Jeff Scott Soto: “Siempre he soñado con estar en una sola banda” – Parte II

Hablando de las canciones del disco, tres canciones cantando con Eric, es el récord, nunca habíais hecho tres en un disco. Y es obvio en mi opinión que podemos encontrar influencias de las bandas desde la que se creó W.E.T, siendo válido para cada miembro. «Believer», por ejemplo, me recuerda en cierto modo a Talisman. «This house is on fire», más quizás a Eclipse, cosas más divertidas con “Nowhere to run” y “Pay Dirt” y momentos tranquilos con “Pleasure and pain”, por ejemplo. Es un buen equilibrio con todas las influencias y todo eso. ¿Qué te parece?

Bueno, una de las cosas que tienes que recordar, especialmente en el lado de Talisman, Talisman es la banda más antigua o el nombre más antiguo y la parte más antigua de W.E.T., yo soy el más antiguo de la banda. Soy la parte más veterana de lo que es la influencia de la música de W.E.T. y el sonido de W.E.T..

Pero también hay que recordar que estos chicos eran jóvenes cuando Talisman e Yngwie estaban saliendo en aquellos días. Estaban muy influenciados e inspirados por lo que Talisman hacía.

Así que, naturalmente, cuando componen sus propios temas, se oyen pequeños toques de Talisman. Es una especie de sonido sueco más que un elogio a Talisman. Es lo que Marcel y Jacob estaban haciendo con nuestra música que era parte de su sonido sueco que estaba haciendo con John Norum y otros que, ya sabes, cuando estaban construyendo su propio pequeño catálogo musical.

Así que, naturalmente, están influenciados por el sonido sueco y toda la música que estaba sucediendo a su alrededor creciendo y Talisman pasó a ser uno de ellos. Así que, naturalmente, vas a escuchar mucho de eso. Y luego, conmigo cantando, definitivamente se oye esa influencia de Talisman, que me encanta porque Talisman ya no está activo. No estamos haciendo cosas. Me encanta la idea de que estamos haciendo avanzar ese sonido y esa energía en una presentación diferente. Pero aún se pueden oír los elementos de lo que Talisman podría haber estado haciendo hoy si siguiéramos haciendo nueva música.

Por cierto, y hablando de los títulos de las canciones y las letras, con toda la mierda que está pasando en el mundo ahora mismo, especialmente en tu país con el mismísimo diablo como presidente,  “Where are the heroes now”? (NOTA- ¿Dónde están los héroes ahora?, título de uno de los temas)

Sí, y creo que cuando escribieron la letra, estoy seguro de que un poco de eso no era necesariamente los héroes vaqueros o los superhéroes. Hablaban de los que, ya sabes, se supone que salvan el mundo.

Sinceramente, si me permites comentar, no entiendo a la gente que vota a este presidente, los trabajadores o la gente normal que pueda votar esto.

Sí, intento mantenerme alejado del aspecto político porque es una división. No quiero perder seguidores sólo porque no estén de acuerdo con lo que pienso políticamente y viceversa. No creo que sea importante para mí exaltarse y enfadarme con la gente que no está de acuerdo conmigo políticamente porque ellos no son así.

Eso no define quiénes son. Somos seres humanos que nos preocupamos por los demás, personas cariñosas. Y eso es lo que define quiénes somos. Yo no…, no necesito que la religión, la política y todas las demás cosas nos dividan más. Así que me mantengo alejado de todo eso. Sólo tengo mis pensamientos en mi mente y sé lo que está pasando y lo que siento que debería estar pasando. Y lo dejo así.

Volviendo a la música y a A.p.e.x. Es un gran álbum de hard rock en una época en la que el rock no es popular. La mayoría de la gente y los medios prefieren, no sé… el hip hop, el rap electrónico o el maldito reggaeton… ese tipo de cosas. ¿Podría el rock volver a ser popular, como en los años 80 o 90? ¿Qué opinas?

Definitivamente creo que sí. Por supuesto, hay que ser realista y aceptar que este tipo de música o este estilo musical no va a volver gracias a los veteranos como nosotros. Tuvimos nuestra época. Hicimos todo lo que teníamos que hacer, tal y como queríamos hacerlo. Y ahora se espera que sigamos adelante hacia el futuro, viviendo esos días, viviendo a través de nuestra historia, a través de nuestra obra.

No hay muchos jóvenes interesados y tan locos como para seguir a bandas y artistas mayores como nosotros. Así que creo que el regreso es absolutamente posible. Creo que es una posibilidad gracias a los jóvenes. Hay suficientes chicos, hay suficiente talento nuevo, nuevos músicos, el futuro del rock and roll. Son ellos los que tienen el futuro en sus manos.

Por supuesto, hay que tener en cuenta los diferentes cambios que se produjeron después de los años 80, desde el grunge hasta el nuevo metal, pasando por tantas variaciones diferentes del rock que se llevaron al futuro. Pero eso depende realmente de los jóvenes. Nosotros ya hemos dejado nuestro modelo. Hemos dejado nuestro mapa. Ahora les toca a ellos encontrarlo, llevarlo al futuro y hacerlo a su manera. No tienen por qué hacerlo como lo hicimos nosotros. Y eso, para mí, es lo más importante.

Si lo único que haces es copiar algo que se hizo hace 30 o 40 años, no va a tener una nueva vida. Necesita tener un nuevo toque, un nuevo sentimiento detrás. Y la próxima generación es responsable de eso. Nosotros ya hemos hecho nuestro trabajo.

Parece difícil cuando hoy en día parece que, la mayoría, buscan más la uniformidad y ser como los demás que la distinción que parecía querer la juventud en otras épocas.

Pero bueno, hay tantos subgéneros disponibles. Recuerdo haber visto o escuchado una entrevista a alguien, un artista de los años 70. Hablaban de cuando empezaron en los años 60. Y decían que había literalmente cinco bandas que se podían contar con los dedos de la mano que eran bandas de rock que no solo eran pioneras, sino también influyentes en el negocio. Estaban Deep Purple, Led Zeppelin, The Who. No recuerdo las otras dos, pero literalmente solo había cinco bandas.

Y piensas en cómo solo cinco bandas influyeron en el futuro del rock and roll, que se hizo tan grande y tan vasto que de él surgieron todos estos subgéneros y sonidos. Y eso es exactamente lo que pasó. Así que ahora esas cinco bandas se han convertido en 500 000 bandas. Hay tantas diferentes en cuanto a aspecto, imagen, sonido…, que, ya sabes, el metal. 

¿Cuántos subgéneros puedes mencionar en el metal, desde el thrash hasta el speed y el heavy? Hay tanto power metal. Hay tantas versiones diferentes del metal que no existían cuando solo había una banda de metal real, cuando existía Black Sabbath. No había nadie más haciendo lo que ellos hacían hasta que ellos lo hicieron. Y de repente, floreció un árbol y aparecieron todas estas otras bandas haciendo lo que ellos hacían, sus propias versiones. Pero estaban haciendo lo que Black Sabbath dejó como modelo.

Ahora el modelo es tan amplio que cualquiera puede venir y decir: «Quiero tomar este género, este género, este género y crear uno nuevo». Y esa es la belleza de esta música. Y como dije, realmente depende de los jóvenes llevar esto adelante, porque no van a escuchar a un viejo de 60 años con un nuevo álbum que intenta experimentar con un nuevo sonido. Quieren escucharlo de gente de su misma edad.

Volviendo a W.E.T, has dicho en varias ocasiones que W.E.T es un proyecto de estudio, pero estoy seguro de que es una pregunta que te han hecho y te seguirán haciendo en el futuro. La puerta está cerrada para una gira propia del grupo. Creo que es hora…

Una gira en condiciones no va a ser posible solo porque cada vez que sale un álbum de WET, por desgracia, el tiempo que se tarda en grabar el disco y en sacarlo al mercado es probablemente de unos seis meses desde que terminamos de grabarlo. Ahora bien, en esos seis meses, ya tenemos compromisos y estamos ocupados con otras cosas en lo que respecta a nuestros trabajos diarios y nuestras otras bandas.

Así que sí, cuando sale el álbum, de repente estamos de gira y ya tenemos otras cosas reservadas para el resto del año en función de eso. Y nunca nos sentamos y dijimos: «Vale, vamos a sacar un nuevo disco. Que todo el mundo despeje su agenda. Que nadie haga nada. Que nadie acepte nada. Vamos a dejar esto abierto solo para este propósito». Hicimos lo mismo con Sons of Apollo.

Por eso Sons of Apollo no podía salir de gira cada año, no podía sacar un nuevo disco y salir de gira cada año, porque todos estaban muy ocupados con otras cosas. Había que encontrar ese hueco para hacer cosas y, sobre todo, para la gira. No creo que haya suficiente demanda como para dejar todo de lado y centrarnos solo en hacer una gira de WET. Tenemos demasiadas cosas entre manos como para poder hacer eso ahora mismo.

Pero estoy seguro de que tenéis ofertas de algún promotor, al menos de algunos festivales…

Sí, tenemos ofertas para conciertos. Y lo mismo ocurre con mis proyectos en solitario o para mi propia banda. Cuando recibes ofertas aquí, allá y en otros sitios, necesitas 50 de ellas para que se cumplan y puedas hacer una gira de verdad. No puedes decir simplemente: «Vale, tengo una oferta aquí, otra allá», porque entonces estás volando desde aquí para hacer un concierto y volando hasta allá para hacer otro. Tienes que conseguir que haya suficiente interés para hacer una serie de conciertos, ya sabes, unos cuantos aquí, otros allá. Y así es como se organiza una gira.

Y sí, estoy seguro de que hay alguien ahí fuera que puede tantear el terreno y puede que lleguen muchas ofertas. Pero ahora mismo no estamos en ese estado mental. Y también tengo que ser sincero. Me preocuparía tener que cantar muchas de estas canciones en directo porque son muy altas jajajajaj

Podría preguntarte mil cosas sobre tu carrera, pero, como ya he dicho, es difícil elegir un grupo o proyecto concreto. Solo dime una cosa: ¿hay algún momento o decisión de tu carrera que, con el tiempo, hayas comprendido que fue un error?

No, no creo en los errores. No creo en los arrepentimientos. No creo en las malas decisiones. Y la razón es que, sin tomarlas, sin aceptarlas, sin hacerlas, no tienes ni idea de si fueron una mala decisión, un arrepentimiento o una mala elección. Tienes que asumir algo que quizá sea un poco diferente de lo que harías normalmente para experimentar si va a suceder o si te va a funcionar o no. No es que vaya a tener éxito, sino que te va a funcionar a ti personalmente.

Y he hecho muchas cosas que solo hice una vez y no voy a repetir porque me di cuenta de que no, supongo que no fue la decisión correcta. No era lo correcto, pero aprendí algo positivo de ello. Saqué algo positivo de algo negativo, en lugar de decir: «Dios mío, ojalá nunca lo hubiera hecho». No digo que ojalá nunca lo hubiera hecho. Digo que me alegro de haberlo hecho porque ahora sé que no quiero volver a hacerlo en el futuro.

Tengo muchos de tus discos y he escuchado tu música durante años, pero en los últimos tiempos descubrí algo que se me había olvidado por completo: Christ the Conqueror.

Jajajaj, Christ the Conqueror, sí. Se supone que era… era muy cristiano en cuanto a las letras. Los chicos de Misfits querían cambiar el rumbo de su trayectoria musical e incluso espiritual. Así que crearon música y letras y un personaje llamado Jesucristo, pero escrito de otra manera.

Lo llamaron Christ the Conqueror en el sentido de que era más bien una especie de fantasía de ciencia ficción en la que podían basarse en la buena moral y ganar la batalla contra el mal y todo ese tipo de cosas formaban parte de ese proyecto. Y sí, ese fue mi Dios. Hace tanto tiempo que hice esas grabaciones cuando nació mi hijo, y mi hijo cumplirá 37 años este año jajajaj.

¿Y en qué estás trabajando ahora mismo? ¿Cuál es tu próximo paso?

Bueno, va a salir un nuevo álbum de Soto en el que voy a grabar algunos vídeos con David y los chicos dentro de unos días. Es un disco nuevo genial, la verdad. Esta vez lo hemos grabado como banda, a diferencia del primer álbum, que era más bien una recopilación de canciones que yo co-escribí y grabé en demo para David y Andrea Martin Jelly. A partir de ahí, ahora tenemos un núcleo de sonido, así que cuando hicimos el segundo álbum, ya sonaba como una banda.

Sigo haciendo muchos conciertos con Jason Bieler, de Saigon Kick. Hacemos un pequeño espectáculo cómico acústico con el que estamos teniendo mucho éxito. A mucha gente le encanta lo que llevamos haciendo desde hace unos años. Este año estoy haciendo sobre todo apariciones públicas. Voy a volver a Indonesia. Voy a volver a Brasil. Estamos haciendo una gira con Eric Martin. Se me ocurrió la idea de que, en lugar de que yo hiciera mis conciertos habituales y él los suyos, ¿por qué no uníamos nuestras fuerzas? Creo que sería un paquete más potente. No si hacemos una gira juntos en la que tú empiezas el concierto y yo lo termino, sino si hacemos un espectáculo basado en los dos.

Así que voy a utilizar mi banda Spectra con los chicos de la banda de Brasil. Son mi banda de acompañamiento. Siempre son mi banda de acompañamiento y mis conciertos en solitario de JSS. Les hice aprender todas las canciones que Eric quiere tocar. Aprendieron las canciones que yo quiero tocar. Así que es una de esas cosas en las que ellos van a empezar el concierto tocando canciones de Spectra. Eric va a tocar como ocho o nueve de sus canciones elegidas, Mr. Big, lo que sea. Y luego yo voy a tocar ocho o nueve de las mías. Y luego tocamos el resto de las canciones juntos y terminamos el espectáculo juntos. Me gusta la idea porque estamos usando la misma banda. No hay interrupciones. No hay cambios en la banda. Es un espectáculo continuo de dos horas. Y creo que la gente se va a volver loca con esto.

La verdad, es difícil hablar contigo porque podemos hablar de miles de cosas, como ya he dicho: Transiberian, Talisman o… No sé, Sons of Apollo, tu carrera en solitario… Es imposible.

Por supuesto. Y es una locura, ¿sabes? Albert, lo que es una locura es toda mi vida.

Siempre he soñado con estar en una sola banda. Siempre he soñado con lo que yo llamo mi Metallica. James Hetfield no hace proyectos en solitario. No hace todas esas cosas diferentes con otra gente. Kirk, Lars. No hacen todas esas cosas diferentes con otra gente. Solo hacen Metallica. Y cuando Metallica está inactiva, ellos también lo están.

Siempre soñé con tener esa carrera en la que centrar todas mis energías en una sola cosa y en una sola marca. Pero al principio había dos razones. No era lo suficientemente sostenible para mí criar a mi hijo, poder pagar mis facturas, pagar mi alquiler, con estar en una banda. Si esa banda solo está de gira un mes al año y luego tienes que esperar otro año y medio para sacar un disco.

Así que, por necesidad, me dedicaba a hacer muchas cosas diferentes. Y, por supuesto, me criticaron mucho por ello en su día, porque, naturalmente, la gente piensa: «Oh, solo eres un soldado de fortuna». Piensan que aceptas cualquier cosa que se te presenta, que dices que sí solo para ganar dinero y que en realidad no te importa la música. Y eso no es así en absoluto.

Y esa es la segunda parte de mi respuesta. El hecho es que me encantan muchos estilos musicales diferentes, muchos géneros diferentes, tengo muchas inspiraciones diferentes en mí. Nunca he estado… quizá Talisman fue lo más parecido, pero nunca he estado en una banda que sintiera que completaba mi círculo musical. Y de nuevo, uso Metallica como referencia. Ahora voy a usar Queen como referencia. Nunca tuve una banda como Queen. Podías hacer blues, metal, rock, baladas, ópera, jazz, disco. Podías hacer de todo en una sola banda.

Y esa siempre ha sido mi idea como músico, como artista, como productor, como compositor. Quería poder aprovechar todos los colores del arcoíris y no dejar nada sin explorar. He podido hacerlo gracias al tipo de carrera que he tenido. Y no podría haberlo hecho si estuviera solo en Metallica.

Pero, por otro lado, cada proyecto, canción, álbum y banda en los que cantas, en mi opinión, tienen un sello de calidad. Y tu voz es muy reconocible, una de las voces del rock y el hard rock de los últimos 20, 30 años.

Gracias, tío. Me encanta oír eso. Muchas gracias.

Gracias por tu tiempo, porque sé que tienes más entrevistas y espero verte tocar en directo. No sé si será con WET o en tu carrera en solitario, con Jorge…

Hace tiempo que no toco en España. Me mata no haber dado ningún concierto en España todavía. Pero espero cambiar eso muy pronto.

Te deseo lo mejor.

Gracias, amigo.

Talking about the songs of the album, three songs singing with Eric, that’s the record. And it is obvious in my opinion that we can find influences from your musical background, musical background of every member. “Believer”, for example, reminds me in some way Talisman. “This house is on fire”, more maybe to Eclipse, more fun stuff with “Nowhere to run” and “Pay Dirt” and quiet moments with “Pleasure and pain”, for example. It’s a good balance with all of the influences and all of that. What do you think?

Well, one of the things you have to remember, especially on the Talisman side, Talisman is the older band or the older name and the older part of W.E.T., which I’m the older I’m the oldest in the band. I’m the older portion of what the influence of the W.E.T. music and the W.E.T. sound is.

But you also have to remember that these guys were young when Talisman and Yngwie was coming out back in those days. So they were very influenced and very inspired by what Talisman was doing.

So naturally, when they write even their own stuff, you’re going to hear little tinges of Talisman. It’s kind of a Swedish sound more so than it is giving the praise to Talisman. It’s what Marcel and Jacob was doing with our music that was part of his Swedish sound that he was doing with John Norum and others that, you know, when he was building his own little musical catalog.

So from that, naturally, they’re influenced by the Swedish sound that the genres and all the music that was happening around them growing up and Talisman happened to be one of those.So naturally, you’re going to hear a lot. And then with me singing it, then you definitely hear that Talisman influence, which I love because Talisman is not active anymore.

We’re not doing things. I love the idea that we’re actually moving that sound and that energy forward in a different presentation. But you can still hear the elements of what Talisman might have been doing today if we were continuing to make new music.

By the way, and talking about the song titles and the lyrics, with all the shit that is happening in the world right now, especially in your country with the devil itself as a president, “Where are the heroes now”?

Yeah, and I think when they wrote the lyrics to that, I’m sure a little bit of that was it wasn’t necessarily the cowboy heroes or the superheroes. They were talking about the ones that are, you know, supposed to save the world.

Honestly, just to comment, I can’t understand people who vote for this president, workers or regular people voting for Trump.

Yeah, I try to stay away from the political side of things because it’s a division. You know, I don’t want to lose fans just because they don’t agree with what I feel politically and vice versa. I don’t I don’t think it’s important for me to get hyped up and angry at people who don’t agree with me politically because that’s not who they are.

That doesn’t define who they are. We’re human beings where we’re caring, loving people. And that’s what defines who we are. I don’t…, I don’t need religion and politics and all the other things to divide us any further. So I stay away from all of that stuff. I just have my thoughts in my mind and I know what’s going on and what I feel I should know what’s going on. And I leave it at that.

Returning  to music and to A.p.e.x It is a great hard rock album in a time when rock is not popular. Most part of people and media prefer, I don’t know, hip hop, electronic rap or the fucking reggaeton… this kind of things. Could rock be popular again, like in the 80s or in the 90s? What do you think?

I absolutely think so. Of course, you have to be realistic that this music or this style of music is not going to come back from the older guys that we are. We were given our time. We did everything that we were supposed to do, how we wanted to do it. And now we are expected to just move on into the future, just kind of living those days, living through our history, through our body of work.

There’s not too many young people that are interested in and so crazy to follow something from older bands and older artists like us. So I think the comeback is absolutely possible. I think it’s a possibility because of the youth. There are enough kids, there’s enough of the new talent, of the new musicians, of the future of rock and roll. Those are the ones that it’s in the hands of.

Of course, you’re going to have a look at the different changes that happened after the 80s from grunge to new metal to just so many different variations of rock that will be carried into the future. But that’s really up to the youth to be able to do that. We’ve already left our blueprint. We left our map behind. Now let them find it and take it into the future and do it their own way. They don’t have to do it the way we did it. And that to me is the most important part.

If all you’re doing is copying something that was done 30 or 40 years ago, it’s not going to have a new life. It needs to have a new touch, a new feeling behind it. And the next generation is responsible for that. We’ve already done our work.

It seems difficult when nowadays it seems that most people seek uniformity and to be like everyone else rather than the distinction that young people used to want.

But well, there’s so many sub genres available. I remember seeing or hearing an interview, somebody, an artist that was from the 70s. And they were talking about when they were coming up in the 60s. And they said there were literally five bands that you could count that were rock bands that were actually not only pioneers, but influential in the business. From there was Deep Purple, there was Led Zeppelin, The Who. I forgot the other two, but literally there were only five bands.

And you think about how there are only five bands influencing the future of rock and roll that it became so big and became so vast that all these sub genres and sounds came from. And that’s exactly what happened. So now those five bands have turned into 500,000 bands. You have so many different bands from looks, images, sounds, fields, that, you know, metal. 

How many sub genres can you mention in metal from trash to speed to just heavy? There’s so many power metal. There’s so many different versions of metal that didn’t exist when there was only one real metal band, when there was Black Sabbath. There was nobody else doing what they were doing until they did it. And then there was all of a sudden a tree blossomed and there was all these other bands doing their own versions of it. But they were doing what Black Sabbath left as a blueprint.

Now the blueprint is so vast. Anybody can come along and say, I want to take this genre, this genre, this genre and make a new one. And that’s what the beauty of this music is all about. And like I said, it really depends on the youth to actually take this forward because they’re not going to listen to a 60 year old with a new album and trying to experiment with a new sound. They want to hear it from people their own age.

Returning to W.E.T, you said on different occasions that WET is a studio project, but I’m sure it’s a question that you have been asked and will be in the future. The door is closed for a proper tour. I think it’s time…

A proper tour is not going to happen only because every time a WET album comes out, unfortunately, because the time it takes to make the record by the time the record comes out is probably about six months old from the time that we finished the record. Now in those six months, we’ve already booked and we’re already on to other things in terms of our own day jobs, our own other bands.

So yeah, when the album is out now, all of a sudden we’re touring and we’ve already got other things booked for the rest of the year based on that. And we never really sat down and said, OK, we have a new record coming out. Everybody clear your schedules. Nobody does anything. Nobody accepts anything. We’re going to keep this open just for this purpose. We did the same thing with Sons of Apollo.

That’s why Sons of Apollo couldn’t tour annually, couldn’t make a new record and tour annually because everybody was so busy with other things. You had to find that window of doing things and especially the tour. I don’t think there’s enough of a demand for us to put everything to the side and just focus on just making a single WET tour. We just have too much going on to be able to do that right now.

But I’m sure you have offers from any promoter, at least some festivals…

Yeah, we have offers for shows. We have offers for appearances. And it’s the same thing even with my own solo stuff for my own band. When you get offers here, there and the other place, you need 50 of those to culminate together to make an actual tour. You can’t just say, OK, I got an offer here, offer there, because then you’re flying from here to do one show and you’re flying all the way there to do another one. You need to make it so there’s enough interest to do a pocket, you know, a handful of shows here, a handful there. And then that’s how you book a tour.

And yeah, I’m sure there’s somebody out there who can put the feelers out and there might be a lot of offers that do come in. But we’re just not in that headspace right now. And, you know, I got to be honest as well. I would worry about having to sing a lot of this stuff live because it’s so damn high jajajajaj

I could ask about a thousand things about your career, but it’s difficult to choose any band or project, as I said. Just tell me one thing, any moment or decision through your career that over time you have realized was a mistake?

No, I don’t believe in mistakes. I don’t believe in regrets. I don’t believe in bad choices. And the reason for that is without taking them, without accepting them, without doing them, you have no idea that they were a bad decision or regret or a bad choice. You have to take on something that maybe is a little different from what you would normally do to experience whether it’s going to happen or if it’s going to work for you or not. Not that it’s going to be successful, but that it’s going to work for you personally.

And I’ve done a lot of things that I only did once and I’m not going to repeat because I realized, nope, I guess it wasn’t the right decision. It wasn’t the right thing to do, but I learned a positive thing from it. I took something positive from a negative as opposed to saying, oh, God, I wish I never did it. I don’t say I wish I never did it. I say I’m glad I did it because now I know I don’t want to do it again in the future.

I have a lot of your records and I’ve listened to your music during the years, but I discovered something in the last few times that was completely out of my mind, Christ the Conqueror.

Jajajaj Christ the Conqueror, yeah. It’s supposed to be, it was a, it was very Christian oriented in terms of the lyrics that the guys from the Misfits where they wanted to change the course of where they were going musically and even spiritually. And so they created music and lyrics and a character named after Jesus Christ spelled differently.

They called it Christ the Conqueror in terms of it’s more of a fantasy science fiction kind of thing where they could build on good morals and winning the battle against evil and all that kind of stuff was all part of that project. And yeah, that’s my God. It’s so long ago that I did those recordings when my son was born and my son will be 37 this year jajajaj

And what are you working on right now? What’s your next step?

Well, there’s a new Soto album coming out where I’m going to do some videos with David and the guy in a few days. Great new record actually. We made a record as a band this time as opposed to the first album was more a collection of songs that I was co writing and demoing up for David and Andrea Martin jelly. And from there, now we actually have a nucleus of a sound so when we did album number two, it actually sounds like a band now.

I’m still doing a lot of shows with Jason Bieler from Saigon Kick. We do this little comedy acoustic thing that we go out in and that’s picking up a lot of steam. A lot of people really dig that we’ve been doing it for a few years. I’m doing mostly appearance stuff this year. I’m going back to Indonesia. I’m going back to Brazil. We’re doing some touring with Eric Martin. I came up with the concept of instead of me doing my normal headline shows and him doing his normal headline shows. I said, hey man, why don’t we put the two forces together? I think it’d be a stronger package. Not if we’re touring with each other like you start the show, I end the show, but if we make the show based around the two of us.

So I’m using my band Spectra with the guys from the band Spectra in Brazil. They’re my backup band. They always are my backup band and my JSS solo shows. And I had them learn whatever songs Eric wants to do. They learned the songs that I want to do. So it’s one of those things where they’re going to start the show doing Spectra songs. Eric’s going to do like eight or nine of his songs choices, Mr. Big, whatever. And then I’m going to do eight or nine of mine. And then we actually do the rest of the songs together and finish the show together. I like the idea of this because we’re using the same band. There’s no stopping. There’s no change over as a band. It’s one continuous two hour show. And I think people are going to really go crazy for this.

Oh, man, it’s difficult to talk with you because we can talk about, as I said, thousands of things, Transiberian, Talisman or… I don’t know, Sons of Apollo, your solo career… It’s impossible

Absolutely. And it’s, you know, it’s crazy though. Albert, you know, what’s crazy is all my life.

I’ve dreamed of only being in one band. I always dreamed of I always I call it my Metallica James Hetfield’s not doing solo projects. He’s not doing all these different things with other people. Kirk, Lars. They’re not doing all these different things with other people. They only do Metallica. And when Metallica is quiet, they’re quiet.

I always dreamed of having that one career where I’m just focusing all my energies into one and just to one brand. But early on, there were two reasons early on in my life. It wasn’t sustainable enough for me to raise my son, to be able to pay my bills, to pay my rent, which is being one band. If that one band is only touring for one month a year and then you have to wait another year and a half to release a record.

So by necessity, I was jumping around doing so many different things. And of course, I got a lot of shit for it back in the day because naturally people think, oh, you’re just a soldier of fortune.

You’re just taking whatever comes your way, you’re saying yes to it just to grab the money and you don’t really care about the music. And that’s absolutely not the case. And that’s part two of my response here. The fact that I love so many different styles of music, so many different genres, so many different inspirations I have in me. I’ve never really been, maybe Talisman was the closest, but I’ve never been in one band that I feel would complete my full musical circle. And again, I use Metallica as the reference. Now I’m going to use Queen as a reference. I never had my band like Queen. You could do blues, metal, rock, ballads, opera, jazz, disco. You could do everything all in one band.

And that’s always been my idea as a musician, as an artist, as a producer, as a songwriter. I wanted to be able to tap into all of the colors of the rainbow and not leave anything unturned.I’ve been able to do that doing the kind of career that I’ve had. And I couldn’t do that if I were just in a Metallica situation.

But on the other side, every project, song, album and band you sing, in my opinion, there’s a stamp of quality. And your voice is very recognizable and one of the voices of rock and hard rock of the last 20, 30 years.

Thank you man. I love hearing that. Muchas gracias.

Thanks for your time, because I know you have more interviews and I hope to see you playing live. I don’t know if it is with the WET or your solo career, with Jorge….

It’s been a while since I played in Spain. It’s really killing me that I haven’t done any shows in Spain yet. But I’m hoping to change that very soon.

All the best

Thank you, my friend.