Fyres es el proyecto en solitario del compositor, productor y multiinstrumentista madrileño Bob G Castro, activo desde 2019. Desde aquel EP inicial, Like Horses (2020), donde convergían metal alternativo, paisajes electrónicos y matices post-rock, la propuesta ha transitado hacia un enfoque más meditado, algo que termina de tomar forma en 2026 con Like Waves, un trabajo que desplaza el foco hacia una exploración más consciente de los procesos internos.
Hablamos con Bob sobre Fyres.
Antes de entrar en la música en sí, me gustaría situarme en 2019, el nacimiento del proyecto. ¿Qué estaba ocurriendo en el rock en ese momento y de qué manera ese panorama influyó en el nacimiento de Fyres?
Realmente, el primer EP, Like Horses (2019), salió con mucho retraso respecto a cuándo fue compuesto, entre 2007 y 2012. En esa primera época estaba maravillado con géneros que me parecían muy innovadores, como el post-rock, post-metal, math rock y mathcore. Es por ello que en el primer trabajo se pueden encontrar trazas de los géneros mencionados, llevados a mi estilo personal.
En un proyecto como Fyres, donde tú llevas el peso creativo, ¿qué buscas cuando decides trabajar con otros músicos o productores? ¿Qué esperas que aporten que tú no estás buscando hacer por tu cuenta?
Bueno, en el caso de los productores, siempre busco a alguien que tenga un sonido y una personalidad acordes a las necesidades de mi proyecto. Además, de vez en cuando viene bien un punto de vista externo para recibir una visión objetiva.
En el caso de Alex Tena como productor y Tweety como baterista, son buenos amigos. Tweety (Hermana Furia, ex Caboverde, Avenues and Silhouettes) es un baterista genial, que considero perfecto para mi proyecto por su estilo, clase y capacidad de dar lo mejor de sí para el proyecto. Yo le indico los grooves y le escribo las baterías, y él aporta los mejores arreglos, siempre con respeto a la idea inicial.
He estado escuchando ambos trabajos, Like Waves y el anterior Like Horses. Si tú comparas ambos trabajos hoy, ¿qué tipo de cambio percibes en la forma de enfrentarte a las canciones más allá de lo sonoro? La verdad es que ambos me parecen muy atractivos.
La composición en este caso ha sido más fluida y orgánica. Digámoslo así: menos rebuscada. A la hora de componer, había incorporado nuevas influencias y me encontraba, por ello, en otro punto distinto en lo musical. Entre estas nuevas influencias hay, sobre todo, mucha electrónica, tanto experimental como de baile, además de mucho pop comercial.
De cada género se puede aprender mucho, y poco a poco las nuevas influencias van cambiando tu percepción o tu manera de concebir la música.
Cuando empiezas a componer Like Waves, ¿desde qué lugar nacen las primeras ideas y en qué momento percibes que aparece ese hilo común ligado al «fluir», y cómo lo dejas desarrollarse a lo largo del EP?
En general, tanto Like Waves como el anterior Like Horses son una colección de aprendizajes vitales, donde además recojo mis reflexiones y obsesiones personales más recurrentes, en ocasiones con algo de ironía. No solo encontramos en Like Waves los conceptos de fluir y mantenerse a flote en la vida, que vemos en el primer tema, sino también, entre otros, la auto aceptación o el darse un respiro y aprender a disfrutar de la vida sin fustigarse tanto.
El concepto de «Like Waves» parece apoyarse en una lógica de ciclos y variaciones: ¿cómo se traduce eso en la relación entre los temas y en la decisión de su secuencia dentro del disco?
Quería que, a nivel conceptual, el álbum tuviera la misma estructura que el anterior, de forma que ambos se complementaran. Es por ello que el primer tema de Like Waves, «To Float, To Flow, To Brush Your Teeth», es la continuación del primer tema de Like Horses, «To Learn, To Fight, To Have a Shower», por ejemplo. Y de esta manera funcionan también el resto de temas.
A lo largo de la producción, ¿qué decisiones han resultado clave para dar forma al trabajo y cómo afecta trabajar tú mismo los instrumentos a la hora de construir y dar por cerradas las canciones?
Cerrar las canciones es, efectivamente, de lo más complicado del proceso. Creo que si se le dan demasiadas vueltas a la composición y a los arreglos de un tema, este puede perder frescura y personalidad. Es por eso que es importante aprender cuándo terminarlos, y es de las cosas que, efectivamente, me parecen más complicadas.
He aprendido que ayuda fijarse deadlines o fechas de entrega para concentrar la energía creativa en terminar y cerrar proyectos.
Si pensamos el EP a través de temas como «To Float, To Flow, To Brush Your Teeth», «Dancing in the Rain» y «The Window», el disco pasa por estados bastante distintos. ¿Qué te pedía cada una? Háblame de estos temas.
Por un lado, esto responde a la variedad de música que me influye y, por otro, a mi interés en llevar mi música a distintos registros. Siempre he admirado a grupos que han intentado ir un paso más allá y tomar riesgos con su música, y siempre he tenido claro que con Fyres quiero tener esa clase de proyecto.
En el caso de «To Float, To Flow, To Brush Your Teeth», era importante establecer el punto de partida conceptual del EP: esa idea de fluir y mantenerse a flote en el día a día, incluso en las cosas más cotidianas. Musicalmente pedía un enfoque que transmitiera movimiento y continuidad, casi como una corriente que te arrastra suavemente.
«Dancing in the Rain» nace desde un lugar más luminoso y liberador. Es un tema que habla de aceptar las circunstancias y aprender a disfrutar incluso en medio de lo incómodo. A nivel musical pedía algo más directo y emocional, con una sensación de apertura y cierta energía positiva.
Por último, «The Window» tiene un carácter más introspectivo. Es un tema que invita a detenerse y observar, a tomar distancia y reflexionar. Musicalmente requería más espacio y atmósfera, permitiendo que las emociones se desarrollaran de forma más pausada.
Me gustaría que hicieses una lectura del estado actual de la escena en España: ¿cómo la percibes ahora mismo?
En líneas generales, creo que está en uno de sus mejores momentos a nivel de calidad. Se tienen mejores medios, más cultura musical y mayor criterio. Además, a nivel de producción musical y audiovisual, ha mejorado una barbaridad desde que empecé con Fyres a finales de los 2000.
Sin embargo, veo que la escena sigue igual de precaria que hace años, cuando era promotor de conciertos. No hay estructura ni público suficientes para profesionalizar a las bandas, y menos aún a nivel de metal y sucedáneos.
¿Te planteas el directo como parte del recorrido de Fyres ahora que ya hay dos lanzamientos o no es una prioridad?
Sí, tengo muchas ganas de formar una banda y empezar a girar. Me doy cuenta de que es un factor importante a la hora de impulsar un proyecto musical. Me encantaría poder hacerlo pronto.
Muchas gracias por tu tiempo y por tu música, Bob. Como cierre, puedes dejar unas palabras para quienes están leyendo y contarles dónde pueden seguirte.
Gracias a Metal Hammer por interesarse por el proyecto y por la oportunidad; era un fiel lector de la revista en mi adolescencia.
Y nada, a los lectores, sobre todo invitarles a conocer mi proyecto Fyres. Creo que les puede gustar si os gustan Deftones, Thrice, The Ocean, incluso Pendulum, aunque no sonemos exactamente a ninguno. Luego, ya si les interesamos, pues todo lo demás.
