SerapiS Project es una banda de metal progresivo de Barcelona que nació durante la pandemia. Han construido un universo artístico basado en una clara apuesta por la creatividad, la independencia y la autenticidad, con una historia bien definida y una propuesta musical única. Un lunes de finales de abril nos citamos con Joaco Luis y Kristina Vega, los dos impulsores del proyecto, para adentrarnos en el mundo de SerapiS y para charlar de su nuevo trabajo Side Stories, su gira “Ascension to the North Star» por Europa y su doble concierto de fin de gira en el Tótum Revolútum el 30 y 31 de mayo.
Texto: Òscar Saro
Fotografías: Alfredo Mc.Geisse
DONDE NO HABÍA PLAN, NACIÓ UN UNIVERSO

¿Cómo surgió SerapiS Project?
Joaco: Todo empezó durante la pandemia. Teníamos mucho tiempo, estábamos encerrados. Yo vivía solo, con la guitarra, haciendo clases online, y aproveché para componer muchísimo. Las ideas no encajaban con mis otras dos bandas que tenía en ese momento, así que las guardé. En 2021 llamé a Kris para que cantara en un tema. No pensaba montar una banda, solo en crear algo original y único colaborando con músicos distintos. Pero cuando ella cantó el primer tema, fue como: ”Vale, pues te quedas”.
Kristina: Recuerdo que ese primer tema tenía un grito largo al final. Él me dijo cómo lo quería, grabamos en mi estudio en casa, y al terminar se levantó, me abrazó y me dijo: ”Tú tienes que ser la voz de todo esto”. Y así empezó todo.
REESCRIBIENDO LA HISTORIA DE SERAPIS

¿Cómo llegasteis al nombre de SerapiS y que temática engloba vuestras canciones?
Kristina: Nuestra idea para el proyecto era mezclar lo minimalista con lo técnico, lo sencillo con lo elaborado. Nos pusimos juntos a buscar un relato que acompañara a esta idea.
Joaco: Queríamos algo que representara ese contraste y lo encontramos en la figura de Serapis, un dios común a la cultura egipcia y griega. Lo reinterpretamos en ese contexto entre metal y minimalismo absoluto que buscábamos, y de allí empezó a surgir todo. Nos quedamos con el nombre de SerapiS, e inventamos toda nuestra narrativa en torno a este personaje. Tal como hacen en las películas de Disney, pero en un enfoque más oscuro.
Kristina: Serapis está lleno de incógnitas y está en todas partes, aparece en museos de historia egipcia y romana, pero no se sabe bien de dónde sale: si fue un sueño de Ptolomeo, si fue inventado o si realmente existió, etc. En nuestras letras lo convertimos en un guerrero, en un faraón, lo hemos incluso enamorado de Nefertiti y ésta a su vez, es hija de otro faraón…
¿Y cómo ha sido el trabajo de escribir todas estas letras?
Kristina: Las letras las hacemos Joaco y yo. Exponemos nuestras ideas y después las discutimos y construimos juntos. Joaco se levanta más de una vez a las 3 de la mañana con una idea de un trozo de letra, para luego compartirla conmigo y moldearla juntos. Aunque a veces lo dejamos tal cual, porque tiene ideas increíbles.
Joaco: Yo me encargo de toda la parte musical. El proceso ha sido diferente en nuestros dos trabajos. Para el primer álbum (Palingenesis – 2023), la primera parte del disco la compuse antes de nuestro primer concierto, con Kris fuimos trabajando en la trama y en las letras y para la segunda parte, lo compusimos todo en un fin de semana porque íbamos a participar en un festival que nos pedía tener una hora de repertorio. Grabé yo todos los instrumentos en mi estudio menos la batería que la grabó Agus Milton en su estudio 5D y unas guitarras clásicas que grabó Sergi. Para el segundo álbum (Side Stories – mayo 2025) ya ha sido un trabajo dónde, a pesar de haber compuesto yo toda la parte musical, nuestros compañeros Lucas y Sergi han grabado todas las partes que tocan en directo y han podido añadir su toque a las líneas que compuse inicialmente.
SIDE STORIES, UNA AMPLIACIÓN DE LA TRAMA

Estáis a punto de publicar vuestro segundo trabajo Side Stories del que ya hemos conocido todos los sencillos ¿Qué nos podéis explicar de él?
Joaco: Es la otra cara del primer álbum. Nos dimos cuenta de que había partes de la historia en las que no habíamos podido profundizar. Así que Side Stories permite entrelazar canciones del primer y del segundo disco si las escuchas en un orden determinado para entender toda la narrativa. Es como tener dos versiones de los mismos hechos desde distintos puntos de vista. En el acto 3, por ejemplo, el protagonista siente la pérdida de su amada. En Side Stories, descubrimos qué le pasó realmente a ella.
Kristina: En el primer álbum solo hay una canción donde habla ella. En este, hay más temas donde su voz es la protagonista.
Joaco: En directo no tocamos los temas igual que en el disco. Los alargamos con letras, solos, partes nuevas… Llamamos a eso “versiones extendidas”, como en El Señor de los Anillos. A partir de esta idea, quisimos componer temas nuevos que completasen la historia y así hacer este concepto de “un disco dentro de otro disco”.
CONCIERTO DOBLE EN EL TÓTUM REVOLÚTUM: UNA EXPANSIÓN EN DIRECTO DE TODO NUESTRO MUNDO

¿Qué tenéis preparado para vuestro dos conciertos de fin de gira por el festival Tótum Revolútum?
Kristina: ¡Estamos muy ilusionados! Vamos a hacer dos conciertos seguidos el 30 y 31 de mayo, y tocaremos todo nuestro material, con toda la narrativa original en el orden correcto. Como una expansión en directo de nuestro mundo. Será la segunda vez que tocamos en el Tótum Revolútum y es un sitio que nos gusta mucho. La gente sentada, buen sonido y con grandes profesionales.
Joaco: Queremos que sea una experiencia inmersiva. No sólo tocar los temas, sino acompañarlos con visuales, ambientación, y quizá algún elemento narrativo entre canciones. La idea es que el público se meta en el universo SerapiS como nunca antes.
Kristina: Además, será la primera vez que toquemos Side Stories entero en directo. Algunos temas los hemos tocado sueltos, pero nunca el disco completo. Estamos ensayando mucho porque hay partes muy exigentes.
Joaco: También estamos preparando sorpresas diferentes para los dos días. Quienes son fieles adeptos a SerapiS Project, no van a dar crédito a lo que están viendo y escuchando. Además, queremos premiar a la gente que se involucra en el proyecto desde nuestro Patreon, y también tenemos sorpresas para ellos ese mismo fin de semana.
¿Cómo preparáis los conciertos y cómo es vuestra puesta en escena?
Joaco: En directo no usamos metrónomos, ni secuencias, ni samplers. Nada disparado. Lo que suena, lo tocamos o cantamos nosotros. Incluso efectos o introducciones los hacemos con pedales en el momento. Es una decisión propia: queremos que sea orgánico. No criticamos otras formas, pero esta es la nuestra. En directo solemos alargar las canciones con solos, letras extra o dobles voces. Nos gusta que sea especial, no una repetición exacta del disco.
UN UNIVERSO EN EXPANSIÓN. TRASCENDENCIA MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA

¿Os planteáis que SerapiS vaya más allá de lo musical?
Joaco: Sí, absolutamente. Desde el principio quisimos que SerapiS fuese más que una banda. Creamos un universo narrativo, personajes, historia… Nos gustaría expandir eso en otros formatos: cómic, novela gráfica, incluso una animación o videojuego. Ya estamos trabajando en ideas para convertir la historia en algo visual y narrativo.
Kristina: Hay muchos detalles en las letras, en los títulos, en la forma de presentar los discos, que están pensados como pistas para quien quiera profundizar. Hemos tenido fans que incluso nos han escrito con teorías que no habíamos pensado, y eso nos flipa. Queremos que quien quiera quedarse solo con la música, lo disfrute, pero quien quiera ir más allá, tenga mucho material para investigar y descubrir.
Joaco: También por eso damos los panfletos en directo, ponemos códigos QR con contenidos extra, tenemos el Patreon donde desgranamos todos los conceptos de la música, la narrativa, las letras… Queremos que quien entre en nuestro mundo tenga una experiencia completa, no solo un concierto.
«ASCENSION TO THE NORTH STAR»: DOS BANDERAS, UN MISMO NORTE
¿Nos podéis contar más sobre vuestra próxima gira europea «Ascension to the North Star»?
(En el momento de hacerles esta pregunta faltan pocos días para que empiecen esta ira, pero cuando estás leyendo esta entrevista ya será una gira finalizada. La empezaron el 2 de mayo en Gifhorn (Alemania) y la acabaron el 17 de mayo en Berlín, tocando en un total de 13 ciudades diferentes.)
Kristina: Es nuestra segunda gira por Europa y estamos emocionadísimos. Vamos a tocar en Bélgica, Alemania, Polonia y Chequia. La haremos junto a Nungara, grupo de Noelle dos Anjos, una banda con la que conectamos muy bien tanto musical como personalmente. (Noelle ha sido compañera de Kristina en Cobra Spell durante dos años y guardan una muy bonita amistad).
Joaco: Tocaremos una mezcla de temas de los dos discos, cada noche un setlist diferente. ¿Por qué? Porque queremos y podemos hacerlo así. No perdemos el componente conceptual, pero queremos que quien nos vea por primera vez se lleve una impresión clara de lo que es SerapiS Project y para los que repiten en diferentes fechas, sorprenderles para que cada noche sea distinta a la anterior.
Kristina: Para el nombre de la gira hemos juntado el nombre de una canción de cada banda. Después, yo diseñé una camiseta con una estrella que asciende, figurativa y minimalista pero muy chula.
LA TRIBU DE SERAPIS Y SU FORMACIÓN MUSICAL
Presentarnos al resto de la banda.

Joaco: Agus Milton a la batería. Ensayábamos en el mismo local antiguamente y empezamos a juntarnos porque como músicos nos entendemos muy bien. Más adelante estudiamos juntos en Barcelona en el conservatorio y formamos un proyecto de tango-metal (Tangel Trio), con el que giramos por Europa, Rusia, China, Japón y Argentina. Siempre que tengo algo nuevo en mente, le llamo y solo con mirarnos, nos entendemos a la perfección.
El bajista es mi hermano, Lucas Luis. Empezó tocando guitarra y teclado, pero se animó con el bajo cuando le dije que necesitábamos bajista. Aunque no es muy metalero, se ha adaptado y he evolucionado muchísimo hasta ser un gran bajista en un tiempo récord.
Sergi Martínez es el otro guitarrista. Fue alumno mío desde los 14 años en Metal Academy. Ya venía del conservatorio con formación clásica. Le metí en el metal progresivo y absorbió todo rapidísimo. Como ya conocía los temas de ir trabajándolos en las clases, y mostrárselos más como ejercicios muy difíciles que como canciones, ya se los sabía prácticamente.
¿Tenéis formación musical?
Joaco (Guitarrista): Sí, estudié música moderna y jazz en el conservatorio del Liceu de Barcelona. Empecé con 21 años, pero llevaba tocando desde los 13 de forma autodidacta, pero fue a los 16 cuando me lo tomé en serio y empecé a practicar hasta ocho horas al día. En mi prueba de acceso, hasta los profesores elogiaron mi habilidad técnica, pero no sabía leer partituras ni entendía teoría. Ahí me puse serio con la parte teórica. También hice el programa de Berklee en Barcelona, inspirado por John Petrucci y su formación musical, en Berklee Boston. Este verano voy a un campus en Las Vegas con él, Guthrie Govan, Mike Portnoy y Dave LaRue. Es una locura.
Kristina: Yo no tengo formación oficial en música. He estudiado mucha técnica e infinidad de métodos de coaching vocal. También me titulé con Melissa Cross, profesora de Alissa White-Gluz (cantante de Arch Enemy). Empecé dando clases con 20 años a mis amigos y ahora soy vocal coach profesional habiendo formado a más de 150 alumnos en toda Europa.
Y una pregunta para Kristina ¿Cómo definirías tu forma de cantar en SerapiS? ¿Es diferente a lo que haces con Cobra Spell?
Kristina: SerapiS Project es lo más desafiante que he hecho nunca. Me exige todo: rango, técnica, interpretación. Es como tener un lienzo en blanco donde puedo llorar, gritar, susurrar con los colores de mi voz, dependiendo de lo que exprese el personaje. Hay pasajes muy difíciles, también cromatismos y demás, que me obligan a estar cien por cien concentrada. Si me relajo, algo puede fallar. así que necesito todos mis sentidos en SerapiS Project. Esa exigencia también me hace crecer como cantante y me encanta.
ESTRATEGÏA DE PUBLICACIÓN: CAPÍTULOS SUELTOS DE UN MISMO CONJURO
A diferencia de otros grupos que lanzan algunos sencillos, vosotros habéis optado por publicar todos los temas como sencillos. Explicarme esta estrategia.

Joaco: Sí, hemos estado sacando una canción al mes. No queríamos hacer como todo el mundo: lanzar el álbum, tres videoclips y ya. Queríamos que cada tema tuviera su momento. Empezamos en marzo de 2022 cuando nos llamaron para un festival y solo teníamos 4 temas. Fue una locura porque nos llamaban para tocar mientras aún componíamos. Y así es como fui reclutando a los que hoy forman SerapiS Project, cuando nos llamaron del primer festival y no tenía una banda aún.
Kristina: Había días de trabajar todo el día en la academia y luego ir a grabar hasta las dos de la mañana. Fue muy intenso, pero ahora lo recordamos con cariño.
Joaco: Inicialmente teníamos cuatro temas. Nos llamaron para un concierto y teníamos solo 20 minutos de música. En un fin de semana compusimos cuatro temas más. Así surgieron los ocho actos del primer disco. Las canciones son actos, como capítulos de una historia.
Kristina: A veces nos emocionamos con la historia y nos damos cuenta de que no caben tantas cosas en una canción. Por eso cada canción tiene más significado del que podemos contar con palabras y los instrumentos ayudan a que también se hable mucho sólo con música.
También publicasteis versiones instrumentales ¿No?
Joaco: Sí, queríamos que la gente pudiera escuchar la música sin voz, porque muchas veces la voz distrae de toda la complejidad que sucede detrás. Creemos que los instrumentos también pueden hablar. Es algo que hacen muchas bandas, pero nosotros primero sacamos los temas normales, luego los instrumentales.
AUTOGESTIONADOS
¿Cómo os organizáis para llevar adelante un proyecto tan ambicioso sin el respaldo de una discográfica?
Joaco: Nos lo montamos todo nosotros. No tenemos discográfica ni equipo externo. Yo trabajo en las portadas con Kris, hago la edición de vídeos, la composición, la grabación, pre-mezcla, reviso el máster… todo. Yo me encargo de la producción, grabamos en casa y las baterías y las voces en el estudio de Agus. No nos gustan las discográficas, o al menos a mí no me gustan para lo que es SerapiS Project y como quiero que el mundo lo reciba.
Kristina: Es mucho esfuerzo a todos los niveles. Pero así conseguimos que el resultado sea muy nuestro. Si algún día viene una discográfica y nos deja seguir haciendo las cosas como las estamos haciendo, podremos considerar el trabajar juntos. Ahora mismo tenemos libertad absoluta para decidir cómo y cuándo publicar, qué tocar, cómo grabar, todo.
Además, como yo me encargo de toda la parte de diseño, gestión de la banda y mucho trabajo que no se ve, pero se refleja en los conciertos, giras, merchandising, redes sociales y un largo etcétera, estamos pudiendo llevar a la banda a un punto muy bueno, teniendo en cuenta que todo empezó hace más bien poco. ¡Y en menos de dos años hemos sacado ya dos álbumes!
SI ES MODA NO ES ARTE
¿Tenéis una filosofía clara sobre el arte que hacéis?
Joaco: Sí. Creemos firmemente que no queremos seguir las modas. No nos interesa sonar como lo que está de moda ahora, ni perseguir tendencias. Queremos hacer algo con identidad, vivo y orgánico. SerapiS Project late como un corazón.
Kristina: No buscamos agradar a todo el mundo. Preferimos gustar mucho a unos pocos que gustar superficialmente a todos. Nuestro público es el que conecta con lo que hacemos porque se nota que está hecho desde la sinceridad y la emoción. Eso, nos comentan que se percibe mucho.
Joaco: Además, cuando componemos o tenemos ideas para el proyecto, no pensamos en cómo va a reaccionar Spotify o el algoritmo. Pensamos en qué necesita la historia, qué necesita el personaje, cómo debe sonar para que sea coherente y el mensaje que queremos hacer llegar al oyente. Es otra forma de trabajar, quizás más clásica, ¡pero hay gente que incluso nos dice que parece que hacemos metal de conservatorio! (risas).
¡Genial! Hasta aquí nuestra entrevista. Gracias por abrirnos una puerta a vuestro mundo. Indudablemente no nos perderemos vuestros conciertos en el Tótum Revolútum y animamos a todo el mundo a que haga lo mismo. Nos vemos en Calabria 66.

