Vanessa Warwick: «El metal siempre tendrá una base de fans muy fuerte y acérrima» Parte II

Se habla mucho de cómo en los tiempos en que las discográficas vendían muchos discos, abusaban de su posición sobre las bandas y los precios de los discos, sin tener en cuenta el mundo digital cuando empezó. Hay mucho de lo que hablar todavía. Hablando de música, el rock y metal, creo que actualmente no es popular. Los jóvenes prefieren otros estilos y no es ya ese grito de rebeldía para los adolescentes que solía utilizar en los 80 o en los primeros 90. Desapareció de los medios de comunicación e internet es como el refugio. ¿Qué piensas? Simplemente la sociedad cambia… El rock no es capaz de adaptarse a los tiempos y ser relevante para los jóvenes, habitualmente trabajo todos los días con adolescentes y cada, no sé, 100 adolescentes, a lo mejor uno o dos son metaleros.

Bueno, es una pregunta interesante. Realmente no tengo la respuesta, pero aparte de eso todo va en ciclos y las cosas que se fueron volverán, tal vez en una forma diferente. La gente siempre sintonizará con la autenticidad de la música rock. Y por eso siempre habrá un lugar para ella, porque sale del corazón.

A menudo nace del dolor, la tristeza, el sufrimiento o la soledad. Y cada uno de nosotros siente esas emociones en algún momento de su vida. Quizá sean los adolescentes mayores los que empiecen a escuchar música rock. Sin duda tienen acceso a ella a través de Internet. Y quizá crezcan y se aficionen. Pero creo que la música rock tiene su lugar y también su momento. Estamos atravesando tiempos muy difíciles. La gente busca cosas con las que identificarse, que les reconforten y con las que se sientan identificados. Y creo que hay muchas canciones, letras y grupos que ayudan a la gente a sentirse parte de la comunidad. No creo que eso cambie.

En todo caso, creo que va a ser aún más importante. Así que creo que el rock siempre estará ahí. Sea de un rock para sentirse bien, cuando necesites un estímulo, o de algo que te permite expresar o amplificar tus propios sentimientos a través de la música. Depende de lo que estés viviendo en tu vida.

Pero una de las cosas que más me gustan de la música es su autenticidad y la dedicación al 100% de los músicos. Tienen mensajes muy fuertes e importantes sobre la positividad y la fe en uno mismo, y también sobre el poder de la amistad y el amor, por supuesto. En cambio, la música pop me parece muy superficial. Siempre pongo el ejemplo de Kylie Minogue: «Debería tener tanta suerte de que un hombre se enamorara de mí». ¿Qué clase de mensaje es ése? Hay mucho de lo que hablar sobre esto.

Exacto, da para hablar largo y tendido. Sobre letras y el mensaje, recuerdo hablar durante la pandemia con Gregor Mackintosh de Paradise Lost y comentar que parecía que todas aquellas letras de tantas bandas en medio de todo aquello parecían proféticas.

Exactamente eso. Piensa en Queensrÿche, Operation Mindcrime. Para mí, todo eso se trataba de teorías conspirativas y manipulación mental. Lo estamos viendo hoy, en este preciso instante, con todo lo que está pasando en el mundo. Y, para ser sincero, Albert, en mi opinión, hay música que te gusta o que no. Es algo muy personal. Esa música podría ser el último éxito lanzado hoy o una canción que escuchaste hace 40 años y que todavía te encanta.

Así que todo en la música es muy personal para quien la escucha. Tenemos suerte de tener tantas bandas de lo que yo llamo la época dorada del Headbangers Ball que siguen vigentes a día de hoy, produciendo música y conciertos de muy alta calidad. E influyen en muchas de las bandas que han surgido en la última década, dos décadas.

Así que sí, creo que el metal siempre tendrá una base de fans muy fuerte y acérrima. Y la gente, una vez que se engancha, tiende a quedarse con él de por vida. Recuerdo que cuando estaba en el concierto del 25.º aniversario de Motörhead, Lemmy me dijo: “¡Vanessa! ¡Es increíble!. Miro al público y veo fans con sus hijos”. Así que se convierte casi en algo intergeneracional: un padre introduce la música a su hijo y luego este la capta. Se convierte en una experiencia familiar. Es maravilloso que tenga esa continuidad.

Hablando de tus proyectos actuales, ¿por qué decidiste crear este canal, Trust in Rock? YouTube se ha convertido en la plataforma para numerosos proyectos audiovisuales y tiene un potencial global. ¿Ha sido tu primera opción para este nuevo proyecto?

En realidad no fue mi primera opción por varias razones, con las que no te aburriré. Estuve atrapada en algo durante unos tres años, que me consumió mucho y ocupó gran parte de mi vida. Eso terminó en junio del año pasado. Poco después… y esto es lo que quise decir cuando dije antes que las estrellas se alinearon.

Poco después de eso, cuando de repente tenía un horizonte claro, Staccs TV se puso en contacto conmigo. Es una plataforma de retransmisión en directo de los países bálticos y su productor ejecutivo me dijo: “Vanessa, nos encantaría que presentaras un programa de metal para nosotros. ¿Lo considerarías?” Y yo estaba como, wow, increíble. Sentí que solo podría hacerlo si contaba con el apoyo de mi antigua productora en MTV, una amiga muy querida, Sarah. Y realmente sentí que necesitaba su apoyo porque había estado fuera de la escena por un tiempo. Así que la llamé y se lo conté. Y ella estaba como… ¡¡Sí, vamos!!. La banda vuelve a estar junta. Estaba llena de emoción. También me dio mucha confianza para volver porque de hecho mi marido lo hizo y un par de otros amigos. Así que volví a Staccs y dije, sí, vamos a por ello. Y se nos ocurrió el concepto de un espectáculo llamado Heavy Metal HeyDaze.

Eran básicamente actuaciones en directo de todas las grandes bandas de lo que yo llamo la época dorada de la MTV, los años 90. Duró ocho episodios. Tuvo una muy buena respuesta. Yo era el único presentador en Staccs TV. Todo lo demás eran retransmisiones en directo, conciertos y cosas así. Luego, por desgracia, después de mi octavo episodio, quebraron, perdieron su financiación.

Así que Sarah y yo nos miramos y dijimos, ah, vale… Entonces mi marido intervino y dijo, bueno, seguid vosotras con YouTube. Así que lo hicimos. Y nos llevó, creo, dos o tres meses poner mi canal en marcha. Tuve que conseguir un diseño de logotipo, obtener todos los medios en las redes, banners… Y Sarah reservó mi primer invitado. Y fue la leyenda de Alice in Chains Jerry Cantrell.

Así que siento que tuve un comienzo realmente esperanzador. Lo puse en marcha, creo que fue en noviembre del año pasado. Así que todavía está en su infancia. Pero estoy recibiendo un montón de comentarios, un montón de interacción, un montón de puntos de vista. Todas mis métricas están subiendo, que es lo que quieres con un canal de YouTube. Y es algo que quiero desarrollar en los próximos años.

Tengo diferentes espacios en él como el de entrevistas, Rock Drop, que es como la entrevista en profundidad. También tengo un segmento llamado Metal Memory, donde a veces hago uno de los míos, pero sobre todo tengo a mis invitados dando su último recuerdo de metal de su vida de rock and roll. También hago reportajes, fiestas y cosas así. Así que estoy construyendo poco a poco.

He tenido algunos grandes nombres como Geoff Tate de Queensryche, Scott Gorham de Thin Lizzy, Biff de Saxon. Y también he tenido nuevos artistas. Y eso es importante para mí para proporcionar un escaparate para las nuevas bandas. Y va muy, muy bien. Lo principal es que lo estoy disfrutando mucho. Estoy disfrutando mucho de estar de vuelta, siendo creativa, filmando, editando, poniéndome al día con tantos viejos amigos.

Eso es lo más importante, pero el enfoque tiene que ser necesariamente distinto al que se daba en Headbangers Ball debido a la plataforma. Los videoclips, por ejemplo, no tienen sentido, cada banda los sube a sus canales…

Lo es y no lo es, porque creo que mi punto fuerte siempre ha sido hacer entrevistas en profundidad y desvelar las capas de un artista y, con un poco de suerte, hacer preguntas bastante profundas. Cuando ves que empieza el ciclo de un nuevo álbum, ves que todo el mundo ha tenido la misma nota de prensa y todo el mundo hace la misma pregunta y la misma respuesta de la nota de prensa. Y, por supuesto, puedes guiarte por el comunicado de prensa, pero yo siempre intento pensar con originalidad en ese sentido.

Al principio pensaba que la gente solo querría entrevistas de cinco o diez minutos, pero no. Mi entrevista media dura unos 20 minutos. Me permite realmente hacer una inmersión profunda sobre el nuevo álbum o lo que sea que el artista esté haciendo en ese momento. Pero lo más importante, los artistas dijeron, Vanessa, es genial hablar con alguien que ha hecho una investigación muy, muy completa y ha hecho algunas preguntas realmente buenas.

E incluso, ya sabes, Geoff Tate y Jizzy Pearl y Jerry Cantrell, todos me han dicho: “es tan refrescante hablar contigo”. Creo que lo que probablemente aporto, y ciertamente lo que quiero intentar aportar, es mi madurez a las preguntas de la entrevista, porque desde que dejé la escena del rock he pasado por muchas cosas, he aprendido mucho. Me he convertido, espero, en un ser humano mucho más redondo, un ser humano mucho más desarrollado. Y ahora siento que puedo hacer preguntas bastante intensas.

Y también hemos tocado temas de los que nunca hubiéramos hablado en Headbanger’s Ball, donde los artistas han mostrado sus vulnerabilidades y han respondido a preguntas con las que claramente se sentían un poco incómodos, pero fue tan interesante ver ese lado de ellos. Ya sabes, esos malditos cuervos que conocían Newish Band para mí, que realmente me gusta, me dijeron, Lloyd y Shane, que ambos perdieron a un padre temprano y el impacto que tuvo en ellos y sigue teniendo en ellos.

Y luego, obviamente, Jerry Cantrell ha sufrido muchas pérdidas en su vida y así sucesivamente. Creo que es realmente saludable airear este tipo de temas porque creo que ayudan o pueden ayudar al oyente. Cuando alguien se muestra vulnerable, te permite sentir la vulnerabilidad y puedes identificarte con lo que está diciendo y, en cierto modo, puede reconfortarte. Me gustaría que mis entrevistas se desarrollaran para hablar de más tipos de temas. 

Quiero decir, incluso para, ya sabes, puede parecer una tontería, pero me resulta difícil dejar a mis gatos cuando me voy. Quiero mucho a mis gatos, significan mucho para mí. Y los artistas, se van de viaje durante meses y tienen que dejar a su mujer, a sus hijos, a sus mascotas. Son seres humanos, tienen sentimientos y ¿cómo los afrontan? Estos son los temas que quiero tratar, pero me guiaré por los comentarios. Leo todos los comentarios de mi canal y hasta ahora a la gente le ha gustado mucho la dirección que he tomado, así que seguiré hasta que tenga motivos para pensar lo contrario.

Y creo que es el momento perfecto para hacer este tipo de entrevistas porque no es lo mismo hablar, por ejemplo, con Sebastian Bach con 20 años haciendo sus chistes que hablar hoy con toda la experiencia y todas las cosas que puede explicar. Estoy seguro de que es una persona más relajada.

Tienes toda la razón Albert, es un buen punto porque ellos también han crecido como seres humanos. Y, ya sabes, cuando solía entrevistar a Jerry en los días de la MTV, podían ser un poco pegajosos. Eran un poco bromistas y no se lo tomaban muy en serio. Y ahora era una persona tan completa. No sé de qué otra manera decirlo, pero realmente me dio la sensación de que era una persona muy asentada en su propia piel y que había encontrado su camino a través de tiempos difíciles y estaba muy en paz consigo mismo. Era tan encantador en la entrevista, no puedo decirte. Ya sabes, yo tenía cero suscriptores cuando lo entrevisté y aún así estaba en mi canal. Tengo tanta gratitud que ese nivel de artistas están apoyando mi canal ahora, ya sabes, 20, 30 años después.

Lo digo porque recuerdo algunas entrevistas en Headbangers Ball… entrevistas muy difíciles, por ejemplo, con Slayer cuando la banda no quería contestar nada, sólo decir tonterías.

Sí, bueno, era su prerrogativa. Se les da el espacio para, ya sabes, decir lo que quieran. Espero y deseaba en ese momento que se me ocurrieran algunas preguntas razonables, pero cómo respondan a ello depende realmente de ellos. Ya sabes, es su plataforma para hacer y decir lo que quieran. Y creo que ahora hay una presión adicional porque todo lo que haces está en línea a perpetuidad. Mi canal de YouTube estará allí mucho después de que yo haya dejado este planeta. Y del mismo modo, todos los conciertos que se graban en los teléfonos móviles, todos van a estar allí a perpetuidad.

Así que creo que la gente está bajo… los artistas están bajo mucho más escrutinio de lo que estaban, ya sabes, cuando hice MTV Headbangers Ball. Salió en vivo o se podía grabar en un VHS, pero no tenía el nivel de… la circulación que los medios de comunicación social dan ahora donde todo el mundo puede acceder a todo si saben dónde buscar. 

Así que sí, creo que es muy interesante. Algunos artistas lo aceptan y hacen que funcione para ellos. Otros no se sienten tan cómodos, lo cual es comprensible. En Internet no hay dónde esconderse. La gente puede decir lo que quiera de ti. Pueden escudriñarte hasta en lo que llevas puesto, en tu aspecto. Y tienes que aceptar que es así. Pero, de nuevo, tengo que decir que hasta ahora no he recibido ningún comentario desagradable en mi canal. Seguro que recibiré alguno. Pero de momento, estoy muy agradecida de que tanta gente me haya apoyado y me haya dicho cosas tan bonitas y me haya animado.

Quizá en esta nueva etapa puedas entrevistar a Debbie Harris finalmente…

Bueno, ¿no sería increíble? Sí, es alguien a quien respeto y admiro mucho. Así que sí, me encantaría entrevistarla. Y sí, hay algunos artistas a los que me gustaría entrevistar por primera vez. Y, por supuesto, también ponerme al día con más de mis viejos amigos de la MTV, como Machine Head y los Cavalera… Bueno, es triste, por supuesto, es muy triste también como acabaron…Iron Maiden por ejemplo, Iron Maiden siempre han sido tan encantadores conmigo, siempre. Estoy usando su hotel, el Karma Sanctum, como mi estudio. Así que, sí, y voy a conseguir una entrevista con ellos en algún momento. Estoy seguro de que lo haré. Y, ya sabes, Deff Leppard y otras bandas como esa, hablaré con ellos seguro, espero. Y quién sabe, tal vez incluso vaya al concierto de Black Sabbath en julio. Y eso será como una reunión total de Headbangers Ball.

Todo el mundo anda loco con ese concierto… incluso sabiendo que Ozzy no está en buenas condiciones.

No, no lo está. Bendito sea. Creo que está luchando y en una silla de ruedas. Diría que lo estará para el show. Va a ser un día muy emotivo porque será el último hurra de Black Sabbath. Es como cerrar el círculo porque empezaron en Birmingham y ahora terminan en Birmingham. Y eso me gusta porque es como el círculo de la vida. En realidad es eterno. Si lo miras, es sólo un gran círculo que comienza y termina. Habrá un montón de principios que salen de ese día también. Pasará a la historia, absolutamente al 100%. De hecho, tengo una entrevista con Andy Copping, el promotor del concierto en mi canal.

Veremos qué nos depara ese concierto. Hasta entonces muchas gracias por tu tiempo y te seguiremos en tu canal.

Gracias. He disfrutado mucho hablando contigo. Muchas gracias.

There’s a lot of talk about how in the days when labels were selling a lot of records, they abused their position over bands and record prices and not taking in consideration the digital world when it started. There’s a lot to talk about still right. And talking about music, rock and metal, I think actually is not popular. Young people prefer other styles and are not that scream of rebellion for teenagers that it would usually use in the 80s or in the first 90s. It disappeared from mass media and the internet. It’s our refugee. What do you think? Simply society changes. Rock is not capable of adapting to the times and to be relevant for young people, I say, because they work every day with teenagers. And every, I don’t know, 100 teenagers, maybe one or two are metalheads.

Well, it’s an interesting question. And I don’t really have the answer, but other than that everything goes in cycles and things that went away will come back, maybe in a different form. And people will always tune in to the authenticity of rock music. And that is why there will always be a place for it because it comes from the heart. 

And it’s very often born out of pain or sadness or suffering or loneliness. And every one of us feels those emotions at some point in our life. Maybe it will be older teenagers that start to pick up on rock music. They certainly have access to it via the internet. And maybe they’ll grow up and grow into it. But I feel that rock music has its place and it has its time as well. And we’re going into very troubled times at the moment. And people look around for things that they can identify with that comfort them where they feel that they can relate to something. And I think there’s a lot of songs and lyrics and bands that really help people feel part of the community. And I don’t think that will change.

If anything, I think that’s going to become even more important. So I believe that rock will always be there. And whether it’s feel good rock where you need a boost or whether it’s something where you want to tap into your own feelings and maybe express or amplify them via that music, I don’t know. It will be both depending on what you’re going through in your own life. 

But this is one of the things I personally love about music is the authenticity of it and the 100% dedication of the musicians in what they’re doing. And it has very strong and important messages of positivity and believing in yourself and the power of friendship and love as well, of course. Whereas I find pop music very superficial. I mean, I always cite the example of Kylie Minogue, I should be so lucky that a man would fall in love with me. What sort of message is that? I didn’t really answer, but it was a long talk.

Exactly, it’s something to talk about. About lyrics and the message I remember a conversation during Covid with Gregor Mackintosh from Paradise Lost and commenting that it seemed like all those lyrics from so many bands in the middle of it all seemed prophetic.

Exactly that. And think about Queensrÿche, Operation Mindcrime. That, to me, was all about conspiracy theories and manipulating people’s minds. We’re seeing that happening today, this minute, with everything that’s going on in the world. And to be truthful, Albert, in my opinion, there’s either music you like or music you don’t like. And it’s a very personal thing. And that music could be the latest hit released today to a track that you heard 40 years ago that you still love to this day. 

So everything about music is highly personal to the person listening. We’re lucky that we have so many bands from what I call the Headbangers Ball Golden era that are still going strong to this day, still producing very high quality music and live shows. And they influence so many of the bands that have come through in the last decade, two decades. 

So yeah, I think metal will always have a very strong, hardcore fan base. And people, once they get into it, they tend to stay with it for life. And I remember when I was at the Motorhead 25th anniversary concert, Lemmy said to me, he said, oh, Vanessa, he said, it’s so amazing. I look out in the audience and I see fans there with their children. So it becomes almost like an intergenerational thing, where the parent will introduce their child to the music, and then the child picks up on it. And it becomes into families. And that’s lovely that it has that level of continuity.

Talking about your actual projects, why did you decide to start this channel, Trust in Rock? YouTube became the platform today for a lot of audiovisual projects and with a global potential. It has been your first option for this new project?

It wasn’t actually my first option for various reasons, which I won’t bore you with. I kind of been caught up in something for about three years, which was very, very consuming and took over vast waves of my life. And that ended in June last year. And shortly afterwards this is what I meant when I said earlier about the stars aligning. 

Shortly after that, kind of when I suddenly had a clear horizon, Staccs TV got in touch with me. They’re a live streaming platform in the Baltics and their executive producer said, Vanessa, we’d love you to present a metal show for us. Will you consider it? And I was like, wow, amazing. And I felt that I could only really do it if I had the support of my old producer at MTV, very dear friend of mine, Sarah. And I really felt that I needed her support because I’d been away from the scene for a little while. So I called her up and told her about it. And she was like, go VW. Yeah, let’s go. The band’s back together. And, you know, she was so full of excitement. And also she gave me a lot of confidence to come back because and indeed my husband did and a couple of other friends. And so I went back to Staccs and I said, yeah, let’s go for it. And we came up with the concept of a show called Heavy Metal HeyDaze. 

And it was basically live performances from all of the big bands of the kind of what I call the golden era of MTV, the 90s. And that ran for eight episodes. And it had a very good response. I was the only presenter on Staccs TV. All the rest of it was just live streams and concerts and things. And then unfortunately, after my eighth episode, they went out of business, they lost their funding.

And so Sarah and I looked at each other and went, ah, OK. And then my husband chipped in and said, well, carry on yourselves with YouTube. So we did. And it took us, I think, two or three months to get my channel up and running. I had to get a logo design, get all my social media banners done. And Sarah booked my first guest. And it was Alice in Chains legend Jerry Cantrell.

So I feel that I got off to a really flying start. And that I launched, I think it was in November last year. So it’s still in its infancy. But I’m getting a lot of comments, a lot of traction, a lot of views. And all of my metrics are going up, which is what you would want with a YouTube channel. And it’s something that I want to develop over the next few years. 

And, you know, I have the interview show Rock Drop, which is like the in-depth interview. And I also have a segment called Metal Memory, which sometimes I do one of my own, but mostly I have my guests giving their sort of ultimate metal memory from their rock and roll life. And I do kind of news reports and parties and things like that. So I’m gradually building it up.

And I’ve had some big names like Geoff Tate from Queensryche, Scott Gorham from Thin Lizzy, Biff from Saxon. And I’ve had new artists as well. And that’s important to me to provide a bit of a showcase for new bands as well. And it’s going really, really well. And the main thing is, I’m really enjoying it. I am so enjoying being back, being creative, filming, editing, catching up with so many old friends.

That’s the most important, but the approach must necessarily be different from the way it was in Headbangers Ball because of the platform. Video clips for example have no sense, every band upload on their channels…

It is and it isn’t because I feel that my strength has always been to do in-depth interviews and really kind of peel back the layers of an artist and hopefully ask some quite probing questions. And when you watch a new album cycle starting, you see that everybody’s had the same press release and everybody asks the same question and the same answer from the press release. And, of course, you can be guided by the press release, but I always try and think outside of the box in that respect. 

At first I was thinking, oh, people will only want interviews that are five or 10 minutes long, but no, my average interview is about 20 minutes. It allows me to really, you know, do a deep dive on the new album or whatever the artist is doing at the moment. But more importantly, the artists themselves, said, Vanessa, it’s so great to be talking to somebody that’s done really, really thorough research and has asked some really good questions.

And even, you know, both Geoff Tate and Jizzy Pearl and indeed Jerry Cantrell, they’ve all said to me, it’s just so refreshing talking to you. And I think what I’m probably bringing and certainly what I want to attempt to bring is I want to bring my maturity to the interview questions as well, because since I left the kind of rock scene I’ve been through a lot, I’ve learned a lot, I’ve become much, hopefully, I’ve become a much more rounded human being, a much more developed human being. And now I feel that we can have some quite intense kind of questions.

And also, you know, we’ve actually touched on topics that we would never have talked about at Headbanger’s Ball, where artists have been, you know, they’ve shown their vulnerabilities and they’ve answered questions that clearly they felt a little bit uncomfortable with, but it was so interesting to see that side of them. You know, those damn crows who knew Newish Band to me, that I really like, they told me, Lloyd and Shane, that they both lost a parent early on and the impact it had on them and continues to have on them. And then obviously Jerry Cantrell has suffered a lot of loss in his life and so on. And I think it’s actually really healthy to air these kind of topics because I think that they help or can help the listener.

When somebody’s being vulnerable, it allows you to feel vulnerability and you can relate to what they’re saying and in some ways it can give you comfort. And I think, you know, I’d like my interviews to really develop along the side of talking about more kinds of topics. I mean, even just for, you know, it might sound silly, but I find it hard to leave my cats when I go away. I love my cats so much, they mean so much to me. And artists, they go away for months on the road and they have to leave their wife, their children, their pets. I mean, they’re human beings, they have feelings and how do they deal with that? So these are the kinds of topics that I certainly want to cover, but I will be guided by the comments. I read every comment on my channel and so far people have really liked the direction I’ve been taking, so I shall carry on until I have reason to think otherwise.

And I think that’s the perfect time to do this kind of interview because it’s not the same to talk, for example, with Sebastian Bach in their 20’s doing their jokes and then talking today with all the experience and all the things that he can explain. And I’m sure that he is a more relaxed person.

You’re absolutely right Albert, that is such a good point because they’ve grown as human beings as well. And, you know, when I used to interview Jerry back in the MTV days, they could be a little bit sticky. You know, they were kind of jokey and not taking it very seriously. And, you know, now he was such a well-rounded person. I don’t know how else to say it, but I really got very strong vibes from him that he was a very settled person in his own skin and that he’d found his way through difficult times and he was very at peace with himself. And he was so lovely in the interview, I can’t tell you. You know, I had zero subscribers when I interviewed him and he still came on my channel and I have such gratitude that those level of artists are supporting my channel now, you know, 20, 30 years later.

I say it because I remember some interviews in Headbangers Ball Times… very difficult interviews, for example, some interviews with Slayer when the band don’t want to answer anything, just saying silly things.

Yeah, well, that’s their prerogative. They’re given the space to, you know, say what they like. I hope and hoped at the time that I’d come up with some reasonable questions, but how they respond to it is really up to them. You know, it’s their platform to do and say as they like. And I think there’s extra kind of pressure now because everything that you do now is there online in perpetuity. You know, my YouTube channel will be there long after I’ve, you know, left this planet. And likewise, all of the concerts that are recorded on mobile phones, you know, they’re all going to be there in perpetuity.

So I think people are under, artists are under way more scrutiny than they were, you know, when I did MTV Headbangers Ball, it went out live or you could record it on a VHS, but it didn’t have the level of, you know, circulation that the social media gives now where everybody can access everything if they know where to look. So yeah, I think it’s very interesting. And some artists welcome that and they embrace it and they make it work for them. And others don’t feel so comfortable with it, which is understandable.

There’s nowhere to hide on the internet. You know, people can say what they like about you. They can scrutinise you down to what you’re wearing, how you look. And you just have to accept that that’s how it is. And but again, I have to say I’ve not had any unpleasant comments on my channel so far. I’m sure I’ll get some. But at the moment, I’m just so grateful that so many people have come out in support of me and said such lovely things and encouraged me.

And maybe in this new chapter, you can interview Debbie Harris finally…

Well, wouldn’t that be amazing? Yeah, she’s somebody that I respect and admire a lot. So, yes, I would love to interview her. And yeah, there’s a few artists that I should look forward to interviewing for the first time. And of course, also, catching up with more of my older old friends from MTV, like Machine Head and Cavaleras… Well, it’s sad, of course, which is very sad as well. But, you know, Iron Maiden, Iron Maiden have always been so lovely to me, always. And I’m using their hotel, the Karma Sanctum, as my studio. So, you know, yeah, and I will get an interview with them at some point. I’m sure I will. And, you know, Deff Leppard and other bands like that, you know, I’ll be talking to them for sure, hopefully. And, you know, who knows, maybe I’ll even get to the Black Sabbath gig in July. And that will just be like a total headbangers ball reunion.

Metal world is crazy with that gig…knowing that Ozzy is not in good condition.

No, he’s not. Bless him. I think he’s struggling. And I believe that he’s in a wheelchair and that he will be for the show. And it is it’s going to be a really emotional day because it will be Ozzy and Black Sabbath’s last hurrah. And they it’s like closing the circle because they started in Birmingham and now they’re ending in Birmingham. And I kind of like that because it’s kind of like the circle of life. It’s actually eternal. If you look at it, it’s just a big circle beginning and end. And there will be a lot of beginnings that come out of that day as well. And it will go down in history, absolutely 100%. In fact, I’ve got an interview with Andy Copping, the promoter on my channel.

We will see what that concert has in store for us. Until then thank you very much for your time and we will follow you on your channel.

Thank you. You’ve done a really good interview and I’ve just really enjoyed speaking to you. Thank you.