Andy Deris (Helloween): «El éxito del último disco eliminó presión» Parte II

Dejamos los jardines de los Wisseloord y nos metimos en una de las salas. Allí estaban Kai Hansen y Andy Deris con un compañero de otro medio. Por un momento pensé que podría charlar con los dos pero nuestra amiga se llevó a Hansen y, la verdad, Kai no protestó lo más mínimo sabiendo de qué iba la jornada. Nos sentamos en un sofá con Andy Deris y después de las presentaciones de cortesía comenzamos.

Andy, hace un momento estábamos fuera con Kiske y Weikath comentando el momento de la banda. Tranquilo y reposado, se ve buen ambiente sabiendo en lo que estáis y os conocéis… maduro en definitiva.

¡¡¡¡Literalmente!!!!! Jajajaja, no nos estamos peleando entre nosotros. Sí, puede que tengas razón, pero no soy muy objetivo en ese tema. Mi respuesta subjetiva sería: sí, tienes razón, somos literalmente más maduros, y sinceramente eso te da mucha paz, porque creo que tal y como somos ahora, nos apreciamos mutuamente. No sería el caso si tuvieras 30 años menos o algo así, porque probablemente tendrías una guerra de egos.

Siempre he dicho que cuando tenía unos 40 años dejé de ser un ególatra, y eso ayuda mucho, porque ahora te das cuenta de lo que tienes cuando estás unido, así que estás agradecido al otro, eso es lo que nos dimos cuenta, porque nunca he recibido tantos agradecimientos de mi banda como la última vez o esta vez, por haber escrito tantas canciones geniales, obviamente, no soy yo quien debe decirlo, porque siempre escribo canciones, pero cuando recibes tantos agradecimientos por estas grandes canciones, para mí eso es mejor que el dinero, si sabes a lo que me refiero.

Y viceversa, siempre me veo de repente dando las gracias a los demás, cosa que nunca hacía, porque eras una banda y debería ser una ley que todo el mundo hiciera lo mejor que pudiera. En aquellos tiempos lo veía así, porque yo me esforzaba mucho, así que se suponía que todos debían esforzarse igual, y tarde o temprano te das cuenta de que, cuando se te da un don que te permite hacer algunas cosas más rápido que los demás, eso es un don.

En realidad, no deberías esperar que otro sea tan rápido como tú, porque ese es tu don divino, así que agradece que tengas ese don y agradece que alguien intente ser tan rápido como tú, pero no te decepciones cuando no pueda ser tan rápido como tú, porque sigue haciendo todo lo posible, y creo que eso es lo que hace fuerte a una banda, porque cada uno hace algo mejor que los demás, y nos llevó unos años darnos cuenta de que eso es algo fantástico.

¿Crees que ha sido más fácil hacer este álbum? Lo digo por la presión que puede haber después de la reunión y el disco anterior. Debe mantenerse el nivel…

Podrías tenerla, sí, pero gracias a eso todos se ayudan entre sí, nadie genera estrés ni malos momentos, lo que ayuda mucho, así que es una presión muy positiva. Antes siempre era esa presión y todos la sentían sobre sus hombros, lo que la hacía insoportable, pero cuando sabes que hay mucha gente que realmente está ahí por voluntad, bueno, la hace soportable, y sí, es una presión positiva porque tú mismo no te sientes responsable de la seguridad del planeta, ¿entiendes lo que quiero decir?

Antes, todo el mundo pensaba que él era el único, y cuando fallaba, todo el mundo se iba a la mierda, pero cuando realmente eres una banda y te ayudas unos a otros, entonces es presión, sí, pero positiva.

Sinceramente, el éxito del último álbum también elimina mucha presión, así que no tienes que luchar por la aceptación ni nada por el estilo, ya está ahí, estamos agradecidos y somos conscientes de ello, y eso es una presión muy positiva, así que si hablamos de presión a veces suena negativo, pero creo que también hablo en nombre de los demás, es una presión positiva.

Emoción… emoción es lo que se siente, sabes que es aceptado, hay mucha gente esperándolo, y este es un tipo diferente de presión, una presión positiva, ganas de hacerlo, quieres hacerlo, quiero salir ahí fuera y quiero volver a ver a la gente. No es como en los viejos tiempos, cuando no sabías qué esperar, si te querían, si te odiaban, si lo que acababas de hacer estaba bien. Esa es la presión realmente desagradable, pero ese no es el caso, así que si te refieres a esa presión, entonces no hay presión, si hablas también de presión positiva, sí, eso es algo energético.

Para mí, una de las cosas más importantes de esta etapa de la banda es que cada miembro tiene su propio estilo de composición y eso se nota en cada canción, pero juntos encajan a la perfección, y esa es la belleza de estas canciones, estos discos, y como está la banda en este momento.

Es lo que hablábamos, si confías en cada uno de los miembros de la banda, entonces estás dispuesto a dejar que otras personas trabajen en tus ideas, porque no crees que seas el único que puede hacerlo mejor.

Quizás ese era el caso en el pasado, y tú eras el único capaz de terminar una canción como debía ser, pero ahora que Kai está en la banda, que hay gente como Sasha o Michael Kiske, aportando ideas vocales diferentes, debes escucharlas, porque tienen buenas ideas.

Así que sí, yo escribo una gran canción, pero eso no significa que no pueda ser aún mejor si les dejas hacerlo, y ellos no violan tu canción, ya no es tu canción, pero se añaden tantos pequeños detalles y matices que al final te sientes aún más orgulloso de haber escrito esa canción. Simplemente porque has dejado que él, él y él aporten sus pequeños matices, sus pequeños trucos y sus pequeñas ideas, y te sorprendes a ti mismo con tu propia canción, y eso es divertido.

Quiero decir que nadie te quita tu canción, sigue siendo mi canción, ya sabes, y hablando por mí mismo, siempre hablo también por las otras personas que escriben canciones aquí, así que eran muy abiertos. Cuando tenía una idea, vomitaba toda mi mierda, y de diez ideas, nueve son una mierda, pero nadie me dice nada, porque hay una idea que es genial.

Así que si no hubiera tenido la confianza para sacar las malas ideas, la número diez, la buena idea nunca habría surgido. Así es como lo vemos, y jugamos con ello, es como un rompecabezas, y si sabes que tienes un gran rompecabezas, ves la imagen final, sabes que va a ser genial, que todo el mundo ha aportado sus pequeños matices y colores, y al final es aún mejor, así es como yo lo veo.

Así que no hay lugar para la mierda ególatra, y entonces funciona. Pero también se necesita confianza, creer que nadie quiere destrozar tu canción porque quiere ser el gran maestro que lo hizo todo, no.

Hablando de las nuevas canciones del nuevo álbum me llamó la atención especialmente «Giants», «We Can Be Gods» y «Universe». Quizás estas tres son más, no sé… un poco diferentes…

Un poco más complejas, sí.

Exactamente. Podrían ser las tres más queridas por los fans.

Esas son precisamente las canciones en las que más se colaboró, en realidad. Estas tres canciones fueron como un pequeño viaje, como si todos fueran añadiendo especias sin alterar la canción. Así que siguen siendo tal y como se escuchan en las maquetas. No hay nada que te haga decir: «¿En serio, esa es la canción?». Definitivamente es la canción, pero como hay tan pocas partes y pequeños añadidos aquí y toques allá, funcionó. Pero cómo nos animan a ello, yo siempre digo: «Vomita tus ideas, porque vomitar siempre es desagradable». Pero esperando esa idea, no importa cuántas malas ideas tengas, si hay una idea que ayuda.

Y esto es algo que todo el mundo entendió. Atrévete, sea cual sea la idea que tengas, dímela, no te voy a comer. Me alegro de que tengas una idea, pero si no es buena o no me gusta, también puedo decir, sin intentar atacarte o menospreciarte, que siempre tengo derecho a decir: «No, no me gusta». Así que es esa la confianza que tenemos.

Dennis mencionó vuestro trabajo en diferentes estudios, cuéntame un poco sobre esto, ¿algunas de las grabaciones se han realizado en tu estudio de Tenerife, por ejemplo?

Hicimos la batería en Fürth, que está en el sur de Alemania, y como es bastante grande… creo que el estudio era la sala de batería más grande que he visto nunca. Y la cuestión es que no es porque quieras tener ese sonido de sala de batería tan grande, sino porque por fin pudimos montar las tres baterías que siempre habíamos querido tener y elegir la batería para la canción.

Es un lujo que sólo puedes permitirte si tienes un estudio adecuado, lo suficientemente grande, y montas tres baterías sin destrozar la sala. Así que es algo complicado. Pero lo hicieron, claro que hubo que mover muchas paredes y todo eso, pero el equipo de producción, Charlie y Dennis, realmente lo hicieron, funciona de maravilla, y podías grabar una canción con esa batería, y más tarde, oh, tal vez porque solo estamos grabando, coger la tercera batería y grabar de nuevo, tal vez encaje.

Tuvieron, o tuvimos, la oportunidad de elegir realmente. Y para ciertas canciones, aportaba exactamente lo que querías, por ejemplo, más profundidad, más graves con un sonido más malvado, o a veces el otro, el tercero, es más agradable, más pop. Dependiendo de las canciones, podías elegir. Muy parecido a lo que se hace hoy en día en la producción de hip hop o lo que sea, cambiarías el bombo, porque tienes los samples…

Cambian todo con esto…

Lo cambian todo, tienen ese lujo. Y nosotros también queríamos tener ese lujo hasta cierto punto, sin usar samples, sino con baterías reales. Tuvimos la oportunidad de probar diferentes baterías, y eso es fantástico.

No es tan lujoso como una biblioteca de muestras con miles de sonidos diferentes de bombos o algo así, pero sentí que, vaya, no nos limitamos a una batería concreta, teníamos 3, y es fantástico.

Así que para mí fue la primera vez que, desde el principio de la mezcla, le dije al equipo de producción, y solo lo hice una vez, que no me gustaban las baterías de aquí, que me gustaban mucho más las otras con los bombos grandes y la caja profunda. Oh, no hay problema, vale, una hora más tarde, lo conectaron con ese tipo diferente de batería, y fue, guau, me volví loco, dije, guau, fantástico.

Yo nunca podría hacer eso, porque vengo del mundo analógico, tenías 48 pistas en cinta, así es como se hace. Grababas la batería y ahí se quedaba para siempre. No podías cambiarla, claro, podías añadir un poco más de agudos o menos graves o lo que fuera, pero esa era la batería, tenías que vivir con ella. Así que esa era la solución de compromiso la mayoría de las veces, porque no podías cambiarla, aunque quisieras, pero no era posible.

Luego llegó la mierda de los ordenadores, y puedes añadir samples a tu batería ya grabada, lo que nunca funcionó de forma realmente satisfactoria, porque nunca queda perfecto, quiero decir, ahora ha mejorado, pero cuando empecé con esa mierda digital añadida a la música analógica, siempre estaba descontento. Decía: «Joder, ¿es que no tenemos suficiente dinero para grabar la batería a la perfección? ¿Tenemos que añadir muestras?».

Pero todo el mundo lo hacía, el tiempo era poco y… no, no puedes gastarte un millón de dólares en la producción, solo tienes una cantidad X de dinero, así que después de dos semanas debíamos terminar por fin la batería, y ahí lo tienes, eso es todo, acéptalo.

La tecnología evoluciona rápidamente…

Pero nunca es lo mismo que tener el lujo de grabar tres baterías y elegir las que te gustan, perfectas, sin samples de mierda, y eso es devolverle la vida. No sé si el oyente se da cuenta, pero me da igual, me gusta, y al final, si tiene éxito o no, probablemente no sea porque no hayamos usado samples, la gente no lo escucha como yo, pero para mí, como músico y compositor, sé que no hay samples, son baterías reales, es música real, estoy feliz, porque no pude hacer eso durante mucho tiempo.

Eso es lo bueno y lo malo de la tecnología, ahora es más fácil grabar con menos equipo, pero por otro lado creo que la gente está escuchando música con peor calidad y peores equipos, siempre comprimida con pérdida en Spotify o YouTube.

Sí, probablemente les importe un carajo, lo sé, es cómo… Incluso en el mundo del metal, el 40, tal vez el 50 % de la gente no le da importancia, es una gran canción, punto, y lo entiendo, pero luego hay idiotas como yo, que también compro vinilos y también soy fan del sonido. Si una canción que me gusta y suena genial en vinilo, me hace triplemente feliz, ni siquiera me gusta la canción, me encanta, me encanta hasta la muerte, porque suena genial, así que es diferente.

A veces también escucho una canción en el iPhone y digo: «Vaya, me gusta», pero cuando digo que me gusta, quiero tenerla en la mejor calidad, quiero escucharla en casa en vinilo y disfrutarla al máximo, y eso solo funciona así. No es posible en el iPhone, y algunas personas ni siquiera saben que se puede disfrutar, disfrutar al máximo de algo que te gusta escuchar, ni siquiera saben que eso existe, siguen usando el iPhone, quizá unos auriculares cutres, y ni siquiera saben lo bien que sonaría la música que escuchan en vinilo.

Por eso estoy tan contento de que hayamos tenido una última oportunidad de hacer este álbum sin samples, solo con batería real, y eso es lo que al final cuenta, al fin y al cabo.

Hablemos de otra faceta tuya, como productor. Ahora mismo no te lo planteas, o quizá en el futuro… porque has producido, por ejemplo, a algunos grupos españoles, ¿te acuerdas de Evo?

Sí, sigue en marcha, pero la mayoría de las veces no produzco yo mismo, sino que hay otras personas, como productores, que están en el estudio, o mi hijo produce muchas cosas en el estudio, y yo personalmente solo estoy en el estudio, produciendo a veces para algún cantautor.

O para la banda, porque todas las voces y la mayoría de los teclados y guitarras se grabaron en Tenerife como las de Sascha. Como hemos mencionado antes, la batería en Fürth, también algunas guitarras en Nüremberg. Así que sí, diría que un 30-35 % en Fürth, un 30 % en Nüremberg y el resto en mi estudio.

Es divertido, en realidad, porque es la ventaja de la tecnología, porque cuando se trata de grabar en diferentes lugares, ahora es mucho más fácil abrir lo que has hecho hasta ahora, lo abres en un estudio diferente, como aquí, por ejemplo, donde hemos mezclado, así que coges todos los datos que has grabado, que están en una caja, en Pro Tools, y lo abres aquí y empiezas a mezclar.

Eso es muy positivo, es el lado positivo. Pero, como siempre digo, no hay que exagerar, y para ser justos, si no quieres exagerar, necesitas baterías reales, preamplificadores reales, un montón de cosas para grabar buenos sonidos de guitarra, bajo o voces, necesitas al menos un buen preamplificador, un buen micrófono y un buen cantante. Así que la mayoría de la gente ni siquiera tiene eso y se mete en el ordenador y decide dejar que el ordenador haga el trabajo.

Nuestra amiga la mánager irrumpe en este punto para interrumpir la conversación pero esta vez con razón. Nuestro vuelo salía en poco tiempo y debíamos emprender el regreso. Nos volveremos a encontrar en los conciertos en España…

We left the Wisseloord gardens and went into one of the rooms. There were Kai Hansen and Andy Deris with a colleague from another media. For a moment, I thought I might be able to chat with both of them, but our friend took Hansen away, and to be honest, Kai didn’t protest in the slightest, knowing what the day was all about. We sat down with Andy Deris and, after the introductions and pleasantries, we began.

Andy, a moment ago we were outside with Kiske and Weikath discussing the band’s current situation. It seems like there is a good relaxing atmosphere, you know each other better than ever, it’s very… mature.

¡¡¡¡Literally!!!!! Jajajaja, not hitting ourselves.Yeah, you may be right, but I’m not very objective on that one. My subjective answer would be, yes, you’re right, we’re literally more mature, and honestly that gives you lots of peace, because I think the way we have ourselves now, like we cherish each other. Would not be the case when you would be 30 years younger or something like that, because you probably would have the ego war going on.

I always said when I was like 40 years old, I stopped being an egomaniac, and this helps a lot, because you now realize what you have when you just stick together, so you’re thankful to each other, that’s what we realized, because I’ve never received so many thank yous from my band as like last time or this time, for having written so many great songs, obviously, it’s not me to say, because I always write songs, but when you get like lots of thank you for these great songs, for me that’s better than money, if you know what I mean. 

And vice versa, I always see myself suddenly saying thank you to others, which I never did, because you were a band and it should be law that everybody does the best he can. Back in the days I saw it like that, because I put in a lot of sweat, so everybody’s supposed to put in that much sweat too, and sooner or later you have to realize, okay, when you’re given a gift that you do some things maybe faster than he does, then it’s a gift.

You should not actually expect it from him to be as quick as you are, because that’s your gift from above, so be thankful that you have the gift, and be thankful that somebody tries to be as quick as you are, but don’t be disappointed when he cannot be as quick as you are, he’s still doing his best, and I think that makes a band strong, because everybody in the band does something better than the others, and to realize that this is a great thing took us a few years.

Do you think it was easier to make this album? I mean, I guess there could be pressure after the reunion and the previous album. You have to maintain the same standard…

You could, you could, yeah, but because of that everybody helps each other, nobody is actually producing stress or bad times, that helps a lot, so it’s a very positive pressure. Back in the days it was always that pressure and everybody felt it on his shoulders only, that makes it unbearable, but when you know there are lots of people who actually are here with their shoulders, well, it makes it bearable, and yes, that’s a positive pressure because you yourself don’t feel responsible for the safety of the planet, you know what I mean?

Back in the days everybody thought he is the one, and when he fails everybody goes down to shit, but when you really are a band and you help yourself, then it’s pressure, yes, but positive. 

Honestly then, because of the success of the last album, it takes away a lot of pressure too, so you don’t have to actually fight for acceptance or whatever, it’s there, we are grateful and aware, and that’s a very positive pressure, so if we talk about pressure sometimes it sounds negative, but I think I also speak for the other guys, it’s positive pressure. 

Excitement… excitement, you know it’s accepted, there are lots of people waiting for it, and this is a different kind of pressure, a positive pressure, looking forward to, you want to, I want to go out there and I want to see the people again, it’s not like back in the days when you did not know what to expect, do they love you, do they hate you, is it good what you just did, that’s the real nasty pressure, that’s not the case, so if that’s the pressure you mean, then there is no pressure, if you talk about also positive pressure, yes, that’s something energetic.

To me one of the most important things of this era of the band is that you have each member your own style of composition and it can be noticed in every song, but together it fits perfectly, and that’s the beauty of these songs, these records and this feeling and the big picture of the band right now.

But again, that’s going back to the subject we just talked about, if you have the confidence in each member in the band, then you’re open to let these other people work on your ideas, because you don’t think that you’re the only one who can do it better.

Maybe that was the case back in the days, and you were the one who was the only capable guy to actually finish a song the way it should, but now having Kai in the band, having people like Sasha or Michael Kiske, who comes up with different vocal ideas, and you should listen to that, because they have good ideas.

So yes, I write a great song, but that does not mean that it could be even better if you just let them do it, and they don’t actually rape your song, and it’s not your song anymore, no, but there are so many little bits and pieces and spices being added that at the end of the day you are even more proud that you wrote that song, just because you let him and him and him do their little spices and little tricks and little ideas, and you are surprised yourself by your own song, and that’s fun.

I mean nobody takes your song away, it’s still my song, you know, and speaking for myself, I’m always also speaking for the other people who write songs here, so they were very open. When I had an idea I puked my shit out, and from ten ideas there are nine bullshit, but nobody gives me shit, because there’s one idea which is great.

So if I would not have had the confidence to put out bad ideas, number ten, the good idea would never come up. So that’s the way we see it, so play around with it, it’s like a puzzle, and if you know you have a great puzzle, you see the end picture, you know it’s going to be great, that everybody put his little flavors and colors in there, and at the end of the day it’s even better, so that’s how I see it. 

So no place for egomanic shit, so no ego, and then it works. But also it always takes confidence, trust, that nobody wants to actually rip your song apart because he wants to be the great master who did it all, no.

And talking about the new songs on the new album caught my attention, especially “Giants”, “We Can Be Gods”, and «Universe”. Maybe these three are more, I don’t know… a little bit different…

A bit more complex, yeah.

Exactly. Could be three of the most loved for the fans.

That’s exactly the songs where most of the cooperation happened, actually. You go on a little journey there, with these three songs, it’s like a little journey of spices being added by everybody without disrupting the song. So the songs are still the way you listen to it on the demos. There’s nothing that you say, oh, that’s the song, really? It’s definitely the song, but because there are so little parts and little ads here and the spices there, it worked. But because we are encouraged to, I always say, puke out your ideas, because puke is always nasty. But waiting for the one idea, it doesn’t matter how many bad ideas you have, if there’s one idea that helps.

And this is something that everybody understood. Just dare to, whatever idea you have, just tell me, I won’t eat you. I’m happy that you have an idea, but if it’s not a good idea or if I don’t like it, I may also say, without trying to attack you or make you smaller, I’m always having the right to say, nah, I don’t like it. So it’s that trust you have.

Dennis mentioned about your work in different studios, tell me a little bit about this, some of the recordings are done in your studio in Tenerife for example?

We had the drums in Fürth, that’s South Germany, and because that’s pretty much, I think pretty much the studio was the biggest drum room, at least I have ever seen. And point is, not because you want to have that big drum room sound, but we were finally able to hook up all the three drum kits we always wanted to have and choose the drum kit for the song.

That’s a luxury you only can actually have if you have a fitting studio, which is big enough, and you hook up three drum kits without destroying the room itself. So it’s a tricky thing. But they did it, sure there were lots of moving walls and all that shit, but the producer team, Charlie and Dennis, they really did it, it works fantastically, and you could record a song with that drum kit and with that, and later on, oh, maybe because we’re just recording, take the third drum kit, maybe it fits.

And they had, or we had actually the chance to really choose. And for certain songs, it brought in exactly what you wanted, so more depth, for example, more low and more evil, or sometimes the other, the third, is more pleasant, more poppy. And depending on the songs, you could actually then choose to say, yeah, look, it’s pretty much like in the modern days, you would say, like in hip hop production or whatever, you would change the kick, because you have the samples…

They change everything with this…

They change everything, they have this luxury. And we wanted to have that luxury to a certain point as well without using samples, but with real drum kits, we had the chance to swatch drum kits, and this is fantastic.

It’s sure not as luxurious as a sample library with a thousand different sounds of kicks or something like that, but I felt like, wow, we did not narrow us to a certain drum kit, we had 30 of them, and it’s fantastic.

So for me, it was the first time to really, from beginning on in the mix, tell the producer team, which I only did once, where I said, I don’t like the drums here, I think the others with the big kicks and the deep snare, I like much more. Oh, not a problem, okay, one hour later, they hooked it up with that different kind of drum kit, and it was, wow, I freaked out, I said, wow, fantastic.

I could never do that, because I’m coming from the analog world, you had like 48 tracks on tape, that’s the way you go. You record the drum kit and it’ll be there forever. You cannot change it, sure, you can put in a little bit more treble or less bass or whatever, but that’s the drum kit, live with it, live with it, you have to live with it. So this is the compromise most of the times, because you cannot change it, even though you would like to, but it’s not possible. 

Then later on it came, like the computer shit came to it, and you can add recorded samples to your already recorded drums, which never worked out really satisfying, because it’s never on spot, I mean, it’s gotten better nowadays, but when I started with that digital shit added to the analog music, I was always unhappy. I said, fuck it, I mean, really, do we not have enough money to record the drums spot on? Do we have to add samples?

But everybody did it, the time was short, no, you cannot spend a million dollars on the production, you only have X amount of money, so after two weeks we have to finally finish the drums, and here you go, that’s it, live with it.

Technology evolves very quickly…

But it’s never the same shit as really having the luxury to record three drums, and you choose the ones you like, perfect, no sample shit, and that’s giving life back. I don’t know if the listener realizes it, but I couldn’t care less, I like it, and at the end of the day, if it’s a success or not a success, it’s probably not because we didn’t use samples, people don’t listen to that the way I do, but for me as a musician and a songwriter, I know, there’s no samples on it, it’s real drums, it’s real music, I’m happy, because I couldn’t do that for so long, such a long time.

That’s the good and the bad thing of technology, because it becomes easier to record with less equipment, but on the other side I think people are actually listening to music with worse quality and worse equipment, and of course the shitty compression in Spotify or YouTube.

Yeah, they don’t probably give a shit, I know, it’s like, even in the metal world, 40, maybe 50% of the people don’t give a shit, it’s a great song, period, and I understand, but then there’s like idiots like me, I’m also buying vinyl, and I am also a fan of sound, and if a song I like sounds great on vinyl, I’m triple happy, I don’t even like the song, I love it then, I love it to death, because it sounds great then, so it’s a different.

I listen to a song maybe sometimes on an iPhone as well, and I go like, wow, I like that, but when I say I like that, I want to have it in best quality, I want to listen at home in the vinyl, and enjoy the fuck out of it, and that only works that way. It’s not possible on the iPhone, and some people don’t even know that this enjoy, enjoy the fuck out of something you like to listen to, they don’t even know that this exists, they are still on iPhone, maybe some crappy headphones, and don’t even know how great their music they listen to would sound with vinyl.

So that’s why I’m so happy that we had a final chance to do this album without samples, just real drums, and this is half of the rent, at the end of the day, that makes it.

What about you producing? Right now, it’s out of your mind, or maybe in the future… because you produce, for example, some Spanish bands, do you remember Evo, for example?

Yeah, it’s still up and running, but most of the times, I’m not producing myself, it’s like we have some people, like producers, who are in the studio, or my son is producing lots of stuff in the studio, and I personally just am in the studio, really producing for some singer-songwriter sometimes.

Certainly for the band, because all the vocals and most of the keyboards and Y-key guitars, some Sasha guitars are done in Tenerife in my studio. As we mentioned before, the drums in Fürth, also some guitars in Nuremberg. So yeah, like I would say 30-35% Fürth, 30% Nuremberg, and the rest in my studio.

And that’s fun, actually, because that’s the plus side of technology, because when it comes to recording in different places, it’s so much easier now to open up whatever you did so far, you open up in a different studio, like here, for example, we mixed, so you take all the data as you had recorded, it’s in one box then, in Pro Tools, and you open it up here and start mixing.

That’s super positive, that’s the positive side. But as I always say, I mean, don’t overdo it, then to be fair, if you don’t want to overdo it, you need real drums, you need real preamps, tons of shit to record great guitar sounds or bass or the vocals, you need at least one super preamp and a super microphone and a good singer. So most of the people don’t even have that and go into the computer and decide to let the computer do the work.

Our friend, the manager, interrupts the conversation at this point, but this time with good reason. Our flight was leaving soon and we had to head back. We will meet again at the concerts in Spain…