «É, ele é o seu Tío.» E o Brujo, como eu disse, era mais como uma figura paterna. Nós ficamos muito próximos, e ele era muito importante.

Quando voltamos da nossa turnê europeia anterior, o Peach morreu. A gente sabia que ele estava mal porque dava para perceber que ele estava sofrendo muito. Ele tinha muita dor, problemas no coração e insuficiência cardíaca. Durante aquela turnê, as pernas dele estavam ficando muito inchadas. Ele estava tendo problemas circulatórios e cardíacos, então, quando voltou para casa, ficou doente e acabou indo para o hospital. Foi quando o Brujo me ligou e disse: «Peach está no hospital. Provavelmente ele não vai conseguir.» Um ou dois dias depois, ele morreu.

Aquilo atingiu o Brujo em cheio. Aquilo realmente acabou com o Brujo.

Eu achei que a gente fosse cancelar nossa turnê com o Gwar. Pensei: não tem como a gente sair em turnê agora, porque o Brujo está sofrendo, é como perder um irmão mais novo. Mas o Brujo falou: «Não, a gente tem que fazer isso pelo Peach. Faz pelo Peach.» Então fizemos a turnê. Todas as noites fazíamos uma homenagem ao Peach e colocávamos um trecho ao vivo dele falando o «Culero!». Eu fazia toda uma fala antes, e, quando colocávamos aquilo, eu via o Brujo ficando com os olhos cheios de lágrimas. Depois ele falava sobre isso e dizia: «Mi primo Peach…» Ele ficava com a voz embargada. Eu conseguia ouvir na voz dele, ele queria desabar e chorar.

As primeiras vezes foram muito difíceis. Conforme o tempo foi passando, em todos os shows eu pensava: cara, o coração dele está se partindo em cada show. Eu conseguia perceber que ele ficava emocionado todas as noites, e aquilo estava realmente afetando ele.

Infelizmente, foi nessa mesma turnê que o Brujo morreu. Na metade daquela turnê, ficamos em um hotel uma noite, e foi naquela noite que ele teve o ataque cardíaco. Tivemos que chamar uma ambulância para buscá-lo. Foi uma situação traumática, simplesmente ver um dos seus amigos, alguém da sua família, tendo um ataque cardíaco. Eu estava no telefone tentando conseguir ajuda, e ele ali, morrendo.

Então foi muito difícil pensar em como continuar depois daquilo. Como eu ia…? Eu tinha que assumir o lugar dele, e precisava ser forte. Eu não podia subir ao palco e simplesmente ficar chorando. Não podia. Mas muitas vezes eu ficava muito emocionado, e era difícil. Foi difícil passar por aquilo, mas eu aguentei e terminei o show.

Às vezes eu voltava para o hotel ou para o ônibus e desabava. Tive noites em que eu me afastava, ficava na minha, respirava e pensava: cara, isso é pesado. É uma responsabilidade enorme. Você não está simplesmente substituindo um cantor — ele não está mais aqui, e agora você precisa honrar essa pessoa.

O JC disse: «Vamos levar a cabeça do Coco Loco e colocar no palco. Vamos levar o colete, a bandana e o chapéu do meu pai e colocar lá.» Dessa forma, as pessoas veem que eles ainda estão ali. Também fizemos aquele grande painel com o Juan e o Peach atrás, como homenagem. Eu sentia que estávamos fazendo tudo da maneira certa para mostrar às pessoas que eles ainda estão aqui conosco. Eles não estão aqui fisicamente, mas estão olhando por nós, no painel atrás da gente e nos elementos do palco.

Muitas vezes, no palco, eu sinto que o Brujo ainda está ali. Ainda sinto a energia dele. Mas também existe o outro lado, em que ele não está mais lá e eu estou entrando naquele palco sozinho. Sinto falta daquela interação. Existem algumas músicas que não conseguimos mais fazer da mesma maneira, como «Marcha de Odio». Antes, ele entrava e fazia a parte dele, eu fazia a minha, e ficávamos alternando. Eu provavelmente conseguiria fazer sozinho, mas não é a mesma coisa. É um jogo de pergunta e resposta. Fazer sozinho é possível, mas não tem a mesma sensação.

A gente sente muita falta dele. Sente falta dele no palco e sente falta da energia do Peach. O Peach entrava lá e costumava ser um caos no palco! Quando entrei para a Brujeria, em 2014, éramos eu, Brujo, Peach e Pititis, os quatro no palco, quatro vocalistas se alternando. Às vezes eu ficava no fundo, às vezes a Pititis ou o Peach ficavam no fundo, trocando de posição dependendo da música. Aí você tinha eu, Brujo, Peach, Gabby, Nick na bateria, Shane na guitarra, A.K. na guitarra e Jeff no baixo. Éramos oito no palco, tipo o caralho do Slipknot, né? Caos total!

E o Brujo adorava o caos. De repente, eu não conseguia nem mexer meu microfone porque tinha uma enorme teia de cabos atravessando o palco, com todo mundo cruzando de um lado para o outro. Era uma bagunça!

Agora que estou lá em cima, somos apenas um quarteto. Às vezes parece muito vazio. A gente não precisa de mais ninguém porque ainda soamos muito bem como quarteto, mas às vezes você sente falta de ter o Peach ali só para ficar falando merda e fazendo aqueles discursos malucos. Ou de ficar alternando as partes em «La Migra». Agora simplesmente colocamos a introdução na gravação antes de a música começar. Eles costumavam fazer aquilo ao vivo, um respondendo ao outro, e aquilo fazia parte do show.

Existem elementos do show dos quais sentimos falta hoje, e eu só espero que a plateia não pense: «Ah, cara, isso virou só mais uma banda de metal.» Então a gente continua tentando. Eu continuo fazendo as danças mesmo sozinho. Isso também é engraçado, porque em algumas dessas danças eu e o Brujo ficávamos lado a lado fazendo juntos. Agora faço sozinho e, às vezes, olho para o lado pensando: sinto falta de ter o Brujo ali dançando comigo.

Chegamos a um ponto em que nem precisávamos olhar um para o outro para fazer tudo perfeitamente. Eu assistia aos vídeos depois e pensava: porra, estamos sincronizados, cara, a gente faz essa merda bem pra caralho! Dois caras fazendo exatamente a mesma dança, virando juntos… agora sou só eu. Continua sendo legal, mas não é a mesma coisa. Sinto falta daquele caos de oito pessoas no palco enlouquecendo.

A Jessica Cabronada veio com a gente algumas vezes, como em Nova York, para alguns shows, mas ela está ocupada com a carreira de atriz, morando parte do tempo em Nova York e parte do tempo na Suécia com o marido. Ela não pode viajar sempre. Muitas vezes a gente não está ganhando uma fortuna, então não podemos nos dar ao luxo de pagar outra pessoa para fazer duas ou três músicas financeiramente, não faz sentido.

Luca: E isso, na verdade, me traz de volta à nossa conversa em Madrid. Naquele momento, como você já tinha me contado, havia muita incerteza em torno do Brujeria depois da perda de Juan e Peach.

Você chegou até a me falar sobre a possibilidade de começar um food truck para sustentar sua família. Eu me lembro daquela conversa porque ela ficou comigo. Ela me mostrou um lado seu que muitos fãs não têm a oportunidade de conhecer. Por trás do palco, por trás da sua persona de Sangrón, você é um pai e alguém que está pensando no futuro da sua família.

Mas desde que nos encontramos no ano passado, como acabamos de conversar, eu vi o Brujeria continuar seguindo em frente. Os fãs estão abraçando esse novo capítulo, vocês estão fazendo shows pelo mundo inteiro, e agora estão se preparando para Estamos Chingados, com o Brujeria como atração principal pela Europa.

Da minha perspectiva, as coisas parecem estar indo muito bem para você. Então, olhando para trás, para a incerteza sobre a qual conversamos no começo do ano passado, como você se sente hoje em relação àquele momento e como você vê o futuro do Brujeria?

Henry: É, definitivamente isso se tornou mais uma realidade, tipo: “Ok, é isso que estamos fazendo agora.” Naquela época, ainda estava tudo no ar: Será que vamos continuar fazendo isso? Vai ser só mais algumas turnês e depois acabou? É só tocar o resto deste ano e ver o que acontece? Era mais ou menos isso naquela época. Era: “Vamos fazer essas turnês. Vamos ver aonde isso vai dar e ver como o público reage. Vamos ver se os fãs realmente querem ver mais. Vamos ouvir nossos agentes de booking? Vamos conseguir fazer mais shows?”

Quando o Juan morreu, pensamos: “Acho que acabou. Acho que o Brujeria acabou.” Achávamos que não tinha como continuar fazendo isso sem o Brujo.

Então eu conversei com o Jeff, e o Jeff falou: “Não, vocês precisam manter isso vivo.” E eu fiquei: “Eu não sei…” Ele e o Jeff eram muito amigos. E o Jeff disse: “Olha, nós já tínhamos a turnê europeia marcada e planejada. Tirem um tempo, mas venham para a Europa e vamos fazer essa turnê uma turnê pelo Brujo. Vamos fazer isso em nome do Brujo, em nome do Peach, e vamos ver como vai ser.”

Os primeiros shows na Europa tiveram uma ótima recepção. Foi ótimo. Até o Jeff, o Bill e aqueles caras falaram: “Cara, foi ótimo. Vocês fizeram um trabalho muito bom.” Ouvir isso do Jeff significou muito, porque eu percebi que ele estava sendo sincero. Eu estava tão nervoso pensando: Como esse público vai reagir?

Então fizemos nosso primeiro show na Espanha. Lembro de ter falado com os caras antes daquele show: “Estou bastante nervoso porque este é um público de língua espanhola. É a primeira vez que vamos tocar para um público de língua espanhola sem o Brujo. Como eles vão reagir à gente? Eles ainda vão gostar do Brujeria, mesmo não sendo a mesma coisa?” Meu espanhol não é grande coisa é muito Spanglish! Mas durante aquele show, o público estava tão envolvido cantando junto e se divertindo. Eu fiquei emocionado no palco, tipo: porra, cara, eles realmente amam isso. Depois, nos bastidores, todos nós olhamos uns para os outros e pensamos: “Porra, isso foi ótimo.”

Na noite seguinte foi a mesma coisa. Todos os shows na Espanha foram incríveis. Barcelona, Pamplona, Madrid, Murcia… todos eles. Depois daqueles shows na Espanha, dissemos: “Acho que temos que continuar fazendo isso. As pessoas realmente gostam.” As pessoas vinham falar com a gente depois dos shows, nos abraçavam e diziam: “Obrigado por manterem isso vivo. Por favor, não deixem isso morrer.” E você pensa: porra… as pessoas realmente não querem que isso acabe.

Depois que terminamos aquela turnê, o Jeff nos abraçou e disse: “Vocês deixaram o Brujo orgulhoso. Vocês deveriam continuar. Deixa eu marcar datas nos EUA e, no ano que vem, vamos fazer uma turnê pelos EUA juntos.”

Então, quando tivemos o memorial do Brujo, a mãe do Brujo que está no final dos seus 80 ou começo dos 90 anos, veio falar comigo quando eu estava me preparando para ir embora e perguntou: “E a banda?” Eu disse a ela: “Eu não sei se vamos continuar fazendo isso para sempre porque, você sabe…” E ela respondeu: “Não. Você e meu neto, adelante. Continuem. Mantenham a memória do Juan viva.” Eu olhei para o JC, e o JC olhou para mim, e eu fiquei tipo: “Então vamos continuar!” Quer dizer, Mama disse! A mãe do Brujo disse! Ela falou: “Adelante. Mantenham isso vivo. Façam isso pelas pessoas. Façam isso pela nuestra gente, pela cultura. Essa banda significa alguma coisa para as pessoas.”

O Brujeria foi uma das primeiras bandas latinas, de língua espanhola, a realmente abrir as portas do metal extremo para um público muito maior, e as pessoas não querem perder isso. Nos nossos shows, vemos headbangers de 40, 50, 60 anos que escutam a banda há décadas, mas também estamos vendo tantos garotos de 17, 18 e 20 anos. Eles vêm falar com a gente e dizem: “Eu descobri o Brujeria no ano passado. Eu amo essa porra.”

Fizemos alguns shows no interior do estado de Nova York e em Portland, Maine, lugares onde 95% das pessoas são brancas e quase não há latinos, e as pessoas vinham falar com a gente depois do show e diziam: “Cara, vocês são minha nova banda favorita! Como é que eu nunca tinha ouvido vocês antes?” Uma geração inteira nova está descobrindo o Brujeria, e os fãs mais antigos, que conhecem a banda há 30 anos, agora estão levando os filhos. Em Tampa, na Flórida, uma garota de 13 anos veio até nossa banca de merchandising com o pai e queria a camiseta com a cabeça decapitada de Matando Güeros. O pai dela falou: “Você não quer essa, quer? A que tem o diabo!” E ela respondeu: “Não, eu quero essa!” (risos) É louco ver as pessoas amando isso desse jeito.

Fazer turnês de abertura com Gwar, Carcass e Cattle Decapitation foi enorme para nós. Antes, o Brujeria fazia principalmente shows como atração principal nos Estados Unidos, mas você só consegue tocar para os mesmos fãs de sempre tantas vezes. Quando você abre para bandas maiores, você chega a pessoas que ouvem o nome há anos, mas nunca viram a gente ao vivo. Quando elas nos veem, ficam tipo: “Puta merda, quem são esses caras?”

Temos ficado muito ocupados. Ben Ward, do Orange Goblin, nosso agente lá na Napalm Events, marcou Austrália e Ásia para nós. Depois também vamos tocar no Aftershock Festival aqui nos Estados Unidos, antes de irmos para Espanha e Portugal. E estamos conversando sobre o México no começo do ano que vem, Noruega e Suécia em março, e festivais europeus no próximo verão. Então vamos viajar bastante.

Então, olhando para aquela conversa em Madrid… não, eu ainda não coloquei o food truck para funcionar! Tenho estado bastante ocupado. Não tive muito tempo livre. Esse é o maior tempo livre que tive em um bom tempo.

E minha transição nos últimos três anos foi grande. Eu e minha ex nos separamos em agosto de 2023. Então isso foi uma coisa enorme, porque ficamos juntos por 16 anos, fomos crescendo em direções diferentes. Ela estava um pouco cansada do estilo de vida das turnês, mas também fomos nos afastando. Algumas pessoas simplesmente se afastam.

Então, quando saí de casa, minha filha, que agora tem 18 anos, foi morar comigo. E então, durante o último ano mais ou menos, minha filha de 11 anos começou a ficar cada vez mais comigo, em tempo integral.

Então eu meio que sou um pai solteiro em tempo integral em casa. E isso, por si só, é uma responsabilidade enorme. Meu tempo é todo consumido.

Então as ideias do food truck e de outros negócios continuam na minha cabeça como um plano de longo prazo para quando eu me aposentar da música, mas, neste momento, a música está indo muito bem.

Luca: Estou muito feliz por você, cara. No ano passado, compreensivelmente, você estava preocupado com o que o futuro reservava. Mas agora, vendo você por aí fazendo o que ama e seguindo em frente é incrível. E, se você me pedir para escolher entre um food truck ou música, eu escolho música todas as vezes! Antes de chegarmos às perguntas finais, na verdade quero compartilhar um momento pessoal com você. Eu acompanho Brujeria há muitos anos, e ver vocês ao vivo pela primeira vez foi muito especial para mim. Foi em Londres, em 2015, no The Dome. Eu estava esperando quase 20 anos para ver Brujeria ao vivo, eu tinha uns 16 ou 17 anos quando descobri a banda — então aquela noite se tornou uma daquelas memórias fundamentais que ficam com você para sempre. A energia foi incrível, e você foi uma grande parte do motivo de aquilo ter sido tão especial.

Na verdade, encontrei um trecho daquele show no YouTube e quero mostrar para você apenas dez segundos, se tudo bem para você?

Henry: Yeah, yeah, pode mostrar!

Luca: Vamos ver… ok, você consegue ver a tela?

Henry: Sim!

(Luca reproduz o vídeo de 10 segundos)

Luca: Você viu o cara parado ao seu lado? Era eu!

Henry: Espera, sério? Era você? UAU!

Luca: Era eu! Eu queria compartilhar isso com você porque, naquele momento, não era apenas um italiano bêbado em Londres curtindo um show do Brujeria pela primeira vez. Por dentro, era aquele garoto de 16 anos cujo sonho estava se tornando realidade. Dividir o microfone e gritar Matando Güeros com vocês no palco era algo que aquele garoto jamais poderia ter imaginado que aconteceria.

Aqueles poucos segundos significaram muito mais do que você provavelmente imaginava. Isso me lembrou o quanto a música realmente é poderosa e o quanto a atitude de um artista importa. Você poderia ter sido um babaca e me expulsado do palco, mas, em vez disso, compartilhou aquele momento comigo. Quero agradecer por ter criado aquela memória para mim 11 anos atrás. E foi justamente no começo da sua trajetória com a banda também.

Agora, tenho um tipo diferente de pergunta para você. Como você sabe, passei muitos anos no mundo da gastronomia como chef. Para mim, cozinhar não é apenas preparar comida é memória, cultura, experiência e emoção. Acho que música e comida compartilham exatamente essa mesma magia: ambas podem despertar memórias, reunir pessoas e transportar você de volta para um momento específico da sua vida.

Então, preciso perguntar: o que você gosta de comer? Existe algum prato específico que sempre traz alegria para você ou faz você se sentir em casa?

Henry: Meu favorito, meu prato de sempre, é chilaquiles. Você conhece chilaquiles?

Luca: Não. Me surpreenda!

Henry: Uau, ok! É um café da manhã tradicional mexicano. Se você fizer do zero, corta tortilhas de milho em pequenos pedaços ou quadradinhos e frita em bastante óleo até ficarem bem crocantes. Você escorre o óleo, acrescenta uma salsa vermelha ou verde e cozinha os pedaços diretamente no molho. Você adiciona cebola branca ou roxa picada, coloca tudo em um prato e cobre com um ovo frito ou com a gema ainda mole. Depois acrescenta crema e talvez um pouco de queijo Cotija. É quase como nachos, mas é mais um prato de café da manhã, servido com feijão refrito e algumas batatas fritas (papas) como acompanhamento.

Cara, esse é o meu favorito. Eu amo comida, adoro tailandesa, adoro italiana mas chilaquiles são minha escolha. Eu poderia comer todos os dias porque você pode fazer salsa vermelha em um dia e verde no outro. Pode fazer ovos com a gema mole ou mexidos. Algumas pessoas acrescentam chorizo, carne asada ou frango, então existem muitas variações. Você pode fazer com os pedaços super crocantes ou mais macios, acrescentar fatias de abacate ou simplesmente fazer o que quiser com eles.

É engraçado porque, quando eu estava crescendo, gostava de French toast, panquecas, ovos e bacon o café da manhã americano tradicional. Mas, conforme fui ficando mais velho, comecei a querer algo picante, mas ao mesmo tempo saboroso. Algumas pessoas dizem que toda comida mexicana é igual porque é sempre tortilha, carne e feijão, mas tudo depende de como você prepara. Taquitos são enrolados e fritos, tacos são dobrados ao meio, burritos são enrolados. É como massa, é tudo massa, mas os diferentes formatos e preparos mudam tudo.

E você tem que fazer com amor. Já fui a lugares onde a comida parece ótima, mas tem um gosto horrível porque não colocaram amor nela. Depois, em outros lugares, fazem tão bem que você só quer levar para casa e comer um pedacinho de cada vez! (risos)

Luca: É, você não quer que acabe! (risos)

Henry: Exatamente! Eu olho para baixo e vejo que faltam duas garfadas e penso: «Nãããão!» (ambos riem) Mas sim, meu prato de sempre é definitivamente chilaquiles.

Luca: E quando você está longe da música e tem um pouco de tempo para você? Tem alguma coisa que gosta de preparar?

Henry: Sabe, eu gosto de preparar coisas que meus filhos gostam. Eu descobri uma massa que comecei a fazer depois que um amigo se casou alguns anos atrás. Eles tinham um buffet de massas no casamento com tortellini, penne, spaghetti, massas diferentes, sabe? Depois você acrescentava o molho. Eles fizeram uma lá que eu pensei: «O que é isso? Isso está tão bom!»

Então eu fiz uma mistura de molho pesto com molho Alfredo, tomates secos, alho fresco, um pouco de azeite de oliva e um pouco de queijo Parmesan fresco por cima, com tortellini ou penne. Para mim, fica muito bom. Eu gosto de fazer massa porque você pode simplesmente mudar os sabores.

Mas, para os meus filhos, eu adoro fazer coisas que eles gostam. Encontrei uma receita de vagem Cajun. Você começa cortando pedaços de bacon e fritando. Retira o bacon, depois coloca uma linguiça Cajun andouille e frita na gordura do bacon. Depois acrescenta farinha para fazer um roux, e coloca cebola e alho para caramelizar um pouco, deixa cozinhar e refoga. Depois coloca a vagem, acrescenta caldo de frango e deixa ferver. Quando começa a ferver, o roux meio que forma uma cobertura sobre tudo, e você deixa cozinhar por 20 minutos. Você corta algumas batatinhas vermelhas e coloca junto. Quando as batatas estiverem macias, no final você coloca o bacon e a linguiça de volta, mistura tudo e deixa cozinhar em fogo baixo por um tempo.

Quando você tira do fogo, fica tão bom, sabe? E meus filhos adoram. Quando consigo fazer alguma coisa que meus filhos gostam, isso é importante, porque meus filhos são muito, muito exigentes com comida, sabe? (risos)

Tenho uma filha que adora hambúrguer e tacos, e é isso, certo? Minha outra filha quer sushi, quer caranguejo e quer lagosta! E eu fico tipo: «Espera, mas uma não gosta de nenhum fruto do mar, e a outra não gosta de hambúrguer nem de tacos!» Uma adora feijão refrito e arroz mexicano, mas a outra não gosta de feijão e não gosta de arroz! Então, quando encontro alguma coisa que as duas gostam, eu tiro meu tempo. Eu simplesmente adoro ficar na cozinha. Coloco uma música e começo a cozinhar alguma coisa que leva tempo um pouco de tempero aqui, um pouco de cominho, um pouco de páprica. Você coloca o sabor e experimenta.

Eu simplesmente gosto de cozinhar para os meus filhos, e também gosto de fazer coisas no improviso  alguma coisa rápida, como uma quesadilla. Coisas simples. Porque parece que, quando você faz rápido, simplesmente joga tudo ali, bam, bam, bam, e fica tão bom! Às vezes você leva seu tempo cozinhando alguma coisa e pensa: «É, está ok.» Mas às vezes você faz alguma coisa super-rápida  simplesmente junta algumas coisas, tipo: «Ah, tenho um pouco de peru, tenho isso…»  e então pensa: «Caramba, isso está muito bom! Meu Deus!»

Luca: O método de limpar a geladeira! Eu uso o que quer que tenha sobrado.

Henry: Ah, sim! É, eu penso: «Ah, o pimentão está estragando, a abobrinha está estragando.» Então vou simplesmente picar tudo, jogar numa frigideira, refogar, colocar carne moída de peru, misturar tudo com alguns temperos, e aí você pensa: «Está muito bom, sim!»

Luca: Legal! Tem alguma coisa que você sempre quis aprender a cozinhar, mas ainda não teve oportunidade de tentar?

Henry: Pão de fermentação natural! Eu amo sourdough, mas o processo sempre parece uma dor de cabeça para mim. Eu vejo vídeos de pessoas dobrando a massa, colocando na geladeira, tirando de novo… não parece tão difícil, mas definitivamente é um processo.

Luca: É um processo, mas é lindo, eu garanto. Fazer pão é uma das coisas mais gratificantes porque é como assistir alguma coisa ganhar vida. Quando fica pronto, é muito satisfatório e relaxante. Sourdough não é tão difícil quanto parece!

Agora, não posso terminar a conversa sobre comida sem fazer esta pergunta final: se Brujeria tivesse que ser representada por um único prato mexicano, qual seria e por quê? (ambos riem)

Henry: Eu diria um burrito de feijão com queijo, simplesmente porque esse era o prato favorito absoluto do Brujo. Para um mexicano, ele mantinha as coisas bem simples. Você dava a ele um burrito de feijão com queijo e ele ficava feliz  não ligava para carnitas ou carne asada. Mas sinto que isso talvez seja uma injustiça com a comida mexicana porque existe tanta variedade!

Luca: É mais sobre a essência do Brujeria! A cultura, a família, a atitude, seja picante ou doce… poderia até ser um brownie de maconha! (ambos riem) Mas, como uma banda mexicana icônica, como você capturaria essa identidade em um prato?

Henry: Nesse caso, vamos escolher um grande e farto burrito de carne asada. Você tem seu feijão refrito, um pouco de arroz, carne picada e queijo, tudo enrolado em um burrito grande e gordo que vai te deixar satisfeito. É delicioso, mas também é bastante simples e direto.

Brujeria não é complicado, sabe? É muito básico, fortemente influenciado pelo punk rock de uma maneira boa! Menos é mais. Você não precisa de um chef renomado apresentando uma folhinha minúscula no prato; é simplesmente: «Aqui está o seu fucking burrito. Boom.»

E eu sei que Shane iria gostar disso porque Shane adora seus burritos. Toda vez que Shane vai para Los Angeles, ele pede um burrito monstruoso, maior que a cabeça dele! (risos) Então sim, um gigantesco e monstruoso burrito de carne asada.

Luca: Picante ou não picante?

Henry: Definitivamente picante! (ambos riem)

Luca: Cara, isso foi incrível. Tem mais alguma coisa que você queira dizer, alguma coisa que queira falar para os fãs?

Henry: Acho que só quero dizer aos fãs por aí: obrigado por continuarem conosco. Obrigado por acreditarem em nós e acompanharem essa jornada. A todos que são nossos fãs, que seguiram o caminho e ainda estão aqui, sou eternamente grato a vocês.

Para aqueles que ainda estão segurando a bandeira, dizendo para voltarmos, mandando mensagens… quero que as pessoas saibam que, quando mandam mensagens para nós no Instagram e no Facebook, nós lemos. Eu vejo! Eu não respondo todo mundo porque são tantas mensagens o tempo todo, e às vezes é difícil responder, especialmente enquanto estou aqui com meus filhos e tentando dar conta de tudo. Mas vocês são valorizados. Os fãs são profundamente valorizados por todos nós. Nós os amamos e agradecemos por ainda estarem torcendo por nós.

O fato de que já faz quase dois anos que Brujo morreu e as pessoas ainda exigem ver a banda… é uma prova de que as pessoas se importam. Elas amam essa banda, e acho que também é uma prova de que tomamos a decisão certa ao continuar. As pessoas realmente estão se conectando com isso. Como eu disse, estamos ganhando novos fãs todos os dias, crianças e pessoas que nunca ouviram a banda ou que só ouviram o nome por aí, mas nunca nos viram ao vivo. Agora elas nos veem e dizem: «Caralho!» Então existe toda uma nova geração descobrindo a gente, e acho que isso pode continuar por mais tempo do que qualquer um de nós imaginava originalmente.

Luca: Eu definitivamente vejo um longo futuro pela frente com você, cara. Olha, essa foi uma conversa incrível. Você compartilhou histórias que são tão bonitas de ouvir  como seu fã e como fã do Brujeria. Ouvir você falar sobre essas grandes memórias e compartilhar esse lado do Brujeria, assim como a sua própria história pessoal, significou muito.

Irmão, vou deixar você ir para poder voltar à sua agenda corrida com a sua família.

Henry: É, preciso me preparar para viajar cinco horas! (risos)

Luca: Legal! Aproveite um pouco de tempo com a família, tome umas cervejas e aproveite. Henry, desejo a você um ótimo fim de semana com sua família. Muito obrigado novamente por me dar esta oportunidade e por uma conversa tão bonita.

Henry: Demais, cara. Obrigado! Foi muito bom conversar com você e foi bom ver você.

Luca: Bom ver você também, cara. Obrigado. A gente se fala em breve, tenha um bom fim de semana!

Henry: Tenha uma boa noite. Ciao, ciao. Até mais, tchau!

Luca: Tchau!

Meus pensamentos pessoais

Olhando para a trajetória de Henry, espero que esta entrevista ajude os leitores a entender que nada simplesmente foi entregue a ele. Ninguém apontou para uma banda lendária e disse: “Aqui está, agora é a sua vez.” NÃO, NÃO, NÃO. Absolutamente não. Ele trabalhou incansavelmente na cena underground, nunca desistiu e, através de todo o seu trabalho duro, o universo colocou Henry no caminho de Juan Brujo, alguém que se tornou muito mais do que apenas um companheiro de banda; tornou-se uma figura paterna. Juan Brujo não era apenas o fundador do Brujeria. Era alguém que reconheceu a dedicação de Henry, o apoiou, o colocou sob sua proteção e se tornou uma parte fundamental da sua vida.

Já ouvi muitos músicos descreverem as turnês simplesmente como um trabalho. Eles dizem que os integrantes nem precisam gostar uns dos outros, desde que toquem, saiam do palco e sigam em frente. Mas esse não é o caso do Brujeria. Brujeria é uma grande família, e ouvir Henry falar sobre seus companheiros de banda com tanto carinho e gratidão genuínos foi profundamente emocionante.

O que torna a história de Henry ainda mais significativa é que ele não está simplesmente “substituindo um cantor”. Ele está carregando memórias, amizades profundas, grandes expectativas e o legado das pessoas que construíram o Brujeria. Ele está mantendo o espírito da banda vivo enquanto também encontra a sua própria voz dentro dela. É uma responsabilidade imensa, e é algo que as pessoas que observam de fora muitas vezes não conseguem entender.

Em meio a todas as conversas sobre metal extremo e o caos que acontece no palco, houve um momento que tocou meu coração mais do que qualquer outro: quando Henry falou sobre como gosta de cozinhar aquilo que seus filhos gostam de comer. Enquanto ele descrevia a comida que prepara para eles, pude ver sua expressão mudar. Seus olhos ficaram mais suaves, e havia uma espécie de honestidade em seu rosto que é difícil de descrever. Naquele momento, não estávamos simplesmente olhando para Henry como o frontman do Brujeria. Estávamos vendo-o como um pai que encontra felicidade em cuidar dos seus filhos.

Esse contraste é uma das razões pelas quais acho esta entrevista tão bonita. É fácil julgar a imagem, as roupas ou o barulho no palco. É muito mais difícil olhar além disso e enxergar o trabalho, o sofrimento, o sacrifício e a história pessoal por trás daquela pessoa.

Mas uma coisa acendeu uma luz vermelha para mim: os comentários de Henry sobre os trolls da internet.

Jeff Walker foi mencionado várias vezes durante a entrevista, e a conexão dele com o Brujeria é importante. Ele toca com a banda há muitos anos e ajudou a moldar aquilo que o Brujeria é hoje com seu personagem El Cínico. Depois da morte de Juan Brujo, Jeff também incentivou os integrantes a continuarem, os apoiou e ajudou a tomar a difícil decisão de seguir com a banda e manter a memória de Juan e Peach viva no palco.

Mas isso não é tudo. Eu também gostaria de mencionar algo que Jeff disse em uma entrevista anterior que encontrei na internet. Ele falava sobre como, no passado, se os fãs quisessem expressar o quanto gostavam da música de uma banda e o quanto a amavam, poderiam escrever uma carta para expressar todo o seu amor, gratidão e entusiasmo por ouvir aquela música. Ao mesmo tempo, se alguém não gostasse de uma banda, também teria que reservar um tempo para escrever aquela carta, colocá-la em um envelope e enviá-la. A maioria das pessoas não passaria por todo esse trabalho simplesmente para reclamar. Era trabalho demais para a negatividade.

Hoje, porém, as pessoas podem publicar instantaneamente qualquer coisa que passe pela cabeça delas. E é aí que eu acho que alguma coisa deu seriamente errado.

A razão para esta reflexão também é fazer um comentário sobre algo que tenho ouvido vezes demais e que eu mesmo já vivenciei, tanto como chef quanto como fotógrafo. Estou falando de pessoas que passam horas e horas na internet, principalmente rolando pelas redes sociais e procurando a próxima vítima para atacar, sem pensar nas consequências das suas palavras.

As palavras podem ser como facas. Uma faca pode entrar dentro de você, causar dor e deixar uma cicatriz que permanece ali para que você a veja e se lembre dela. A pessoa que escreve o comentário pode se sentir orgulhosa do insulto que fez, talvez se sentindo esperta ou inteligente por causa de algum comentário idiota, e pode esquecê-lo dois segundos depois. Mas a pessoa que recebe aquilo pode carregar essas palavras durante anos.

As pessoas escrevem coisas sem considerar que a pessoa do outro lado tem sentimentos. Não é justo. Por trás de cada músico, cada banda e cada pessoa existe um ser humano real, com problemas, família, experiências dolorosas e uma vida sobre a qual talvez saibamos muito pouco. Ou talvez absolutamente nada.

Antes de escrever coisas maldosas sobre outras pessoas, as pessoas deveriam parar e pensar: isso é realmente necessário? Elas deveriam olhar mais de perto para a história e as circunstâncias por trás de uma situação antes de julgá-la. A desculpa de que temos liberdade de expressão está saindo do controle. Liberdade de expressão não significa que as pessoas devam ser livres para machucar os outros sem pensar nas consequências.

A liberdade de expressão deveria ser usada contra as nossas sociedades podres, para lutar contra as pessoas e os sistemas que estão destruindo o nosso lindo mundo, não contra artistas que estão simplesmente tentando ganhar a vida e compartilhar sua arte conosco. Para fazer isso, eles demonstram coragem! E deveriam ser respeitados por isso.

Não gostar de uma banda não dá a ninguém o direito de atacar, insultar ou vomitar palavras de propósito sobre pessoas que nem sequer conhecem. As verdadeiras razões por trás das decisões de uma banda são conhecidas apenas pelas pessoas envolvidas.

Existem muitas bandas cuja música eu não gosto, e existem mudanças que algumas bandas fizeram com as quais eu não concordo totalmente. No entanto, isso não significa que eu saia por aí distribuindo abuso gratuito contra elas. Não é assim. Eu fico quieto e sigo em frente. Não acompanho essas bandas nem presto atenção nelas. Se não gosto da música delas ou discordo das suas decisões, tenho a opção de ouvir outra coisa e simplesmente seguir em frente.

As pessoas deveriam ser mais compreensivas, principalmente quando existe uma tragédia envolvida. A história de Henry é um poderoso lembrete de que precisamos olhar além da imagem e tentar entender o ser humano, o trabalho por trás do sucesso, as amizades por trás da música e a dor particular que as pessoas carregam enquanto continuam subindo ao palco e dando tudo o que têm. Eu gostaria de ver qualquer um desses babacas subindo ao palco ou aparecendo em público depois de perder alguém tão importante na vida deles, e então ver como reagem a julgamentos desnecessários.

Às vezes, a coisa mais respeitosa que qualquer um de nós pode fazer é simplesmente ficar em silêncio, mostrar compaixão e deixar que as pessoas honrem o seu legado enquanto damos o nosso apoio a elas.

Porque o que esses quatro caras estão fazendo agora com o Brujeria é lindo. E, como um fã da banda há muito, muito tempo, fico feliz em ver que o Brujeria não morreu. A família Brujeria continua unida, continua levando alegria às pessoas que amam sua música e continua fazendo aquilo que sempre fez: fazendo música e fazendo as danças.

Então, por favor, meu querido leitor, seja gentil e mostre seu apoio, porque você nunca sabe o que está escondido por trás daquela máscara…. e provavelmente nunca vai saber!