Hablamos con Dez Fafara acerca del próximo álbum de su grupo de groove metal, DevilDriver, Strike And Kill, pero el cantante no se queda ahí, nos cuenta también sobre los planes con Coal Chamber, su otra banda, en este caso de nu-metal, y también nos abre las puertas para conocer, de forma más profunda, al mismísimo Dez.
Hola Dez, ¿cómo estás?
Estoy bien, gracias. ¿Qué tiempo está haciendo ahora en España?
¡Un calor horroroso!
Sí, he hablado con gente en Reino Unido, Italia, Países Bajos,… y todos dicen lo mismo.
Es extremo, pero bueno. Empecemos con la entrevista, ¿te parece?
Genial.
Antes de hablar de tu nuevo álbum, me gustaría empezar con una pregunta un poco genérica, porque me interesa bastante tu respuesta. La industria musical ha cambiado radicalmente desde la época de la MTV hasta Spotify. ¿Qué crees que ha ganado y perdido el metal, o la música en general, durante este proceso?
Wow, bueno, no es una pregunta genérica, creo que es una pregunta muy potente. Pienso que el panorama actual ha hecho que sea muy difícil para las bandas jóvenes empezar, salir de gira y triunfar. Aunque por otro lado, quizás no, porque en internet hay muchísima música y una gran cantidad de cosas, y puedes entrar en Spotify y encontrar artistas que nunca habrías encontrado, y puedes escuchar a un artista en Spotify y te dicen: “si te gusta esto, prueba esto”. Así que esta es una pregunta de doble filo. Nunca he sido de los que dicen: “Oh, me gustan los viejos tiempos.” o “Oh, prefiero esta nueva forma de hacer las cosas”.
Pero creo que el metal siempre estará ahí. La música agresiva siempre estará ahí. Y habrá formas de que salga a la luz antes de que se emita en la MTV, antes tenías que esperar. Ahora, en cambio, tienes YouTube, donde dices: “Puedo ver el vídeo cuando quiera, no tengo que esperar a que lo pongan en la tele.”
Además, ahora no tienes que comprar un disco, puedes tener una suscripción a Spotify y escuchar un millón de discos en tus listas de reproducción. Quiero decir, eso es genial para los amantes de la música, pero quizás no tanto para los artistas en general si trabajan por motivos económicos. Aunque yo nunca he vinculado mi arte a esa singularidad del dinero. No mido mi arte en términos de: “Oh, he vendido tantos discos”, “Oh, acabo de tocar con Black Sabbath”, “Oh, voy a tocar en un local con 500 personas”,… Es que no valoro mi arte así, y nunca lo he hecho.
Y creo que probablemente lo más sincero que vas a oír de mí hoy es que, mientras pueda hacer arte y haya unas cuantas personas que me escuchen, estaré aquí y lo haré. Espero que esto responda a tu pregunta, porque es una pregunta muy, muy difícil de responder.
Vaya, pues siento empezar por una pregunta complicada (nos reímos los dos)
No no, no pasa nada.
Vale, centrémonos ahora en tus proyectos. Coal Chamber y DevilDriver tienen sonidos bastante diferentes. ¿Cuáles son las referencias musicales que alimentan esas dos facetas tuyas? Y no me refiero solo al metal, sino a música en general.
Bueno, en primer lugar, estás hablando de dos bandas que no se parecen a nadie. Así que para mí, volviendo a la cuestión del arte, es que Coal Chamber no se parece a nadie más. E incluso con las comparaciones que nos han hecho en el pasado, nosotros ya existíamos antes de muchas de esas comparaciones o, mejor dicho, antes de que surgieran muchas de esas comparaciones. Y DevilDriver desde luego no se parece a nadie más.
Así que creo que eso es, ante todo, lo que me influye. Suena casi extraño, pero realmente no tengo influencias metaleras, así que mis influencias son el gótico, el psychobilly, el country,… me encantan Bauhaus, Sisters Of Mercy, Alien Sex Fiend, The Cure,… también Black Flag, Germs, Circle Jerks, GBH, Dead Kennedys, The Partisans de Reino Unido. Así que, aunque no tengo influencias metaleras reales, ni en la voz ni en las letras, aunque escuche metal, obviamente, creo que eso es lo que aporta algo especial a ambas bandas, en las letras y en la voz. Y luego el hecho de que he tenido la suerte de estar rodeado durante 30 años de grandes músicos, de gente que entendía lo que yo quería hacer artísticamente y lo que ellos mismos querían hacer. Hemos conseguido hacer algo diferente a lo largo de 30 años, y eso es algo que me hace sentir humilde y por lo que estoy muy agradecido, la verdad.
Es genial tener una buena conexión con tu banda.
Sí, la verdad que sí.
¿Sabes? Yo descubrí a DevilDriver gracias a la película Freddy vs. Jason, con la canción “Swinging The Dead”. Así que pregunta random, ¿te gustan las películas de terror?
Me gusta el terror, pero no las películas slasher. Me gusta Drácula, La Momia, ya sabes, El Hombre Lobo,… Pero en cuanto un tipo se pone una máscara y mata a 25 mujeres… me criaron mi madre y mis hermanas, ¿sabes? Así que no me gusta eso en absoluto, y no da miedo para nada. Bueno, de hecho, da miedo de una forma totalmente diferente. Da miedo que realmente exista a gran escala que se puedan crear ese tipo de entidades a partir de seres humanos y de una forma repugnante.
Ahora bien, entiendo perfectamente el amor por ese tipo de terror slasher, pero hay algo más profundo y oscuro que no va bien en la gente que dice que su película favorita es una en la que un tipo se pone una máscara y mata a 20 mujeres. Para mí eso no es entretenimiento en absoluto.
Sí, sí, entiendo a lo que te refieres. Es una buena respuesta, la verdad.
Gracias. Y sé que voy a contracorriente con esto, y que algunas personas van a decir: “Bueno, que te jodan, Dez.”, y yo diré: “Vale, genial. Bueno, entonces no has entendido lo que estoy diciendo”, que es: “Cuidado. Cuidado con lo que te metes en la cabeza.”
Sí, entiendo lo que quieres decir. Bueno, y cambiando de tema, muchas bandas viven de la nostalgia, pero DevilDriver sigue intentando evolucionar. ¿Qué te empuja a seguir asumiendo nuevos riesgos?
Este disco es muy importante para mí. Había esperado cuatro años por las maquetas de un compositor anterior y, cuando las recibí, dije: “Esto claramente no es DevilDriver y, desde luego, no voy a grabar esto.” Así que abordé este disco, en cuanto a letras, voz y con mi banda, de dos maneras. Les dije: “Cuando me preguntéis qué queremos escribir, qué estilo queremos, qué queremos hacer… sed diferentes, sed DevilDriver y escribid para el logotipo. Escribid para el logotipo, miradlo, ¿qué os dice sobre cómo escribir?” Y luego, yo mismo, enfoqué este disco en cuanto a las letras y voz como si fuera el primer disco de mi vida y tuviera que romper con mi carrera. Era ahora o nunca. Y lo enfoqué como si fuera lo último que fuera a hacer, lo cual espero que no sea así. Pero si lo es, mantendré esa afirmación. Y creo que esas dos cosas, esas dos formas de abordarlo, nos dieron algo que era muy diferente de lo que la gente está haciendo ahora mismo.
El problema con lo que estoy escuchando ahora es que conozco a todas las bandas que se te puedan ocurrir, todas las nuevas bandas que hay ahora mismo. Las conozco a todas y, cuando escucho a una banda, digo: “Sí, suena a Cannibal Corpse”. Escucho a otra y pienso: “Eso suena a Pantera”. Y escucho a DevilDriver o Coal Chamber y pienso: “Eso no suena a nadie”. Ese es el arte más importante que se puede hacer. Estás paseando por una galería durante dos horas, te detienes por casualidad delante de un cuadro durante 25 minutos y no entiendes porqué sigues mirándolo. Eso es lo que intento hacer con mi arte. Siento ponerme tan filosófico, supongo que es por la edad.
No no, que va, son respuestas muy buenas y muy profundas.Y bueno, ya que estamos hablando del nuevo álbum, Strike And Kill, que saldrá este próximo 10 de julio. He de decir que me encantan los riffs, tu voz en este álbum suena absolutamente increíble y se notan claramente las fluctuaciones entre las canciones, ya sabes, desde “Dead In The Water”, que nos lleva a los primeros trabajos de DevilDriver, hasta material más fresco como “In The Moonlight”, que puedo decir que es mi canción favorita del álbum.
Vaya, eres como Anahtasia (su mujer), qué locura. O sea, eres como la vigésima persona que me dice que es su canción favorita. Es una canción que trata de mi mujer y yo tumbados bajo un árbol frente a nuestra casa por la noche, hablando de la vida y de las estrellas, cuando llegó una tormenta que nos arropó y llovió tan suavemente que ni siquiera tuvimos que levantarnos. Y así hasta que pasó. Fue un momento muy bonito. De hecho, esa noche entramos en el estudio sobre la medianoche y escribí esa canción muy rápido, y resulta que es también una de mis favoritas. Así que muchas gracias, agradezco lo que dices.
Pues ahora me gusta todavía más gracias a la historia que lleva detrás. Te iba a preguntar cuál era tu canción preferida en este álbum, pero realmente ya me acabas de responder.
Sí. Lo que pasa con esta canción es lo siguiente. Empieza y suena como si Sisters Of Mercy se fusionara con Bauhaus y luego se convierte en el tema más heavy de DevilDriver que hayas escuchado. Y emocionalmente estoy tan conectado a esa canción que, sin duda, podrías ponerla en mi funeral y yo saldría de la tumba para sentirla.
Wow. Y bueno, este álbum se antoja decisivo ante el fast food musical actual. ¿Con qué palabras reivindicarías su poder para que la gente se centre en múltiples escuchas?
Fast foodmusical, qué bien dicho está eso, me encanta. Anahtasia dice que también le ha encantado el término (nos reímos los 3). Creo que este disco está pensado para escucharse en su totalidad. Déjame llevarte de vuelta a un momento en concreto, cuando Superjoint Ritual sacó su segundo disco, todos los de DevilDriver y los amigos que teníamos, nos reunimos ese sábado, fuimos a comprar el disco, nos sentamos y lo escuchamos durante todo el día mientras nos bebíamos 5 botellas de tequila. Vale, pues este es ese tipo de disco. Reúne a tus amigos, coge una botella de vino, que bueno, yo ya no bebo, pero tú coge un par de cervezas, una botella de vino, busca el mejor equipo de música que puedas conseguir, siéntate, prepárate y escúchalo de principio a fin. Creo que oirás algo extremadamente especial.
Y lo digo de la forma más humilde, con gratitud en mi corazón y agradecimiento que hayamos hecho algo que creo que es muy poderoso. Creo que en este momento, esto es poderoso. Este disco no suena como nadie más, y desde luego, era algo que no quería. Había muchos caminos que podría haber tomado para intentar encajar con lo que está de moda o lo que sea, pero simplemente no lo hicimos. Y cuando vas a contracorriente con cualquier tipo de arte, se te ocurre algo especial. He usado esta analogía un montón de veces, así que la usaré también ahora. Si eres pintor y te mueres de hambre y alguien te dice: “Si usas el color rojo en todos tus cuadros, ganarás mucho más dinero.”. Y antes de que te des cuenta, estás gastando litros y litros de pintura roja. Te has hecho un flaco favor a ti mismo y a todos los que te rodean. Así que ven con ganas, ven con hambre, ven con humildad, ven con pasión, ven preparado, ven abierto, desnúdate con tu arte. De eso se trata este disco, en realidad.
¿Hay algo en este álbum que no hubieras hecho en proyectos anteriores, pero que quizás ahora has pensado: “vale, probemos esto ahora”, por el motivo que sea?
Hay que tener cuidado con canciones como “In The Moonlight” o “Summoning Shadows”. Hay que tener cuidado en el metal. La gente se lo piensa mucho con ese tipo de canciones. Y nosotros no fuimos cuidadosos, porque no nos importaba una mierda lo que pensara la gente. Perdona mi lenguaje. Nosotros no queríamos faltarnos al respeto a nosotros mismos intentando complacer lo que el oyente quisiera. Hicimos lo que creíamos que teníamos que hacer. Y creo que dimos en el clavo con ello.
Me gusta siempre preguntar por los diseños de las portadas de los álbumes, para dar reconocimiento a los artistas, así que cuéntame, en breves palabras, quién está detrás de este trabajo.
Monkey Art, es excelente. Lo descubrí por casualidad en Instagram. Un gran artista. Ha trabajado con alguna que otra banda, y espero que no trabaje con más aparte de nosotros (dice entre risas). Pero le deseo lo mejor a él y a su familia. Probablemente va a tener mucho trabajo, además es un tipo maravilloso.
Me crié con el punk rock, así que quería una portada punk rock. Al ver la portada lo puedes ver perfectamente, y ahí es donde quería llegar. Trabajó muy bien conmigo. Quería que los botones de la chaqueta fueran todos los títulos de las canciones, y que uno de ellos dijera: “ja, ja, ja”, porque hay un momento concreto en mi vida en el que tuve que decirle eso a alguien. No voy a dar nombres. Pero me pareció interesante cómo lo captó.
Le dije: “Tiene que parecer un poco maltrecho.” Además me encantan las hienas, la forma en que cazan y trabajan en manada, la forma en la que cuidan de sus crías, cuidan de la manada,…
Mirando atrás en el tiempo, ¿qué versión de Dez es más peligrosa, la de los 90 o la actual?
Ahora soy más peligroso, porque soy más inteligente, más astuto, más protector, tengo un círculo más reducido. No he disminuido ni un ápice mi intensidad en la vida, en el amor, en el arte,… ni un ápice. Y creo que eso me impulsará, con suerte, a hacer más en el futuro, sinceramente.
A medida que te haces mayor, no sé cuántos años tendrás, pero a medida que te haces mayor… mi mujer me está dando caña porque dice que nunca se le pregunta eso a una mujer (nos reímos todos). Lo que digo es que, cuando te vas haciendo mayor, te vuelves más astuto, más inteligente, tu círculo se reduce y vigilas muy de cerca cada paso que das. Así que eso te convierte en una persona más peligrosa, sin duda. También soy más accesible, creo que soy una persona muy reservada, probablemente una de las personas más reservadas con las que has hablado, pero he aprendido a ser más abierto con la gente cuando se me acercan. He aprendido a madurar en ese sentido también. Así que sí, creo que con la edad viene mucho crecimiento y eso puede hacerte letal a veces. Mi cuchillo esta definitivamente afilado.
Y después de todos estos años en el mundo de la música, ¿tienes algún tipo de miedo artísticamente?
No, no, no. No vivo con miedo en absoluto. No le temo a nada. No le temo a ningún hombre. No le temo a la muerte. Sé que Dios está al otro lado esperándome, así que no le temo a nada.
Y en el arte, cuando trabajas con miedo, acabas pintando con demasiada pintura roja porque, ya sabes… más vale no pisar esos terrenos. Muchas bandas de metal son metal solo por ser metal, cuando sabes de sobra que escuchan otros estilos de música, pero no pueden incorporarlos a su arte porque su público podría odiar su mierda. A mí me da igual. Si te gusto, te gusto por lo que soy. Si me odias, me odias por lo que soy. Genial ambas, pero soy yo. Soy tremendamente honesto con mi arte, tremendamente honesto con él en las entrevistas, y más ahora que soy mayor. Y creo que esa es la forma de ser humilde, ser agradecido, valorar lo que tienes, pero ser tremendamente honesto con tu arte.
Cuando iniciaste en el mundo de la música, ¿imaginabas que seguirías aquí décadas después, o pensabas que todo podría desmoronarse en cualquier momento?
Aunque soy un estratega y leo muchos libros sobre estrategia japonesa, Gengis Kan, Julio César, no miro tan fijamente hacia el futuro como para decir: “Oh, sabía que estaría aquí.” No, no lo sé. Yo solo planifico hasta cierto punto y luego el universo se encarga del resto. Así que me siento increíblemente afortunado de seguir teniendo cualquier tipo de carrera. Pero nunca he medido mi carrera en términos de dinero. Nunca he medido mi carrera pensando: “Oh, acabo de tocar en un estadio con Black Sabbath y esta noche toco en un local con 500 personas.” Nunca he medido mi carrera por ese tipo de cosas que hacen muchos artistas. Y creo que eso es lo que me está llevando más lejos que a mucha gente de cuando empecé, para ser sincero. Y diré que hay muchos artistas de cuando empecé que lo hacen sin ganas, y eso se nota en el escenario. Prefieren conducir sus Rolls Royce y comerse un filete de 100 dólares en un restaurante, que estar en el escenario. Eso definitivamente no soy yo.
Y bueno, cuando ves un artista que lleva mucho tiempo en esto y se limita a cumplir con lo mínimo en el escenario, haciendo las cosas por inercia, sin que se note ninguna pasión real, sin darlo todo en el escenario… No se están esforzando al máximo, y eso es una putada de decepción como oyente, como alguien que sigue a esa banda. Yo nunca quise ser así.
Y ya sabes… (hace una pausa) perdona, me he emocionado porque me estoy preparando para decir la verdad. Y es que cuando no pueda hacerlo al cien por cien, cuando no pueda tener a un chaval de 20 años actuando antes o después de mí y yo no dé lo mejor de mí en el escenario, diré: “vale, me voy.”. Hay un montón de tipos que lo hacen a medias, que se quedan más tiempo del que deben, y no deberías hacer eso. Deberías dejar un puñetero cadáver brillante. Y yo simplemente… ahí es donde estoy, ahí es donde tengo la cabeza.
Por ponerte un ejemplo, acabo de cumplir 60 años, y para mi cumpleaños me subí a una tabla de longboard y bajé por una colina por la que la mayoría de veinteañeros no se atrevería a bajar. Y lo que eso significa es que cuando no pueda hacer esto más, lo dejaré. Y eso incluye el skate, el surf,… Cuando no pueda hacerlo bien, lo dejaré. Cuando mi voz no suene bien, cuando no me vea bien en el escenario, se acabó.
Ahora mismo estoy probablemente en la mejor forma de mi vida, emocional, física y mentalmente. Estoy en plena forma y listo. Y espero tener más años para hacerlo. Pero el universo y Dios tienen sus planes, así que ya veremos. Iba a decir que tengo una bola de cristal, pero Anahtasia y yo tenemos como 15 por toda la casa, tenemos un montón. Pero dejaré que el universo hable por sí mismo y me de lo que tenga que darme. Y me siento afortunado por poder sacar algo de ello.
Oye pues me alegra saber que estás viviendo este gran momento en tu vida.
Gracias.
¿Ves alguna diferencia entre los fans de Coal Chamber y los de DevilDriver cuando estás en el escenario?
Dios, los dos están locos. Es decir, acabo de hacer dos festivales, uno tras otro en dos fines de semana distintos. Un día toqué con Coal Chamber y al siguiente con DevilDriver, y luego el finde siguiente fue con DevilDriver y después con Coal Chamber. Una locura. El público está tan enloquecido la mayor parte del tiempo, que puedo simplemente dejar el micro en la multitud y ellos mismos cantan las canciones. Creo que es una de las cosas más poderosas del mundo poder hacer eso, Así que no, simplemente parecen engancharse a la música con cualquiera de las dos bandas y, de nuevo, me siento honrado por ello. Me siento muy agradecido y lo valoro mucho. Creo que el universo me ha dado algo muy especial, y no lo doy por sentado. Espero que siga yendo tal y como va.
Bueno, y el impacto visual siempre ha sido una parte fundamental en tu arte. Somos muy conscientes de que desempeñas un papel clave en diversas tendencias estilísticas y musicales. ¿Eres consciente del impacto que has tenido en varias generaciones?
Es una pregunta que me han hecho en muchas entrevistas, y solo puedo decir que no tengo tiempo para mirar atrás. En este momento solo puedo mirar hacia adelante. Llegará un momento en el que le diré a mi mujer: “Mira, hay diez enormes cajas de plástico en el garaje llenas de recuerdos, ve a por ellas.”, y pasemos un fin de semana revisando todo y viendo fotos o entradas de cuando viajé por el mundo con Pantera o Black Sabbath, o las cosas que he hecho. Es solo que no tengo ese tiempo. Y si he influido en alguna banda o en alguna persona, estoy agradecido por ello.
Pero es que no, no me considero alguien que haya tenido un gran impacto musical. Es que nunca me he visto a mí mismo como alguien que haya hecho eso. Sigo siendo solo un chaval punk rock agarrando un micrófono, gritando a lo grande. Y si he tenido algún impacto, me gustaría que fuera quizás haberle dado a alguien algo de fuerza a través de mis letras o alguna forma de seguir adelante tras un momento horrible en su vida, una ruptura, una muerte, la pérdida de un ser querido, ya sabes, a través de mis letras o de mi música. Eso sería lo que me gustaría dejar atrás. Si pudiera llegar a un alma de esa manera, eso es mucho mejor que ser un héroe o haber dejado un gran impacto musical. La verdad es que no me veo a mí mismo como ese tipo de persona, pero te agradezco que lo digas.
Qué bonito eso que has dicho. Nos estamos acercando al final de la entrevista, así que cuéntanos acerca del futuro de Coal Chamber, de DevilDriver y, por supuesto, de Dez.
Hay muchas cosas que están por venir. Tenemos un nuevo single que sale en junio, “Dead In The Water”, en julio sale otro, “Strike And Kill”, con su correspondiente videoclip. Sacamos el disco en julio. Tenemos una gira por Australia, luego por Estados Unidos, y algunos festivales. Coal Chamber va a tocar en más festivales aquí en Estados Unidos. Y el año que viene va a ser un año muy importante de giras para ambas bandas, se avecina algo muy grande por parte de Coal Chamber, es lo único que puedo decir. También hay cosas muy grandes y giras por parte de DevilDriver.
Vendremos a Europa con DevilDriver y posiblemente también con Coal Chamber. Sentí que lo mejor era no programar una gira larga en el extranjero en este momento. Lo mejor para mí es compartir esta energía, esta música, en los festivales del año que viene. Así que todo eso se está organizando en estos momentos.
Y esperamos de verdad ir a España, porque tío… me cuesta vivir sin paella en mi vida.
Esa era mi siguiente pregunta, que si veníais a España.
Sí, sí, sin duda vamos a pasar por España, al cien por cien.
Pues muchas gracias por dedicarme tu tiempo, pero antes de despedirnos, te voy a dar un momento para que envíes un mensaje a todos tus fans y a Metal Hammer España.
Muchas gracias por todos estos años. Me siento honrado y agradecido por la oportunidad de tocar música para todos vosotros, y espero tener muchos años más para seguir haciéndolo. Y la energía que he recibido tanto dentro como fuera del escenario a lo largo de mi vida y mi carrera musical ha sido, sin duda, un regalo maravilloso. Estoy muy agradecido por ello y lo valoro mucho, así que gracias.
Espero que pases una noche maravillosa y muchas gracias por el apoyo, espero que nos veamos pronto.
Por supuesto, nos vemos en España.
Cierto, cierto, genial.
Que tengáis un buen día los dos, adiós.
