Festival: Resurrection Fest 2025 – Segundo día
Lugar: Viveiro (Lugo) – 26 de junio de 2025
Textos: Òscar Saro, Yagros Stilav y Álvaro Foronda
Fotos: Yagros Stilav y Álvaro Foronda
El segundo día del Resurrection Fest 2025 ha vuelto a ser un día rebosante de emociones. Nuevamente hemos caminado repetidamente de punta a punta para intentar ver y vivir todos los grupos posibles (en una futura edición tal vez pondremos en marcha el cuentaquilómetros). Un día más hemos visto como una enorme multitud de gente se agrupaba delante de los grupos más deseados o se esparcía por todo el recinto. Y también otra vez hemos podido respirar a festival, a momentos de descubrir, de revivir y de compartir. Todo ello durante casi diez horas seguidas.
El tiempo nos ha respetado y abrazado con aires de verano gallego, momentos de sol sin un calor excesivo, atardecer cálido y una noche más fresquita que ha sacado las chaquetas de las mochilas y, nuevamente, ha mostrado las estrellas en el cielo.
Para esta segunda crónica quiero explicar que vivir un festival no significa estar todo el rato de pie. Es imprescindible descansar y ayer la temperatura y el cansancio acumulado invitó a hacerlo. Vimos muchos momentos donde el césped se convirtió en lugar de descanso y mucha gente se sentó con alguno de los escenarios al fondo. Mochilas por almohadas, bebida en mano, conversaciones cruzadas y momentos para respirar. Claro está que hay gente con otros planes de vuelo más agitados y que no conciben un festival sin darlo todo delante de los escenarios. Igual que un servidor que va de escenario en escenario, ellos/as también, y si hace unos minutos los veías pegando patadas al aire con en el Chaos, ahora los ves absorbidos por el remolino del circle pit en el Ritual.
El barómetro de las camisetas es otro detalle curioso para analizar en un festival. Si quieres saber cuál es el grupo más deseado de la noche, fíjate en las camisetas. Ayer no era necesario contar para darse cuenta de cuál era la banda ganadora por goleada. Allá donde miraras, el logo de KoRn se repetía como un mantra: en negro, en rojo, en blanco, en versiones vintage o recién estrenadas. Incluso vimos algunos casos más irónicos con el juego de palabras KoRn’t.
Musicalmente la jornada fue completísima, se desplegó ante nosotros un brillante abanico de estilos y vivimos un montón de grupos geniales de descubrir o de volver a cubrir. Un inicio brillante con unos infravalorados Killus. Momentos de locura delante de los escenarios con los grupos más extremos, entre los que destacaría a unos Death Angel que impartieron una lección de thrash «Bay Area Sound» absolutamente espectacular. Instantes para las homilías más calmadas del El Altar del Holocausto, que hicieron rebosar la esplanada del Desert. Ocasión para el cabaret metal de Till Lindemann, donde lo sensual se mezcla con lo grotesco. Y un final en forma de fiesta contagiosa de la mano de Eagles of Death Metal.
Para destacar alguno de los grupos y justificar el título de esta crónica, explicaría dos grandes cimas del día de ayer. La primera la protagonizaron los coruñeses Heredeiros da Crus, que montaron una auténtica verbena rockera que agrupó, delante del Ritual, a muchísima gente local con ganas de pasarlo bien y de cantar todas las canciones. La segunda, como era de esperar, fue por obra y gracia de unos KoRn en plena forma que desplegaron un ritual sonoro y lumínico, con sello propio y absolutamente embriagador.
A continuación, os comparto un breve resumen de los grupos que pudimos ver y fotografiar. No están todos ya que el solapamiento de horarios y nuestra falta de superpoderes nos lo impidieron.
Killus
Para arrancar la jornada del jueves, segunda del Resurrection Fest, Killus traía su fiesta y locura directamente desde Villarreal. Con la energía y punto de manicomio que les caracteriza, calentaron el Chaos sin miramientos. Demostraron en poco más de 40 minutos que su horario tendría que haber sido otro, ofreciendo una actuación muy entretenida, consistente y poderosa. Con esa dosis de energía, el respetable les despidió con mucho cariño y una merecida ovación.
We All Fall
Formados en Madrid, We All Fall combinan groove metal con thrash moderno y pinceladas hardcore. Su presencia en el festival demuestra la solidez del underground nacional. No es su primera vez en Viveiro.
Not Yet
Representación de la escena viveirense, son una banda emergente de post-hardcore que se estrenaron en el festival acompañados por mucha gente que los arropó. Por esa razón pudimos ver a más gente de lo normal en el Chaos a las 16:00 de la tarde. Mucha actitud, mucho respaldo, una voz muy interesante. Son Diego Basanta y Juan Rivas a las guitarras, Javier Joven con la batería, Adrián Díaz al bajo y Uxmal Díaz como cantante. Hace unos días publicaron su trabajo debut Two Steps to Rest y que mejor lugar para presentarlo.
Vowws
Este dúo de darkwave y post-industrial, originario de Australia pero afincado en Los Ángeles, combinó sintetizadores oscuros, estética minimal y sensibilidad pop retorcida. Una propuesta diferente para los oídos más inquietos. Sin una pancarta con el nombre a sus espaldas, su cantante Rizz bromeó que eran los Aerosmith, tocó el teclado y cantó pitillo en mano. Matt James, en una estética muy a lo Nick Cave, rasgó la guitarra y cantó en un tono más grave.
Northlane
Desde Australia, son uno de los nombres clave del metalcore moderno con tintes progresivos y electrónicos. Pasaron por el festival el 2017 y ayer regresaron con nuevo material bajo el brazo (Mirror’s Edge, abril del 2024). Empezaron con problemas técnicos que causó una pequeña pausa entre el primer y el segundo tema. A pesar de ser horas tempranas, mucha gente en el Main Stage y mucho movimiento. A parte de las bases pregrabadas típicas del género, se escucha un bajo grabado que no estaba presente en el escenario.
Empire of Disease
Thrash/death metal desde Bilbao, ofrecieron una mezcla directa y sin concesiones. Pisaron el escenario del Chaos con contundencia y muchas tablas, y se vieron acompañados de un público muy rabioso, que levantó una nube de polvo bajo la carpa. Su cantante Gorka Díez bajó al foso para solicitar un wall of death que causó un momento brutal de cuerpos chocando y rebotando.
Death Angel
Veteranos absolutos del thrash metal californiano, forman parte del «Bay Area Sound» junto a Exodus o Testament. Ayer fu su primer paso por el festival y vimos una clase magistral de riffs rápidos y actitud old school. Rob Cabestany es un guitarrista veloz y original, de esos que te hacen alucinar con todo lo que hace. Mark Osegueda tienen una voz thrashera muy clásica y llega a unos picos agudos penetrantes al mejor estilo Rob Halford. Probablemente fueron los que desataron una locura mayor en el Ritual, con un circulo inmenso y en constante ebullición.
Seven Hours After Violet
Banda de metalcore estadounidense fundada por Shavo Odadjian, bajista de System of a Down. En el juego de voces típica del género, Taylor Barber es el cantante corpulento y de voz extrema y Alejandro Aranda, guitarra en mano, hizo una voz limpia más melódica. El público respondió con energía sin desatar la locura máxima. Mucho salto y algún crowd surfing. «Esto es una locura, estamos muy contentos de tocar aquí por primera vez» nos dijo Taylor en uno de los saludos. Shavo se armó con bajos coloreados, se mostró activo y, con su estilo de tocar reconocible, cedió protagonismo a sus compañeros de banda. Al acabar su concierto pudimos entrevistar a Taylor Barber y al guitarrista Michael «Morgoth» Montoya que nos explicaron que, a pesar de venir de tocar en Hellfest y Graspop, consideraban su concierto de anoche como el mejor momento de su gira por Europa. En breve os compartiremos la entrevista completa.
Guilt Trip
Los de Manchester salieron con una propuesta muy enérgica frente a un público abundante pese a la hora que era. Su bajista LiLy Kilcoyne se metió a todos sus fans en el bolsillo con el carisma que tiene sobre el escenario. Con un directo brutal y cero concesiones nos ofrecieron un show muy enérgico y dinámico
Municipal Waste
Thrash crossover, cerveza y pogos sin fin. Llegados desde Virginia (EE.UU.), fueron una garantía de diversión y locura. Canciones cortas, finales abruptos y una rabia que se traspasó a un público con ganas de levantar el polvo. Muy habituales en el festival, ayer volvieron a demostrar porqué vale la pena volverlos a invitar. A partir de un momento que apareció el primer valiente que surfeó, se originó un rio inacabable de crowdsurfing, con gente que repitió varias veces como el que sube varias veces seguidas a la montaña rusa.
Conan
Los ingleses representan el doom/sludge más pesado, con riffs que se arrastran como lava. Una experiencia sonora y física para quienes buscan intensidad lenta pero apabullante. A pesar el solape con Municipal Waste, un buen puñado de seguidores de la clásica banda de Liverpool se acercaron hasta el Desert a disfrutar de los ritmos pesados y riffs llenos de fuerza de Conan. Una propuesta un poco diferencial al resto de cartel, pero que cuajó con fuerza.
Till Lindemann
El carismático vocalista de Rammstein llegó en solitario con su proyecto personal: un show impactante, teatral y extremo que mezcló metal industrial, cabaret y provocación visual. Él y toda la banda vestidos de rojo para aumentar la teatralidad del show. La genial Emily Ruvidich en la guitarra principal y coros, una recién llegada Dani Sophia en la guitarra y coros, la sensual Constance Day en teclados y coros, un solvente Danny Lohner al bajo y coros, y el monstruoso Joe Letz a la batería. La explanada central del festival ya estaba totalmente llena y nuevamente las pantallas fueron un gran instrumento para fijarse en todos los detalles del cabaret. Lindemann no es el personaje que más venero en el mundo del metal, pero se ha de reconocer que tiene una voz descomunal y que sabe crear metal que entra por ojos.
Cabal
Desde Dinamarca, nos trajeron un deathcore oscuro, técnico y ultrapesado. Su sonido fuer opresivo y brutal, fomentado sobre todo por una voz cavernosa de Chris Kreutzfeldt. Con un directo demoledor vimos de nuevo abrirse el espacio central del Chaos y llenarse la carpa de polvo.
Heredeiros da Crus
Mitos del rock en gallego, Heredeiros da Crus son una banda divertida e irreverente. Hard rock clásico, letras descaradas y actitud perpetua de fiesta. Una elección absolutamente acertada para animar al público local. Tocaron en el Ritual, pero podría haber sido perfectamente la plaza central de una villa en plena Fiesta Mayor. Vivimos momentos de todo el público cantando, saltando y dejándose contagiar por la locura desatada. Llegando a los momentos finales, sacaron una manguera para bendecir al público. Los coruñeses tiraron de orgullo local y convirtieron el Resu en una auténtica fiesta patronal. Para los forasteros como yo, fue una sorpresa delirante; para los gallegos puedo dar fe que es casi como una ceremonia.
El Altar del Holocausto
Los salmantinos se están convirtiendo en una de mis bandas preferidas de los últimos años. Post-metal instrumental que ayer se presentó en el festival para ofrecernos una de sus homilías marca de la casa. Con sus túnicas nazarenas y su ambientación litúrgica, su presencia se está convirtiéndose en un clásico de los festivales de nuestro país. Ayer nos volvieron a ofrecer un directo ceremonial e hipnótico, en el que las guitarras lo dicen todo sin necesidad de palabras. Con ese subir y bajar constante que te va arrastrando por un camino penetrante. La zona del Desert volvía a estar muy llena y, entre el público, gente muy joven con sus camisetas. Nada mejor que eso. Para acabar he de decir que pierden un poquito de fuerza cuando empiezan con luz del día. Mi consejo es que los puedan programar en momentos de más oscuridad.
KoRn
Uno de los grandes nombres del nu metal mundial, encabezaban el cartel del martes y en el ambiente se olía que había mucha gente con ganas de verlos. Empezaron con un gran telón negro que cubría el Main Stage para darle mayor dramatismo a las primeras notas de “Blind” y al mítico grito inicial de “Are you ready?” que sonó tras caerse el telón. Nos ofrecieron un concierto glorioso en el que nos dejamos atrapar por la marea sónica que edificaron, clásico tras clásico. Una iluminación monumental generada por cinco plafones móviles nos dio momentos de pura magia, creando todo tipo de texturas y atmósferas alucinantes. Jonathan Davis es uno de esos cantantes únicos que ha construido una manera propia de cantar. Ayer lo pudimos ver en plena forma, controlando las limitaciones de la edad pero abarcando la multitud de registros que los que es capaz. Se movió por el escenario, toco la gaita y lo vimos apoyarse en su mítico pie micro en ese gesto tan característico. Míticos también los dos guitarristas, Brian Welch y James Shaffer, amos y señores del mundo sonora de KoRn. Las grandes pantallas nos ayudaron a apreciar su técnica y a verlos claramente abducidos en su papel. Los miembros más recientes encajan perfectamente en la filosofía KoRn y le dan a la banda una base rítmica espectacular: Ra Diaz en un bajo magistral y tocado en múltiples técnicas y un Ray Luzier expresivo, malabar y poderosísimo en la batería. Muchos temas esperados y apreciados, entre los que destacaría una “Got the Life” que volvió al público loco, ese “Shoots and Ladders” a la que añaden un outro de “One” (Metallica) o unas “Divine” y “Freak on a Leash” finales que son historia del metal. Lo de ayer de KoRn en el Resu fue una auténtica experiencia inmersiva en todo su legado. Por muy larga que sea la crónica, nunca se podrá contar realmente lo que significa estar en medio de una explanada central totalmente repleta, en una noche tan agradable como la de ayer y absorbiendo a través de la piel una experiencia sónica y lumínica tan gloriosa como la que nos concedió KoRn en el segundo día del festival.
Eagles of Death Metal
Mientras la gran mayoría del público asistente agolpaba en espectáculo de KoRn, los californianos se dedicaron a dar una fiesta en el Desert. Saltaron a escena con un rock festivo, bailes y buen rollo, contagiando inmediatamente a todos y todas. Con el recuerdo de la desgracia del Bataclan presente, su rock directo lleno de matices y buen gusto por la música se metió en el cuerpo e hizo que el público creara una simbiosis perfecta con la banda. No faltó el momento de bajar a las primeras filas a cantar y abrazarse con un nutrido grupo de fans que agradecieron con cariño el gesto. Como no podía ser de otra manera, el que a priori parecía ser el escenario más pequeño del festival, se hizo grande. Entre vítores, sudor y sonrisas de oreja a oreja, muchos y muchas decidieron cerrar una agotadora segunda jornada de Resurrection Fest con la marcha metida en el cuerpo.
Hämatom
Metal industrial alemán con estética grotesca y letras provocadoras. Empezaron su concierto con una especie de instrucciones pregrabadas para testear si estábamos preparados para su rollo. Disfrazados y enmascarados, les vimos fusionar el espíritu de Rammstein con punk y groove. Su directo también se convirtió en una fiesta final de caos controlado.
Deez Nuts
Desde Australia, nos ofrecieron su hardcore con actitud callejera y bases de rap y punk. A pesar de ser el último concierto de la jornada, los chicos de JJ Peters arrasaron en el Chaos. Entre los asistentes se percibían las enormes ganas de recibir a los de Melbourne ya que es un grupo muy querido en Viveiro y así lo demostraron entre los numerosos mosh pits y los crowdsurfers. Ritos finales para acabar la segunda jornada del festival.
