Infected Rain nunca ha sido una banda cómoda. Entre riffs aplastantes, atmósferas electrónicas y la voz camaleónica de Lena Scissorhands, el grupo moldavo lleva años desafiando los límites del metal moderno. Ahora regresan con una nueva etapa marcada por la transformación personal, la evolución sonora y una gira que promete redefinir su directo. Hablamos con Lena sobre el futuro de la banda, la inteligencia artificial en la música, su proceso creativo… y la poderosa catarsis emocional detrás de su nuevo single, “Stranger”.
Hola, soy Miriam de Metal Hammer España. Encantada de conocerte.
Gracias por invitarme. Es un verdadero placer estar aquí.
Empecemos con una fácil. ¿Cómo suena Infected Rain en 2026?
Buena pregunta. Cómo suena Infected Rain en 2026… lo veremos durante la gira. Yeah! Ahora en serio, creo que es la etapa más fresca y más emocional que hemos tenido nunca. Lo que estamos preparando para el Mutation Phase Tour es muy emocionante para mí como músico.
Tengo muchas ganas de compartirlo con todo el mundo y escuchar la reacción de la gente. Es una especie de nueva perspectiva sobre nuestra música, porque estamos revisitando algunas canciones antiguas y también repensando mucho nuestro sonido en los temas nuevos.
Ahora mismo me encanta cómo suena la banda. Creo que es muy importante que un músico disfrute lo que hace. Si no lo sientes o no te gusta, es muy difícil saber si realmente es bueno o no, o si conectará con el público. Cuando lo que haces es honesto con lo que eres en ese momento, ese es el mejor resultado posible. En cierto modo, es una versión nueva de lo que éramos antes.
Ritmo, melodía y textura
Si tus canciones se apoyaran en tres pilares —ritmo, armonía y textura— ¿cuál lidera este nuevo sonido?
Realmente todos. Una buena canción necesita un equilibrio entre esos elementos. El ritmo es fundamental porque es el latido del corazón de la canción. Si no tienes un buen ritmo, no sientes ese impulso de moverte.
Pero la melodía también es esencial. Incluso en la canción más pesada hay una melodía, aunque a veces no se perciba a primera vista.
Y luego está la textura. Demasiadas capas pueden resultar abrumadoras, pero bien utilizadas pueden enriquecer mucho la música. A nosotros nos gusta añadir texturas electrónicas, pads o incluso instrumentos poco habituales para crear una atmósfera específica. Todo depende del estado emocional de la canción.
Cómo nace una canción de Infected Rain
Desde el punto de vista compositivo, ¿cómo empieza una canción de Infected Rain?
Nuestro guitarrista es el principal compositor de la banda, así que él suele empezar con la parte instrumental. Yo me encargo de las letras y de la melodía vocal.
Primero se crea una especie de esqueleto instrumental de la canción. Cuando lo escucho, empiezo a preguntarme qué emociones me transmite y hacia dónde podría ir la letra. Después añado mi interpretación emocional. Luego la canción vuelve a los músicos, que ajustan detalles en guitarras o batería, o incluso me sugieren ideas vocales. Me encanta probar todas las ideas que surgen porque confío mucho en el gusto de mis compañeros.
A veces incluso me desafían con ritmos o frases muy rápidas y me siento casi como una rapera. Siempre me ha gustado experimentar con diferentes estilos. Hay canciones que nacen muy rápido y otras que necesitan tiempo. En ocasiones tienes que dejar el tema unos días y volver con la mente más fresca.
El entrenamiento vocal
Tu rango vocal es muy amplio: screams, voces limpias… ¿Tu formación es clásica o más experimental?
He probado muchas cosas. Durante los primeros años de mi carrera era difícil encontrar información sobre técnicas vocales, especialmente en mi país. Nunca estudié música antes de Infected Rain, así que tenía mucha curiosidad por aprender. Sentía cierta presión porque mis compañeros sí tenían formación musical.
Tomé clases durante varios años en la Universidad de Música de mi ciudad, pero el verdadero punto de inflexión llegó cuando descubrí a Melissa Cross, una profesora muy conocida por su trabajo con vocalistas de metal y música alternativa. Compré sus DVDs y estudié todo lo que pude. Finalmente, en 2013, pude conocerla en Nueva York y tener mi primera clase con ella.
Desde entonces se convirtió en mi profesora principal, mi mentora y también una amiga. Ella me enseñó a entender y amar mi propia voz, sin intentar sonar como nadie más.También me enseñó algo muy importante: el factor humano. Qué hacer cuando estás cansada, estresada o emocionalmente afectada, porque todo eso influye en la voz. Además de encontrar un buen profesor, la otra clave es simple: trabajar duro. El talento no sirve de mucho si no practicas. Es como ir al gimnasio: si no entrenas durante meses y vuelves de repente, te duele todo. Imagínate tener que cantar cada noche en una gira.
Inteligencia artificial y música
Hoy la inteligencia artificial puede escribir canciones e incluso clonar voces. ¿Te preocupa o te entusiasma?
Yo nací en los años 80, en una época sin internet. Recuerdo la confusión y el rechazo que hubo cuando internet empezó a aparecer. Solo la gente rica tenía conexión o teléfonos móviles. Lo digo porque los cambios tecnológicos son inevitables.
Por supuesto me gustaría que la música siguiera siendo lo más humana y auténtica posible. Pero tampoco me gusta dividir a los músicos entre “los que componen” y “los que no”. Desde siempre ha habido artistas que interpretan música escrita por otros.
En cuanto a la inteligencia artificial, tal vez algún día llegue a acercarse a la emoción humana… pero ahora mismo no creo que pueda replicarla de verdad. Personalmente prefiero concentrarme en lo que sí puedo controlar: sentarme con papel y bolígrafo y escribir.
Eso no significa rechazar la tecnología. También uso herramientas de IA para aprender cosas, por ejemplo para entender mejor palabras o conceptos en distintos idiomas. Al final, será el público quien decida qué quiere escuchar.
La gira en España
Venís a España en abril, con conciertos en Barcelona y Madrid. ¿Qué puede esperar el público?
Tenemos algunas sorpresas preparadas, aunque no puedo contarlas todavía. Esta gira es muy especial porque hemos cambiado mucho los visuales, el sonido y la forma de presentar las canciones. La producción del show es completamente diferente.
Queremos que quienes ya han venido muchas veces a vernos sientan que están viendo un espectáculo totalmente nuevo. Y para el público nuevo, será una forma muy especial de descubrir a Infected Rain. Pueden esperar música muy emocional, muy cruda y muy real.
Nueva canción: «Stranger»
Has mencionado que estáis trabajando en nuevas canciones. ¿Hay fecha para el nuevo álbum?
La única fecha confirmada ahora mismo es el 19 de marzo, cuando lanzaremos un nuevo single llamado Stranger. Es una canción muy especial y la reacción hasta ahora ha sido muy interesante. De hecho, algunas personas pensaron que una de las imágenes promocionales era generada por IA.
Por un lado piensas: “Ahora todo lo diferente parece IA”. Pero por otro lado dices: “Bueno, entonces hemos hecho un buen trabajo”. Musical y visualmente es un tema muy potente. Habla de una transformación interior que he vivido durante el último año y medio.
La canción habla de algo que puede resultar incluso un poco deprimente cuando te das cuenta de ciertas cosas sobre ti mismo. Pero al mismo tiempo también puede ser muy liberador ver cómo ocurren esos cambios.
Es como una historia sobre cuando te conviertes casi en un extraño para ti mismo. Hay momentos en los que te miras al espejo y piensas: “No reconozco a esta persona.” Y te preguntas qué está pasando.
¿Es el paso del tiempo? ¿Estoy cambiando sin quererlo? ¿O simplemente estoy evolucionando? Encontrar esas respuestas ayuda muchísimo a nivel mental, físico e incluso en la productividad personal. Por eso quise escribir sobre ello. Estoy muy orgullosa de “Stranger” y tengo muchas ganas de que la gente lo escuche.
Además, vamos a tocarla en directo durante la gira, y tú eres la primera persona en saberlo.
Y todos los lectores de Metal Hammer también. Última pregunta: dentro de diez años, ¿qué te gustaría que la gente dijera que Lena cambió en el metal?
En realidad no tengo ese tipo de objetivos. El único objetivo que tengo con la música es que la gente sepa que no está sola.
Escribo sobre mis propias experiencias, sobre las emociones que atravieso, sobre mis batallas mentales y mi forma de ver la realidad. Cuando hago eso, lo hago por dos razones. La primera es un poco egoísta, pero me gusta reconocerlo. No suelo hacer muchas cosas solo para mí, y la música es probablemente lo mejor que he hecho para mí misma.
Tener la música como vía de escape para mis emociones, para todo lo que vivo, me ha ayudado muchísimo. Es mi propia terapia. Por eso es tan importante para mí ser honesta con la música y conmigo misma.
La segunda razón es igual de importante: quiero que las personas que pasan por cosas similares puedan escuchar una canción y sentir que no están solas. Esa sensación de conexión es muy difícil de describir.
Yo tuve bandas y canciones que hicieron eso por mí cuando era adolescente o cuando era más joven. Canciones que se convirtieron en la banda sonora de una etapa de mi vida. Y me ayudaron muchísimo.
Si eso hace que Infected Rain llegue a escenarios más grandes, fantástico. Por supuesto que me gustaría tocar en escenarios gigantes como Rock am Ring o festivales así. Todos los músicos soñamos con eso. Pero ese no es el objetivo principal. No es un trabajo fácil como para hacerlo solo por eso.
Los sacrificios que hacemos los músicos —las giras, la composición, la exposición constante— son muy intensos. No es para todo el mundo.
La verdadera recompensa es lo que la música significa para mí cuando la interpreto en directo, cuando la compongo o cuando la escucho. Y también lo que puede significar para otra persona en un momento difícil.
Eso es lo que siempre espero que exista. Dentro de cinco, diez o veinte años, no importa lo grande que llegue a ser la banda.
Lena, muchas gracias por la entrevista. ¿Quieres decir algo a los lectores de Metal Hammer en España?
Muchas gracias por la entrevista. Quiero invitar a todo el mundo a nuestros conciertos en Barcelona y Madrid muy pronto. Y… muchísimas gracias. ¡Nos vemos en Barcelona y en Madrid! (lo dice en Español)
¡Qué bueno tu español!
Gracias.
Gracias por la charla. Nos vemos en la carretera.
¿Vendrás al concierto?
Claro, allí estaré.
Entonces nos vemos allí. ¡Hasta pronto!
