Con motivo del lanzamiento de Inquisition, sexto álbum de estudio de Burning Witches, hablamos con su cantante, Laura Guldemond, sobre el significado del disco, sus giras, la vida en la carretera y el momento actual de una de las bandas femeninas más activas del heavy metal. Cuando leas esta entrevista, Laura y su banda ya habrán dejado muestras de su poderoso desempeño en cuatro ciudades (Barcelona, Murcia, Madrid y Vitoria), bajo la promoción de Madness Live. No te pierdas en nuestra web las crónicas de estos conciertos, así como la reseña del nuevo álbum.
Texto: Quico Gras y Òscar Saro.
En agosto publicasteis vuestro sexto álbum de estudio, Inquisition. ¿Cómo ha sido la reacción del público?
Ha sido muy buena. Siempre hay un momento de espera cuando sacas un disco, porque nunca sabes cómo lo va a recibir la gente, pero estamos muy felices. No hemos hecho nada radicalmente distinto a lo que solemos hacer, pero el álbum ha conectado muy bien.
El título Inquisition está muy ligado a una carga histórica y emocional. ¿Qué significa para ti y cómo conecta con el mensaje del disco?
La Inquisición es un hecho histórico que ocurrió hace siglos, pero creo que el concepto sigue siendo muy actual. No tiene que ser necesariamente la Iglesia persiguiéndote. Puede ser tu propia mente, tu pensamiento crítico, el que te condene.
También puede interpretarse como una metáfora de la discriminación. Ya no existe la Inquisición como tal, pero siguen existiendo juicios sociales: racismo, prejuicios hacia personas con distinta sexualidad, hacia quien piensa diferente. No siempre te sientes completamente seguro en este mundo, y eso forma parte del concepto del álbum.
¿Hay alguna canción del disco que sea tu favorita?
Es una pregunta difícil porque depende del día. Si me apetece algo más emocional, elegiría la balada “Release Me”. Pero si quiero energía, dudo entre “Soul Eater” y “Shame”. Probablemente diría “Soul Eater”.
Apareces acreditada en la composición junto a Romana Kalkuhl (guitarra y fundadora de la banda) y Courtney Cox (guitarra, integrada en la banda en 2023). ¿Cuál fue tu papel en el proceso creativo?
Yo escribo prácticamente todas las letras, salvo pequeños detalles. También trabajo melodías vocales. A veces Romana ya tiene ideas muy claras sobre cómo debe ir la línea vocal, pero otras canciones las desarrollo casi desde cero. Cada tema es diferente.
¿Cuál fue la parte más desafiante de la grabación?
Curiosamente… encontrar alojamiento (risas). Reservé un sitio cerca del estudio en Suiza, pero Google Maps me llevó a otro lugar. Acabé subiendo una colina con la maleta, agotada, y cuando llegué no había nadie ni código para entrar al Airbnb. Al final, una persona que se ofreció a ayudarme me llevó a su casa hasta que encontramos otro hotel. Fue toda una aventura.
¿Cómo funciona vuestro proceso creativo?
Romana va acumulando riffs e ideas durante el año. A veces me envía una demo bastante avanzada; otras, simplemente una guitarra acústica grabada en vacaciones.
Yo escribo desde casa y vamos intercambiando ideas por WhatsApp. Después, en el local de ensayo, se terminan de ajustar bajo y batería. Cuando entramos al estudio ya tenemos demos cerradas, aunque siempre hacemos pequeños cambios allí.
Habéis publicado varios videoclips para este disco. ¿Cómo fue la experiencia?
Muy divertida, aunque nunca todo sale perfecto. Grabamos en Núremberg con Dream Film Factory y hubo incluso un corte de electricidad durante medio día. Teníamos pirotecnia programada y casi no llegamos a usarla, pero finalmente todo salió bien.
En el vídeo de “Inquisition” jugamos mucho con la idea de que la persecución está en tu mente: yo aparezco siendo “torturada”, como una representación de esa ansiedad interna.
El artwork vuelve a ser obra de Gyula Havancsák ¿Cómo es trabajar con él?
Llevamos tiempo trabajando con él y suele ser nuestra primera opción. Le enviamos las letras, el concepto central del disco y algunas ideas, y él siempre aporta algo impresionante. Tiene una estética muy heavy metal clásico que encaja perfectamente con nosotras.
En enero arrancáis la gira “Witches & Kings Tour” con más de 60 fechas. ¿Cuál es la clave para sobrevivir a una gira tan larga?
Para mí, tener un sofá para descansar (risas). No me gusta estar sentada mucho tiempo, así que poder tumbarme es fundamental. En esta gira tendremos tour bus, lo cual es fantástico porque tienes tu propia cama.
Además, Romana llevará a su bebé con nosotros, así que será una gira especial. Incluso el bus tiene una pared separadora… veremos si funciona cuando al bebe le dé por llorar (risas).
Pasaréis por Barcelona, Murcia, Madrid y Vitoria. ¿Qué puede esperar el público?
Es nuestra primera gira europea como cabezas de cartel, y llevamos el setlist más largo que hemos hecho nunca. Habrá sorpresas en el escenario, así que es un buen momento para vernos en directo.
¿Cómo es tocar en España?
El público español es muy espontáneo y expresivo. Después de los conciertos se acercan sin dudar, piden fotos, muestran su entusiasmo. En países como Holanda, de donde soy, la gente suele ser más reservada. Me encanta esa energía tan directa.
Sois una de las bandas femeninas más activas del heavy metal actual. ¿Sientes responsabilidad por ello?
Muchas veces me preguntan eso y no soy muy consciente de ser un “modelo a seguir”. Pero cuando alguien me dice que lo soy, me sorprende y me alegra. Supongo que, aunque no lo piense constantemente, sí existe cierta responsabilidad.
¿Prefieres cantar en directo o en estudio?
En directo, sin duda. En el estudio todo es más técnico, más caro, más concentrado. En vivo es experiencia pura, energía compartida. No tiene que ser perfecto, tiene que sentirse real.
¿Qué sientes después de un concierto?
La energía se queda dentro de mí durante un tiempo. Me aporta positividad y buenas vibraciones. Es una sensación muy poderosa.
¿Qué concierto viste recientemente como fan?
Fui a ver a Sabaton con la Legendary Orchestra. Conocía a algunos músicos de la orquesta y fue muy divertido. Hubo mucha teatralidad, personajes históricos como César o Napoleón en escena… fue espectacular.
